Искате ли да можете да хармонизирате мелодия на пианото или клавиатурата?
Ето няколко техники, които можете да използвате, за да подправите всяка мелодия и да добавите хармонии към нея. Може да е мелодия, която сте написали сами, или мелодия, която сте чули някъде. Колкото по-опростена е мелодията, толкова по-лесно е, въпреки че техниките ще работят за всяка мелодия, след като я закачите.
Ще започнем нещата с основна мелодия, движеща се по една бележка в даден момент, както в графиката по-долу:
За да започнем процеса на хармонизиране, ще използваме някои основни акорди. Нека добавим нотите на триадите СЛЕД мелодията. Тъй като това парче е в ключа на G-майор, знаем, че основните акорди ще бъдат G, D и C. Така че сега просто трябва да вмъкнем нотите за съответните акорди под техните ноти.
Първата нота в мелодията е G, затова добавяме D и B под нея. Следващата нота на мелодията е A, част от триадата D, така че добавяме F # и D. Следващата нота е B, така че добавяме G и D, След това следва C и добавяме G и E под нея.
Ето как изглежда, когато „попълваме“ акордите под мелодията.
Когато забележите откъса по-горе, ще забележите, че мелодията все още е лесна за чуване, защото добавихме хармонията под нея.
Следващата ни задача е да разпространяваме бележките и да създаваме малко повече вълнение. Това е много лесно да се направи. Просто извадете нотата MIDDLE във всеки от акордите и я поставете НАДОЛУ една октава, която ще я постави в клавиша за бас, както е на изображението по-долу:
[Забележка: 8ba означава 8 ноти (или октава) по-долу.]
Сега нещата наистина се оформят. Вече превърнахме една обикновена мелодия в нещо по-екзотично, за да са необходими две ръце. Последната част от пъзела също е толкова лесна. Всичко, което трябва да направим сега, е да добавим КРЪНАТА на всеки акорд отдолу нотите в басовия ключ. За G акорд корена е G, за D акорд е D, а за акорд C е C.
Ето как изглежда това:
Дотук добре. Ползата от използването на тази хармонизираща техника е, че нотите винаги вървят заедно перфектно. Проблемът е, че те не винаги звучат толкова ефектно, колкото може би се надявахме. Използването на акорди в техните коренови позиции през цялото време може да стане малко скучно. Ще добавим малко разнообразие, като използваме инверсия на акорда.
В последната лента ще добавим втората инверсия на главния акорд G. За да направим това, ние просто променяме най-ниската нота от G (корен) в D, както е на изображението по-долу:
Това е един прост начин да дадете на парчето някакво толкова необходимо разнообразие. Но няма да спираме дотук.
Нека видим дали не можем да подобрим малко мелодията. За да направим това, можем просто да променим ритъма, така че да не се затруднява по устойчив модел на четвърт нота. Ето един пример за това как да го постигнете:
Сега звучи много по-добре, нали? Сега можем да добавим акордите в басовия ключ, следвайки същия ритмичен модел, както на изображението по-долу:
Това не е зле. Въпреки това няма много разлика между мелодията и акордите, така че нека опитаме нещо друго.
Един от начините да оживите цялото нещо е да накарате акордовете да се движат, като им дадете свой собствен ритмичен модел, придържайки се плътно към структурата на акорда, но използвайки счупени акорди вместо твърди:
Магия!
Ако погледнете отново мелодията, с която започнахме в самото начало, можете да видите колко е отгледана и развита. Ще намерите цялото упражнение, като следвате това Как да хармонизирате връзка с мелодия, където можете да слушате и отпечатвате резултата.
Ако въведете това упражнение, моля, разгледайте другите ми центрове, свързани с музика.
