Хънтър Комплекс произвежда закачлив синтхвал, който рисува кинематографични снимки с използването на широка гама от цветове и текстури, задвижвани от синтезатор. В това интервю по имейл той ми разказва за творческите си вдъхновения, за подхода си към създаването на музика и говори за албума си в Open Sea.
Карл Маги: Как за пръв път се увлечихте към създаването на музика?
Хънтър комплекс: Мисля, че бях на около седем години. А-ха току-що пусна Hunting High and Low и аз исках да играя синтезатори точно като Magne Furuholmen. Родителите ми взеха малка клавиатура Yamaha и когато купих първия си двоен касетофон, разбрах как да правя дуб записи и как да записвам един звук над друг. Поради разликата в скоростта на лентата, звукът не винаги беше в тон, но това нямаше значение за мен, най-накрая успях да създам. И след това не спрях. Правих много музика през целия си живот, но усещам, че с Heat и Open Sea най-накрая правя това, което исках да правя цял живот. Но А-ха направи дълбоко въздействие върху мен. Наскоро се загубих напълно в песента им Rolling Thunder, същото се отнася и за Wild Horses от Gino Vannelli. Това е музика, която ще промени вашата гледна точка върху нещата, върху живота. Това е музиката, която чувстваш в червата си. Наскоро получих това от албумите Heaven in Las Vega s от Cocteau Twins и UFOF от Big Thief. Музиката е толкова мощна.
КМ: Разкажете ми повече за това, кои елементи и идеи в синтезаторите ви привлече да го създадете?
НС: Синтезите са чиста магия. Още през осемдесетте години слушах много Жан Мишел Яре и Вангелис. Те създадоха напълно нови светове със звуците от своите синтезатори. И синтезаторите все още правят това за мен. Много ми харесва да мина през предварително зададени банки и да пусна звук да ме отведе някъде.
КМ: Разкажете ми повече за това как създавате нова музика?
НК: Започвам много интуитивно с прогрес на акорд или мелодия и просто го оставям да се случи. Оттам нататък започвам да изграждам песен. Аз съм гадник за куки. Моите песни трябва да имат куки. Това получих от Робърт Полард от инди рок групата, ръководена от гласове. Той е кралят на куките.
КМ: Говорете с мен за вашия албум на Open Sea. Какви са идеите зад него и как започнахте да го реализирате?
HC: Open Sea започна като измислен саундтрак към романа Neuromancer от Уилям Гибсън. Светът, който той създава в ума ви, е изумителен. Night City, първата песен в албума, е препратка към място в книгата. Той е тъмен, мрачен, неонов, футуристичен, азиатски, като филма „Черният дъжд“ на Ридли Скот от '86 г. с Майкъл Дъглас, но още по-запустял и разселен. Направих още една песен за Neuromancer, Television Sky, но тази не се вписваше в останалите песни в албума и ще се окаже на EP, който ще излезе в началото на следващата година. Открито море в крайна сметка се разширява в аромати и цветове. Има песен за архитектурата ( Original Vision ), живеещите на Марс или друга планета ( Акаунт на Луната ), хищните птици ( Crows Zero ) и тръпката на големия град и търсенето на бръмчането ( Chase Manhattan ).
КМ: Какво представлява бъдещето за вашата музикална кариера?
НК: Проследяването на „Отворено море“ ще бъде извършено през януари. Ще се казва Dead Calm и Zero Degrees. Това е двойнственият рекорд до Open Sea. Песните възникват около едно и също време, но аз ги завърших по-късно. Но тематично и чувствително те са много свързани. Това би бил перфектен двоен албум. Последната песен на Dead Calm завършва с дъжд и мелодията на първия багажник на Open Sea е наистина прогресивна. В момента работя върху записа след това. През изминалата година получих много нови синтезатори, така че звукът ми постепенно ще се промени, но и днес използвам повече импровизация. Станах по-добър играч, така че ръцете ми правят това, което сърцето им иска. Това може би звучи малко вълнуващо, но аз наистина се чувствам така.
КМ: Предайте ми мислите си за това как се развива глобалната музикална сцена на синтезаторите? Предимства и недостатъци?
НК: В наши дни се прави много красива музика със синтезатори. След като китарата доминира през 90-те, синтезаторите вече не са само новост. Голям почитател съм на британския лейбъл Burning Witches Records. Те издават записи на изпълнители на синтезатори, които не са специфични за жанра. Те не са synthwave, vaporwave или каквото и да е wawave, те просто се опитват - като мен - да създават страхотна музика предимно с помощта на synths, но не се отклоняват от използването на аналогови инструменти като ударни, китара, пиано и т.н.;
Като художник трябва да попиете всичките си влияния и да бягате с тях. Можете да чуете, когато художник създава музиката си с щракване на мишката или всъщност сам играе на нещата. Последното ми харесва по-добре. Музиката трябва да е органична. Разбира се, можете да се квантувате сами. Самият аз не съм най-строгият музикант, но фактът, че музиката се създава със сърцето, а не с ума, е толкова важен. Аз също съм голям фен на формата на албумите. Много изпълнители на сцената на синтезатора просто пускат единични песни. Никога не бих могъл да го направя. Моите песни се нуждаят един от друг, за да създадат по-голяма картина.
КМ: Как да се активизирате творчески?
НС: Купете нови синтезатори и се опитайте да не спите прекалено много! Създавам най-добрите си неща, когато съм наполовина буден. Също така много обичам да гледам филми и да чета книги. Ако не можете да пътувате през цялата година, трябва да използвате изкуството, за да имате нови преживявания и да ви измъкнете от зоната си на комфорт. И всички мои приятели са любители на музиката, киното, изкуството. Храним се взаимно с нови неща. Това е решаващо.
