Мат Баум описва музиката си като чип-вълна и казва, че създава „тъмно енергични песни, които отдават почит на стари видеоигри и филми от 80-те“. В последния си албум Scars, който използва, „телесен ужас и междугалактически военен разказ като фон за изследване на теми около житейските преходи“.
Разговарях с него за идеите, които стоят зад албума, как той започна да го продуцира и как създава своето отлично звучене на чип-вълна.
Карл Маги: Говорете как се вдъхновихте да напишете този албум и как започнахте да го продуцирате?
Мат Баум: Когато пиша, по принцип просто пиша песен по песен и намирам вдъхновение в нещата, които се случват около мен, за каквато и песен в момента работя. През повечето време, тъй като пиша песни за албум доста близо заедно във времето, има склонност да има неволна емоционална дъга в тях, но тази дъга обикновено не ми се вижда, докато всъщност нямам всички песни завършен и разположен пред мен. По-голямата част от този албум беше написана, докато договарях разпадането на десетгодишна връзка, тъй че много от песните в този албум се фокусират върху темите за конфликт, преход и носталгия. Определено използвах музиката като форма на терапевтично освобождаване за всичко, през което преминавах в личния си живот по онова време.
КМ: Какви са музикалните идеи, с които сте работили върху Scars и какъв е цялостният ви подход към създаването на самите мелодии?
MB: Излизайки от UPGRADE, аз исках да експериментирам, като отида малко "spacier", добавяйки по-тежка реверберация и закъснения и по-присъстващ чип бас звук, за да придаде на нещата по-предчувствие. Идеята започна, когато написах Stranded for the Chiptunes = Албумът за компилация на WIN "Spacetunes = WIN". Толкова ми хареса да продуцирам в този стил, че реших да го продължа за всички последващи песни, концептуализирайки всяка песен като различен начин на преживяване на космоса ... заплашителен, самотен, но и странно красива.
КМ: Как ограниченията, присъщи на тризвуковия 8-битов чип, влияят върху това как сте написали песните в албума?
МВ: Други изпълнители може да се отклонят от този подход, но аз наистина задавам ограниченията на чипа само когато става въпрос за звуковия дизайн на отделните пачове, а не наслояването и подреждането на парчето като цяло. В резултат на това, въпреки че по-голямата част от моя звук е създаден от чипа 2A03 Nintendo, аз не се ограничавам до стандартната настройка на четири канала + DPCM. Това ми позволява да слоя чип звуци по различни начини, създавайки по-пълни звукови аранжименти, отколкото би било действително постижимо в NES.
Придържайки се към този един чипсет обаче и си поставя предизвикателство да стоя в границите, когато правя действителния синтез на звук, ми помага да поддържам звук от подпис, като същевременно предоставя достатъчно свобода в тази рамка, за да направя някои забавни неща. Този път експериментирах малко повече с моите миксове, използвайки повече реверберация и стерео закъснения, за да помогна за допълнителна дълбочина и широчина на парчетата на Scars.
КМ: Къде балансът между катарзис и създаване на песни, които биха привлекли слушателите, лежи за вас върху белезите?
МВ: Пиша първо за себе си и се фокусирам върху създаването на музика, която искам да чуя. Ако и на други хора им хареса, още по-добре, но аз не избягвам да пиша с конкретна аудитория. Мисля, че просто така се случва, че повечето от това, което винаги е повлияло върху мен - видео игри, филми и саундтраци от 80-те и началото на 90-те - са доста основополагащи преживявания за много хора, израснали през същия период от време, така че има естествена връзка между музиката, която пиша, и това, което хората се радват да слушат. Много от темите, с които се занимавам на терапевтично ниво, когато писането на песни също е доста универсално.
КМ: Говорете за хората, с които сте сътрудничили и какво са довели до проекта?
MB: Когато написах парчето Scars, емоционалната тежест на песента и разказателната структура на аранжимента почувствах, че има нужда от вокал за мен и търсех възможност да си сътруднича с вокалист на сцената. Когато аз дразнех възможността в социалните медии и анкетирах хората за идеи за това кои биха искали да чуят да пеят на песен Watch Out For Snakes, много хора представиха Меган и самата тя дори отговори, че изрази интерес. Изпратих груб микс от инструментала към нея и тя отговори с невероятна вокална линия, която ме продаде веднага. Оттам споделих част от това, което изпитвах, когато написах инструментала, тя създаде текстове въз основа на това и след това изпрати готовите вокали за окончателния микс. Беше невероятно да работи и обичам как излезе готовата песен.
С Rip 'Em Up!, Ще призная, че бях малко заседнал. Имах чувството, че имам страхотен старт на една песен, но бях без идеи как да я завърша. Грегорио е друг изпълнител в Атланта, с когото си партнирам в множество предавания и чиито текстове на песни и миксове винаги съм уважавал, така че когато ударих тази стена, посегнах към него, за да видя какво мисли той за песента в ход, Той го изкопа и отговори в рамките на 24 часа с невероятно приключение на песента. Лудо е колко бързо успя да измисли нещо толкова лошо. Оттам беше въпрос на добавяне на самостоятелно чип соло, което да допълни частта на Грег и да се получи сместа между нашите части. Гордея се с крайния резултат, защото това е толкова перфектен брак на нашите стилове и чудесно представяне на synth сцената на Атланта.
КМ: Какво се надявате слушателите да получат от този албум?
МВ: Доста просто наистина - просто се надявам хората да се наслаждават на слушането на албума толкова, колкото и на мен ми хареса да го правя! Житейският опит на всеки е различен, така че се надяваме всички да интерпретират песните в албума по смислен за тях начин.
