Награден инструмент
Диктофонът е прекрасен солов и ансамбъл инструмент. Той може да осигури приятно въведение в музиката за деца и възрастни, а също така може да се играе на напреднало ниво. Въпреки че хората могат да започнат изследването си с инструмента на сопраното (или спускане) и щастливо да останат с него, докато изследват репертоара му, някои играчи изследват други размери на записващите устройства с различни петна.
За съжаление, някои хора имат лошо мнение за рекордера поради слушане на евтини пластмасови инструменти, свирени от начинаещи. Най-евтините сопранови инструменти понякога издават пронизителен и остър звук, особено когато се свирят от малки деца в група. Рекордерът - включително сопрано версията - всъщност може да издаде прекрасен звук.
Инструментът има богато наследство и се използва по нови начини. Тя ни предлага много повече, отколкото някои хора могат да осъзнаят. В тази статия споделям и обсъждам дванадесет от любимите ми изпълнения на професионални звукозаписни състави.
Във видеото по-горе Сара Джефри обсъжда колекцията си от записи и накратко демонстрира техните звуци. Понастоящем Сара е член на The Royal Wind Music, голяма група звукозаписни плейъри, описани по-долу.
Видове рекордери
Рекордерът е класифициран като инструмент за духа на духа и флейта за канали. Има мундщук със свирка или филе. Различните размери на инструмента произвеждат собствен диапазон на тона. Материалът, от който са направени, тяхната конструкция и умението на играча също влияят на звука им.
Определянето на колко вида рекордери съществува е трудна задача. Някои производители правят огромни и / или странни инструменти, които не приличат на типичен рекордер. Не знам колко точно са исторически тези. Това може да няма значение, в зависимост от нечии цели за създаване на музикално произведение. Подобно на самата музика, инструментите се променят с течение на времето, когато се създават нови функции.
За да увеличите размера и да намалите височината на тона, основните видове рекордери са:
- sopranino
- сопрано (descant)
- alto (висок)
- тенор
- бас
- страхотен бас
- контрабас
- под-контрабас
Пускам алто рекордера, който предпочитам пред тези с по-висок талон. Най-големите инструменти са толкова големи, че се нуждаят от клавиши, за да се свирят и специален мундщук. Освен това звънецът в долната част на инструмента трябва да се опира на опора. Квартетът на диктофона често се състои от най-разпространените инструменти: сопраното, алто, тенор и бас.
Ансамбълът е група от инструменти и / или гласове. Терминът "консорт" е използван през 16 и 17 век за обозначаване на ансамбли. Днес група звукозаписни играчи е известна като ансамбъл или консорт. В случай на група от четирима или петима играчи, тя може да бъде известна също като квартет или квинтет.
Quarta Essentia Recorder Quartet
Quarta Essentia Recorder Quartet е бразилска група. Във видеото по-долу Пол Леенхоутс играе с тях. Той е грамофон, композитор и диригент. Той е и директор на програмата за ранни музикални изследвания в Университета на Северния Тексас. Той основава ансамбъл „Кралска духова музика“ и е негов художествен ръководител от 1997 г. до 2010 г.
Квадратните, оцветени в светъл цвят видеоклипове може да изглеждат много странно на някой, който не ги е виждал преди. Според коментар към видеоклипа в YouTube, който беше потвърден от един от представителите на квартета, те са модерни басови записи Paetzold. Различни размери на тези инструменти са показани и в други видеоклипове в тази статия. Herbert Paetzold е производител на рекордери със седалище в Германия. Рекордерите, носещи неговото фамилно име, се продават от компания, наречена Kunath днес.
Три традиционни ирландски песни
Пилетата на Джени
Първата от трите песни, изсвирени от групата, е традиционна ирландска макара, наречена „Пилетата на Джени“. Макара е оживен народен танц с два или четири удара към щанга. Не знам коя беше Джени или защо пилетата й бяха достойни за макара на тяхно име, но призрачната мелодия звучи много интересно във версия на ансамбъла за звукозапис.
Приспивна песен на майката на Гартен
"Приспивната майка на Гартен" протича по-бавно и нежно, както би се очаквало от името му. Гартен е енория в графство Донегал. Текстът е написан от Seosamh Mac Cathmhaoil, който също е бил известен като Джоузеф Кембъл. Мелодията беше традиционна, събрана от Хърбърт Хюз. Парчето е публикувано за първи път в книга от 1904 г., озаглавена „ Песни на Улад“. Текстовете съдържат препратки към ирландската митология, както и нежно обръщение към бебе.
Rambles на крал Уилям
"Rambles Rambler's King" е последното парче. Той е класифициран като традиционен ирландски джиг, който като макара е народен танц. Джиг има два удара към щанга. Всеки от тези удари от своя страна е разделен на група от три. Писателят в ирландската статия Bitesize, посочена по-долу, предполага, че слушателят казва JIG-ged-y, JIG-ged-y многократно, докато слуша мелодия. Ако това съвпада с пулса на мелодията, това е джиг. Опитах го с последното парче, изиграно във видеото по-горе и установих, че работи.
Рондо и джигю
Парчето по-горе се играе от квартет на рекордьори. Благодарение на съвременните технологии Орлан Чарлс играе всяка от четирите части. Той е бразилски музикант, който свири на диктофона и други инструменти.
Парчето е рондо от Abdelazer, или The Maor 's Revenge, което е съставено от бароков композитор на име Хенри Пърсел (1659-1695). Парчето е използвано като инцидентна музика за едноименна пиеса на Афра Бен. Пиесата вече не се изпълнява, но музиката на Пърсел все още е популярна.
Във видеото по-долу Орлан Чарлз използва същата техника като в първото видео. Той свири всичките пет части на гига от собствената си композиция. Ефектът е много интересен. Той дава ново значение на термина „ансамбъл на звукозаписните“.
Датите на музикалните епохи са някак течни. За периода на Възраждането често се казва, че е процъфтявал през XV и XVI век. Бароковият период се казва, че е започнал в началото на XVII век.
Diligam Te Domine
Асканио Тромбети е италиански композитор и духов инструмент, живял от 1544 до 1590 г. Звукът на композицията му „Diligam Te Domine“, която се играе във видеото по-долу, е бавен, дълбок и звучен. Заглавието на парчето се отнася до ред в Библията. На латински език Псалм 18 започва с изречението „Diligam te, Domine, fortitudo mea“. Адресът означава „Обичам те, Господи, силата ми“. В псалма цар Давид изразява любовта си към мощното божество, което го защитава и описва някои от впечатляващите способности на това божество.
Royal Wind Music изпълнява парчето във видеото. Групата е базирана в Амстердам и свири съвременни записи в ренесансов стил. В момента той съдържа тринадесет членове. Пол Лиенхоутс е диригентът във видеото. Според страницата им във Facebook групата обикновено се представя от паметта и без диригент днес. Членовете на ансамбъла са всички бивши студенти в музикална академия, известна като Conservatorium van Amsterdam.
Bransle Gay
Бранслей гей е едно име за френски народен танц, който за пръв път се появява през XVI век. Танцът се изпълняваше от двойки в линия или кръг. Двойката се държеше за ръце или свързваше ръцете си и се движеха заедно, докато танцът напредваше. Движението включваше стъпки първо към едната страна, а после към другата, поради което линията на танцьорите изглеждаше сякаш се люлееше.
Ритъмът в парчето по-долу е интригуващ. Звучи повече като хората да скачат, отколкото да танцуват на мен, но това е приятно парче. Парчето е свързано с името на Pierre Phalèse, музикален принтер от шестнадесети век. Интересно е да се видят и чуят хора, които свирят ренесансови рекордери, докато виждат модерен трафик на фона на видеото.
Пейте, пейте, пейте (с люлка)
Частта по-долу показва гъвкавостта на ансамблите на звукозаписите. Групата се нарича Flanders Recorder Quartet, въпреки че те са станали квинтет за това парче. Парчето, което свирят, е от 1936 г. и е популярно джаз, суинг или парче от голяма група от епохата. Той е написан от Луи Прима за неговата група, известна като бандата в Ню Орлиънс.
Някои от рекордерите, показани във видеоклиповете в тази статия, свирят на лъскави черни инструменти. Това може да създаде впечатление, че инструментите са изработени от пластмаса. Почти сигурно са оцветени дървени. В коментар към оригиналното видео в YouTube плейърът на алто рекордьора във видеото по-долу казва, че свири на дървен инструмент.
Квартетът за запис на кълвачи
Квартетът Woodpeckers Recorder се състои от четири жени, които се срещнаха, докато бяха студенти в Кралския музикален колеж в Стокхолм, Швеция. Музикантите идват от четири различни страни: Швеция, Дания, Норвегия и Ирландия. Всеки от тях има успешна солова кариера. Въз основа на видеата, които съм гледал, изпълненията им като квартет са приятни.
Жените понякога правят повече от представление, отколкото просто пускат своите записи, както може да се види във видеото по-долу. Те са както развлекатели, така и музиканти. Те дават спектакли специално за деца, както и такива за всички възрасти. Според информацията на техния уебсайт изглежда, че жените се представят като солисти или с други групи през повечето време и се събират от време на време като квартет The Woodpecker.
В първото видео по-долу жените играят третото движение на концерта на рекорда на Вивалди в мажор. Във втория те играят на Contrapunctus IX от The Art of Fugue от JS Bach.
Greensleeves to a Ground
Парчето по-долу е разновидност на мелодията Greensleeves. Оригиналната мелодия може да не бъде разпозната от някой, който слуша парчето или разпозната само в някои раздели. "Земята" се отнася до бас или повтаряща се мелодия в басовата част.
Парчето може да звучи модерно, но за пръв път се появи в публикувана форма в колекция от 1706 г., наречена The Division Flute. Колекцията беше създаден от Джон Уолш. Думата „разделение“ в заглавието означава вариация в днешната терминология. Думата "флейта" означава записващото устройство.
Квинтетът на звукозаписната програма Fontanella изпълнява парчето. Ансамбълът е британска група, която е специализирана в историческа музика, нова музика и образование. Не знам доколко тяхното парче е подобно на Walsh версията от осемнадесети век, но е приятно да се слуша.
Есенни листа
Видеото по-долу също се изпълнява от Quintet от Fontanella Recorder. Парчето се казва "Есенни листа" и е подредено от един от играчите. Не знам името на композитора.
Спектакълът показва друг стил музика, който може да бъде създаден с група съвременни записващи устройства. Инструментите са полезни в нова и експериментална музика, както и в класическа, джаз, фолк и ранна музика. Някои групи проучват издаването на необичайни звуци от записващи устройства.
Полезен инструмент
Рекордерът е прекрасен инструмент. Това е чудесна покупка за някой на всяка възраст, който никога досега не е свирил музикален инструмент или който е нов за четенето на ноти. Тя дава възможност на хората да пускат музика от различни периоди от време самостоятелно или в компанията на други хора. Освен това позволява на хората да композират своя собствена музика. Ако някой няма желание да пусне диктофон - или ако го направи - слушането на професионални плейъри може да бъде много приятно.
Препратки
Информация за джиги и макари от Bitesize Irish
Кратка биография на Хенри Пърсел от baroquemusic.org
Факти за земния бас от Encyclopedia Britannica
Bransles в балета на Stravinksy Agon (с информация за гей Bransle) от докторант от университета в Хюстън
