Ghost Mall е художник със синтвоу / ретровол, базиран в Америка. Той описва музиката си като „музикално пътешествие назад във времето, когато чувствата са били боядисани в неонови, сърдечните удари поддържат време с барабанни машини, а ние се срещаме в търговския център“. В интервю по имейл го попитах как е започнал с музиката, творческия си процес и възгледите си върху сцената на synthwave, както е сега.
Интервю с Ghost Mall
Карл Маги: Как открихте за пръв път страстта си към музиката?
Ghost Mall: Е, определено се радвам от семейство музиканти. И двамата ми родители бяха доста успешни в различни аспекти на музиката. Баща ми беше фолклорен изпълнител на песни през 70-те, дори в един момент ходеше полупрофесионално. Майка ми имаше страхотен сопранов глас, правеше хор и музикален театър, но тя също се занимаваше с всичко - от барабани до пиано и китара.
Музикалните инструменти и пеещите песни бяха големи части от фона на детството ми у дома. Например, живо си спомням, че бях на около 7 години и помниш ли саундтрака към детското карате? Някои от него използват японски шакухачи за мелодиите. Е, баща ми купи звуков модул Roland MT-32 (ретро-геймърите и синтезаторите вероятно знаят за какво говоря), закачи това към нашето цифрово пиано и в него имаше звук shakuhachi!
Все още си спомням да съм седял там като дете, измисляйки онези части от саундтрака на Karate Kid; и по този начин се роди любовта ми към музикалната продукция! Аз не започнах да се занимавам сериозно с писането на песни и продукцията, докато не бях на 13, взех първата си китара и се присъединих към първата си група. Оттогава минаха 25 години песен и музикална продукция за мен! (Между другото, все още имам този MT-32 на рафт в моето студио.)
КМ: Какво ви привлече към създаването на synthwave / retrowave музика?
Г. М.: Обичам да разказвам тази история, защото всъщност става въпрос за това да се чувстваш сам в носталгията си и след това да намериш цяла общност от странно настроени странници! Назад между 2010 г. и 2014 г. често използвах този мол в стария ми квартал (сега съборения мол „Бял кремък“ в Мериленд); Обичах мястото. Най-удивителната му особеност беше този напоен с неонови храни за 80-те години, който буквално остана недокоснат оттогава. Беше толкова ретро, че беше нереално! Сортирах се там и си спомнях за онези халционни дни, като бях млад, музиката и всичко това. Започнах да си представям какво би било да използвам музикалните си умения, за да направя нещо наистина напомнящо за онази епоха.
Постепенно молът започна да става все по-празен и в крайна сметка той беше затворен и разрушен. Знаеш ли, за мен молове като цяло бяха като олицетворение на поп културата и обществения живот на 80-те, така че да ги видя как се превръщат в „призрачни молове” и някак си изчезват, наистина усили носталгията ми.
Така че това беше за мен: стартирах проект за ретро-музика от 80-те години на носталгия. Не знаех как да го нарека, тъй като в онзи момент не знаех за „synthwave“ или „retrowave“, затова го кръстих The Ghost Mall. Едва след месеци и месеци по-късно, след като си помислих, че буквално съм единственият човек на тази планета, който се интересува от възраждането на звуците от 80-те години, открих, че има цялата тази сцена на хора като мен! Какво страхотно усещане беше това.
КМ: Кои са някои от художниците, които са повлияли на работата ви и защо са го направили?
Г. М.: Е, за мен винаги се връща директно към артистите, чиито мелодии са се вградили в подсъзнанието ми, когато бях малък, през 80-те и началото на 90-те. Това е комбинация от поп музика от 80-те - американски актове като Майкъл Джексън, Мадона, Хол и Оутс, както и изпълнители от „Второ британско нашествие“ като Хауърд Джоунс, Human League, New Order и т.н.; и ретро саундтраци.
Досега най-голямо влияние върху звука на The Ghost Mall е дуетът Naked Eyes, обичам комбинацията им от танцови удари и много атмосферни синтезатори, но аз също съм повлиян от (и правя музика от) началото на 90-те, особено New Jack Swing и поджанрите на Радио Хаус. Продуценти като Джими Джем, Тери Люис и Теди Райли бяха гении и наистина повлияха на ретро стила ми. Това каза, въпреки че когато за първи път стартирах The Ghost Mall, бях 100% не наясно със сцените на synth / retrowave, попаднах наистина под влияние на някои мои връстници в тези сцени.
Слънчевите очила Kid, досега, оказаха най-голямо въздействие върху мен; той всъщност беше първият производител на ядки от 80-те години, който открих, и той все още ми е любим. Phantom Ride беше друго ранно влияние върху мен. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus и списъкът може да продължи и продължава! Тези хора и още много други наистина драскат носталгичния ми сърбеж и ме карат да правя най-добрата музика, която мога.
КМ: Говорете с мен малко за музиката на видеоигрите и защо ви интересува?
GM: Обичам да говоря за chiptune и VGM, благодаря за питането! Знаеш ли за мен едни от най-изявените носталгични спомени, които се въртят около видеоигрите, които играх през 80-те и 90-те. Брат ми близнак и аз получихме NES на около седем години и оттогава нататък бях закачен и цял живот съм геймър. Всички NES, SNES и Genesis имаха уникален звук, а някои невероятни композитори създадоха част от най-интересната музика за тези игри, така че за мен беше нещо неизбежно, че музиката на игрите ще бъде компонент от музиката, която правя под широк чадър за връщане.
Например, имам EP на около половината път, наречен MegaJack! която използва автентичните звуци на Sega Genesis, за да създава задръствания в стилове от началото на 90-те (като New Jack Swing, House и Techno). Това беше силно вдъхновено от творчеството на композитора на игри Юзо Коширо, чиито саундтраци наистина ми повлияха през деня. Наскоро също направих урок в моя YouTube канал за създаване на музика в стил SNES в съвременен DAW. Сега съм склонен да държа ретро синтепопа и моите неща, вдъхновени от играта, доста отделни, най-вече за да поддържа звука автентичен, но от време на време пускам потоците да се пресичат (да използвам метафората на Ghostbusters!)
КМ: Говорете с мен за вашия творчески процес за нова музика?
GM: Е, винаги е някаква дива комбинация от трескаво вдъхновение, от една страна, и монотонна, детайлно ориентирана работа (всъщност да завърши песен), от друга. Първата сесия на писане / продуциране на нова песен винаги ме задържа много късно през нощта, защото нещо, с което ме вдъхновяваше, ме вдъхнови и не мога да спра да пиша, докато имам идея записана!
В наши дни обикновено започвам и се съсредоточавам върху мелодията, а оттам отлагам барабаните и някакъв изобретателен, джази акорд на прогресията (което е вид на моя стил). Придържам се строго към виртуални емулации на класически ретро предавки от периода, който искам да пресъздам: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, барабанна машина Roland и т.н.; (Голям съм за автентичността и също така просто намирам класическите звуци за вдъхновяващи!)
Ако съм свършил достойна работа, намирането на вдъхновяващи звуци и писането на добра песен, обикновено извиква някакво много силно изображение в главата ми и пиша текстове въз основа на това.
Бях благословен да работя с някои невероятни вокалисти, така че обикновено тогава ще изрежа демонстрация и ще го изпратя на страхотен певец за запис. След като оставих креативната част от мозъка ми да се развихри така, тогава идва и трудната част: всъщност получавам логическата половина от мозъка ми да проследя, да почистя всички части, да запиша нещо под-номинално и да завърша нагоре / пуснете песента! Все още работя върху тези последни области!
КМ: Разкажете ми повече за някои от музикалните проекти, които имате в движение?
GM: В момента имам два ЕП в произведенията едновременно, което вероятно беше грешка! И двата EP-та ще излязат през първата половина на 2019 г. Първият, MegaJack !, вече споменах: ще има 6 песни от чисти, вдъхновени от Sega Genesis, фънки от началото на 90-те. Другият EP, от който още повече се вълнувам, се казва In Rewind . Това EP е наистина вдъхновено от ярък, лъскав синтепоп от средата на 80-те! В петте му парчета съм развълнуван да работя с невероятна група невероятни вокалисти (включително Карл Къли, Кристина Сираво и Ади Никол от групата Halocene), както и страхотни колеги ретро продуценти (като Bart Graft и First Impressions), сред другите, които все още не мога да спомена.
Отвъд това имам поне още 15 песни в различни етапи на завършване, така че ще видим колко издания мога да управлявам тази година. Аз също пускам YouTube канал, където правя много учебни видеоклипове за пресъздаване на музикална продукция и писане на песни, така че балансирането, че завършването на оригинална музика понякога е предизвикателство!
КМ: Какви са бъдещите ви кариерни планове, музикално съобразени?
Г. М.: Знаеш ли, това всъщност е трудно да се отговори! Музикалната индустрия е просто толкова непредсказуема и конкурентоспособна, че е трудно да си поставиш конкретни цели. Единствената ми наистина солидна цел е да продължа да пиша и продуцирам най-добрите песни, които мога и да се опитам да докосна колкото се може повече сърца с тях. Музиката е свързана с осъществяването на емоционална връзка, така че всеки път, когато мога да управлявам, че се чувствам удовлетворена, и колкото повече пъти мога да го направя, толкова по-добре.
Ще кажа, че бих искал да правя много повече колаборации с талантливи хора в synth / retrowave сцената, защото обичам да си сътруднича. В момента работя върху ремикси за няколко изпълнители, на които се възхищавам. Бих се радвал да продуцирам или да пиша заедно с някои от другите невероятни вокалисти на сцената, с които все още не успях да работя, както и да продължа да споделям толкова много знания, колкото мога чрез моя канал в YouTube. Предполагам, че това са плановете!
КМ: Какви са впечатленията ви от музикалната сцена на synthwave?
GM: Много наистина се промени откакто станах част от сцената в края на 2014 г. и бих казал, че повечето от промените са страхотни! Има просто толкова много таланти, не само сред музикантите, но и хора, които правят невероятно ретро вдъхновено визуално изкуство и т.н.; Беше страхотно да видя как нещата растат и се разширяват. Определено има по-талантливи хора от всякога да инвестират творчеството си в ретро неща, което е рад.
От друга страна, забелязах, че се е появила своеобразна формула за това, което в частност е синтезаторът - и звуково, и визуално, и това може да бъде малко повтарящо се и ограничаващо. Трябва да се каже истината, това се отнася за всеки поджанр музика или субкултура толкова далеч, колкото всеки може да си спомни! Когато някой създаде нещо готино и успешно, е естествено другите да го вземат като шаблон и това е добре, стига да не стане униформа, която ограничава творчеството.
За всеки художник, който се придържа към този шаблон, чувам и друг, който поема ретро вдъхновенията си в напълно оригинална посока, така че това е страхотно! Слушам и се наслаждавам на почти всяка страна на synth / retrowave - от тъмни неща, до фънки неща, до студени и романтични неща - и фактът, че има толкова многообразие във вече ниша подгенър, за мен казва, че е здравословно творчество-мъдър.
Интересно беше да се види признанието, че ретро теми (ако не „synthwave” или „retrowave” сами по себе си) се получават през последните няколко години в масовия поток. От Stranger Things до последната корица на албума на Muse до последната статия на Wall Street Journal, мисля, че има доказателства, че ретро темите от 80-те отново са в обращение в културния зейтгейст. Поне за това дете от 80-те, това кара сърцето ми да се усмихва!
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
GM: О, момче, това е добър въпрос! Всъщност се спрях на това веднъж във видеоклип на моя канал в YouTube, наречен „Справяне с разубеждаването като музикант“, и това може да бъде трудно. Знаеш ли, мисля, че музикантите и другите изпълнители имат тенденция да се източват лесно. Част от това е свързан с естеството на творчеството и с това как изкуството е по своята същност емоционално (или трябва да бъде).
Носенето на сърцето в ръкава и поставянето на всичко под формата на песен - която лесно може да бъде разкъсана от тотални непознати от другата страна на интернет - може да бъде изтощително. Поне знам, че може да бъде за мен.
Дори да оставите емоционалните неща настрана, да се опитате да го превърнете в независим музикант е истинско мелене, което поема работа над десетина различни бойни фронта едновременно. За да поддържате енергията и да се опитвате да продължите, аз съм голям фен да си правя почивки и да правя неща, които зареждат резервоарите ви с енергия и щастие.
Аз лично медитирам всеки ден, поне два пъти на ден и вече около 15 години. Опитвам се да се разхождам навън сред природата - и да измъкна по дяволите от мазето си студио без вдовици - поне веднъж на ден! Освен това получавам най-много от това да прекарвам време със семейството си и добри приятели. Слушането на някоя блестяща синтезаторна или повторна музика никога не вреди!
