Metropolis (Josh Anglim) е създател на музика на synthwave във Великобритания. Той изработва музика, напоена с носталгия и изпълнена с емоционални мелодии, които отвеждат слушателите на звуковото пътуване. Разговарях с него как той започна с музиката, творческия си процес и къде иска да вземе музиката си в бъдеще.
Карл Маги: Какво стартира вашата страст като цяло да правите музика?
Джош Англим: Не мога да ви кажа точно кога е била повратна точка, но около 2011 г. си спомням, че използвах запис на кавъри, използвайки Audacity и наистина стар USB микрофон, който се доставя с Guitar Hero. Звучаха ужасно, но имаше нещо за ритуала и процеса на запис на аудио, което наистина стартира любовта ми към него.
В този момент все още бях изключително непознат с електронната музика и бях инвестиран много в сцената за възраждане на емо и гръндж, където слушах много групи като Basement, Title Fight и Citizen. Тогава все още правех своите A-нива и нямах представа какво искам да правя след, но нещо щракна към края на втората ми година и нарастващата ми страст към създаването и записването на музика беше индикация за мен, че мога вероятно преследват това като кариера. Реших да отида в колеж и да уча музикална технология, където страстта ми наистина се разрази и развих по-еклектичен вкус в музиката.
КМ: Какво става за synthwave, който първо те привлече в създаването на този стил музика?
JA: Synthwave като жанр ми беше напълно чужд до 2015 г. Аз съм огромен фен на Fightstar, така че когато чух, че Дан и Алекс са участвали в нов проект под псевдонима GUNSHIP през 2015 г., веднага се заинтересувах. По това време бях в университет и мога да си спомням за първи път да слушам Fly For Your Life, който беше първият ми вкус на synthwave. Спомням си, че бях напълно завладян от емоции и носталгия, дотолкова, че изсвирих дебютния им албум няколко пъти в това заседание.
Първоначално мисля, че това, което ме привлече към записа, беше чисто евокативните и носталгични аспекти. Когато растях, баща ми винаги щеше да пуска синт-поп и записи на New Wave из къщата и в колата; Групи като Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood и др .; През 2015 г. все още не бях опитен със съвременна електронна музика на synth-heavy, така че вероятно подсъзнателно свързвах звуковата идентичност и инструментариум в този албум GUNSHIP изключително с детството си. Сантименталната и емоционална връзка, която имам с този албум, определено беше катализаторът зад произхода на Metropolis.
КМ: Кои са някои от музикалните изпълнители, от които черпите вдъхновение и защо те вдъхновяват?
JA: Убийството на Мич винаги е имало огромно влияние върху производството ми. Като продуцент, винаги се стремя да постигна възможно най-ясните и чисти миксове и 90% от времето ще използвам Mitch Murder track за справка, когато се смесвам, тъй като неговите производствени познания са наистина трансцендентни. По отношение на писането на песни и звуковия разказ, бих казал, че Льо Касет и Pinegrove са оказали огромно влияние върху музикалния ми стил. Le Cassette просто имат тази ефирна магия за тях, където използват перфектна комбинация от синтезатори, структура и акорди, за да придадат на песните си емоционален контекст. Мисля, че да имаш възможност да напишеш едновременно банална балада, като This Is All We Know, и песен, пълен с енергия като Digital Power, наистина показва колко сложен и вреден е техният опит за писане на песни. Този акт на точно представяне на емоция чрез мелодията и звуковия избор е идея, която винаги опитвам и включвам в музиката си.
Мисля, че Pinegrove определено са ми повлияли да бъда по-съзнателен и внимателен, когато конструирам звуков разказ през моите песни. Песните им често непрекъснато се развиват и развиват структурно, характеристика, която считам за важна, тъй като отвежда слушателя на пътешествие през събитията, които задвижват песента. Това е концепция, която се опитах да включа и подчертая през новия албум. Bicep и Tonebox са двама изпълнители, които съвсем наскоро започнаха да ме вдъхновяват. Открих ги едва наскоро, но техният експериментален подход към синтеза наистина ме насърчи да изследвам по-широк спектър от текстури и тонове в рамките на работата си.
КМ: Направете ми опит за творческия си процес, когато предлагате нови мелодии.
JA: Като цяло не сядам с намерението да започна създаването на нова песен, имам чувството, че почти ме ограничава. Прекарвам много време в експерименти със синтеза в опит да генерирам звуци, предизвикващи ерата на 80-те, което според мен е понятие, което понякога може да бъде пренебрегвано. Определено има фина формула за създаване на музика на synthwave и изборът на дизайн на синтезатор определено е важен компонент. Внедряването на звуци, които са открояващи се от миналото, определено добавят към сантименталното преживяване на слушането на synthwave и еднакво използване на грешен тип синтез или звуци наистина може да премахне слушателя от цялата концепция и естетиката около жанра, така че това е много важно да мен, когато се приближавам към музиката си.
Обикновено използвам цифрови емулации на аналогови синтезатори като MiniV, DX7, Prophet V и JX-8P. Когато намеря звук, който ми харесва особено, мелодията обикновено идва естествено при мен и изграждам останалата част от песента около това. Намирам, че е от полза за работния ми процес да слоя различни различни арпеджио и прогресии на тампони всички заедно и след това да ги разбивам, като намеря подходящи места, за да ги филтрирам в и извън цялата песен. По този начин знам, че ще работят навсякъде в контекста на песента.
КМ: Какво е състоянието на сцената на synthwave във Великобритания?
JA: Synthwave все още е много нишов жанр във Великобритания, но има някои невероятни изпълнители и организатори, които настояват на сцената в момента. Имате изпълнители като VHS Dreams, Futurecop! И Le Cassette, които вече са поставили летвата за стандарта на Synthwave, излизащ от Обединеното кралство и съм сигурен, че всички с нетърпение очакват издаването на новия албум на GUNSHIP, който ще бъде огромен, Имате и изпълнители като Бекет, които може да не са толкова известни, но със сигурност могат да ви доставят феноменални произведения. Мисля, че сцената тук ще продължи да се разраства и събития като наскорошното шоу Night Arcade в Манчестър с Робърт Паркър и сцената на Tech Noir, представена на този години фестивал Standon Calling, са свидетелство за нарастващата му популярност.
КМ: Разкажете ми повече за последния си албум и как подходите да го направите?
JA: Първоначално вече имах две песни, написани за албума през декември 2017 г., които бяха Open Late и Undercover . По време на няколко писмени сесии по-рано тази година стана ясно, че моята звукова идентичност се отдалечава от стила на песните им и се развива в нещо съвсем различно, затова реших да ги пусна като сингли. Започнах да гравитирам обратно към DX7, когато сесиите за писане започнаха да напредват, където тя стана основна част от моя продуцентски подпис през целия албум.
Бях жонглирал с идеята за тематичен / концептуален албум известно време по време на концепцията на албумите, но никоя от идеите ми не беше достатъчно убедителна да се стремя. Около май, Midnight Plaza и Sunset Drive бяха написани с намерението да бъдат звукови представи на културата в Маями и те бяха сред последните песни, разработени за албума. От тук стана ясно, че разказът на албума, който търсех, вече естествено се е оформил под формата на документиране на преживяването през 1980 г. в Маями, а идеята за Джак Фишър органично последвала костюм.
КМ: Къде бихте искали да видите кариерата си в бъдеще?
JA: Абсолютно бих се радвал да участвам със саундтраци за ретро вдъхновени филми / игри, ако се появи възможност. Наскоро гледах Summer Of 84 и Le Matos абсолютно разбива саундтрака към него. Работата им наистина добави дълбочината на филма и допълни настроението. Вече започнах да работя по няколко саундтрак проекта с разнообразна селекция от настроения и звукови пейзажи във вената на Stranger Things и Summer Of 84. Това е само за да се създаде портфолио от материали, предназначени за саундтраци, за да се подготвят. Шоуто на живо и гастролите определено са в списъка ми, но бих искал първо да събера малко повече материал зад Metropolis, тъй като това е перспектива, която трябва да бъде правилно финансирана. Въпреки това, ако имаше достатъчно търсене на предавания на живо, сигурен съм, че може да се уреди нещо. По отношение на музиката определено можете да очаквате друг албум от мен в бъдеще и Джак Фишър определено ще се завърне.
КМ: Как да се активизирате творчески?
JA: Определено смятам, че е добре да отделим време от проектите, за да оставим паяжините да отшумят и да презаредят батериите. В момента си отделям малко свободно време от synthwave и се отдадете на множество други музикални проекти. Мисля, че това ви дава свежа перспектива и позволява на мозъка ви да се напълни с чисто нова колекция от вдъхновение, готова да премине за следващия запис. Понякога ми помага и творчески просто да се зареждам и да гукам на филми от 80-те. Черен дъжд, Изгубените момчета, Рисковият бизнес и Roadhouse обикновено получават моите творчески сокове. Няма съмнение, че понякога можем да се съмняваме в себе си като продуценти, сравнявайки работата си с пионерите на сцената, така че от време на време трябва да направя крачка назад и да си напомням, че ние сме само хора и музиката в най-чистото си е форма на изразяване, която е смислена за всеки един от нас по някакъв или друг начин.
