Албумът на Specimen 73 Persona е отдих „по свой образ“. на саундтрака към ролевата игра на Atlus ' Persona 5 . Той обяснява, че е подхождал към него „сякаш Atlus ме помоли да направя песните преди да бъдат направени“. Аз лично не съм играл в Persona 5, нито имам голям опит с музиката на поредицата. От това, което прочетох, Persona 5 е игра, която изследва темите за социалното отчуждение, маските, които сме направени да носим от обществото и как можем да се бунтуваме срещу онези сили, които се стремят да ни поробват и насилват тези маски върху нас. Здравословните звуци, моментите на меланхолия и усещането за тъмно напрежение, което протича през ремиксите на Specimen 73, сякаш са в състояние да заснемат темите, които Persona 5 изследва.
Един от начините, по които Specimen 73 успява да създаде тъмната звукова палитра, която използва в този албум, е да работи със сурови, бръмчащи, ръмжащи синтезатори. Начинът, по който агресивно твърдият звук се врязва в парчетата, добавя острота и усещане за изкривяване на музиката и помага да се у дома изнемощяват, неуравновесените чувства, от които се нуждаят темите на този албум, за да създадат подходяща атмосфера.
Контрастните усещания и звуци са друг интересен аспект на подхода на Specimen 73. Има топли, издигащи се синтезатори, които внезапно се прекъсват от импулси или изблици на по-твърди остри звуци и моменти, в които течащите пасажи са подкрепени от заекващи барабани под това плаващо усещане. Нищо не се чувства уредено или спокойно, но има усещането, че по-тежки сили действат под привидно спокойна външност, наподобяваща маска. Постоянното усещане за нещо дебнещо, което може да избухне всеки момент, прониква в този албум на Persona .
На Персона има и пасажи с дълбока тъга и меланхолия. Има чувство на траур за някаква съществена част от себе си, която сме принудени да скрием или да се скрием под онези маски, които са ни наложени от света. Има болка, която говори за желание за свобода да изразим частите от нас, които трябва да останат скрити в нежните плачещи пасажи на музиката, които се движат между по-сурови, по-тъмни звуци.
Барабаните са важна част от начина, по който Specimen 73 е създал усещането, че е нестабилен и нерешен на Persona . Ударите често са леко счупени или заекващи и това създава усещането, че нищо не е съвсем както трябва. Независимо дали барабаните работят в синхрон с по-суровите басови звуци или се движат на фона на по-нежните части на музиката, ефектът все още е да създаде усещане за невъзможност да се настаните или да се отпуснете изцяло.
Сега ще тичам през песните на Persona, които ми направиха силно впечатление и ще говоря за факторите, които ги накараха да работят за мен.
„Под маската (Feat. Kaia Kalise)“ е силна песен заради начина, по който Specimen 73 съчетава призрачно чувство на синтез с пулсиращ барабанен удар и ефирната, ефемерна атмосфера на песента допълва посланието в текстовете. Гласът на Кая Калис има призрачно и блуждаещо чувство. Това е песен за маските, които сме, и начина, по който тези маски ни оформят, а парчето има чувство за мистерия, което се вписва в тези думи.
Модел на повтарящи се интензивни клъстери за ноти отваря „Слоена торта“ заедно с надупчаващ се бас и метални усещания. Основната мелодия се движи през пистата и има синт с усещане за остър ефект, движещ се мрачно зад нея. Цялостното усещане на тази писта е от нервност и напрежение. Всичко тук е здраво навито и на ръба. Изборът на различни синтезатори, които Specimen 73 използва, допринася за това усещане и го усилва. Харесва ми начина, по който този албум успява да предизвика настроения чрез избора на инструмента, който е направен.
„Изповед“ е песен с разбита нежност към нея. Синтоничната мелодия тук е тъжна и копнежна, придадена форма и форма от бавния темп на ритъма, който гърми под нея. Има ударно усещане към барабаните и докато тъмната, трагична пиано мелодия се впуска в пистата, усещането за меланхолия нараства. Наистина имаше усещането за болезнена изповед за парчето и Specimen 73 свърши добра работа да изрази тази емоция в парчето.
Има определен сърдечен ритъм към ритъма на „Планетариум“, заедно с различните синтезатори, които се преплитат и издигат през пистата. Съществува контраст между дългите, удължени помещения на плаващ синтезатор и технологично усещане към линията на синтезато, която се движи заедно с деликатна мелодия, свирена на по-подобен на клавиатурата синтез. Въпреки нежността на тази писта, на заден план има неясен намек за заплаха.
„Jaldabaoth“ се определя от надигаща се електрическа китара, пулсиращи барабани и нарастваща линия на синтезатора, която се изкачва и усуква между импулсите на баса и електрическата китара. Грубата мелодия на китара контрастира с плавно изгряващите синтезатори на тази песен и всичко струи заедно, за да създаде усещането за агресия и напрежение, което прониква в тази песен.
Дори и да не съм чувал саундтрака на Persona 5 или да е взаимодействал с играта, Specimen 73 ми даде усещане за тъмнината, тъгата и напрежението, присъщи на историята. Страстта му към тази история е ясна в това как той е създал тази музика и бих искал да мисля, че схванах малка част от това, което го е принудило да създаде Персона .
