Юан Елис е продуцент на електронна музика от Манчестър, Великобритания. Той създава задвижвани от синтез, охладени музикални пейзажи. В имейл той ми разказа как се интересува от създаването на музика, неговия творчески процес и темите и музикалните идеи, които влязоха в последното му EP, озаглавено Undiscovered.
Карл Маги: Кои са факторите, които ви накараха да искате да започнете да създавате музика на първо място?
Юан Елис: Въпреки че винаги съм имал любов към музиката от млада възраст, след като изпробвах кларинета за първи път, бързо разбрах, че музиката е нещо, което искам да се занимавам. Скоро след като се сдобих с кларнет, се присъединих към местно музикално заведение с множество различни ансамбли, вариращи от аматьорски до опитни, които посещавах това в продължение на седем години, проправяйки път към по-опитните групи през гимназията. През 2014 г. по някаква причина станах донякъде обсебен от синтезатори и това ме доведе до желание да създавам своя собствена музика. Първият синтезатор получих Korg Kaossilator 2S, ръчен цифров синтезатор, записващ контур. По онова време бях напълно нов за създаването на музика и дори не знаех какво е DAW, така че просто правех глупави бримки с Kaossilator. Скоро преминах към midi клавиатура (Novation Launchkey 49), която дойде с безплатна версия на liveton на живо и точно тогава започнах да правя електронна музика. И така, отне ми около 5 години, за да стигна до мястото, където съм сега, но все още чувствам, че имам дълъг път.
КМ: Как и защо започнахте да създавате повече електронна музика, управлявана със синтез?
EE: Мисля, че винаги съм правил музика, базирана на синтеза, но стилът и жанрът ми са се променили, особено през последните 2 години. Например, през 2015-17 г. всъщност не знаех какво искам да направя. Както бих отишъл от тропическа къща (лоша тропическа къща) до синхват до D'n'B и т.н.; Съжалявам, че пуснах някои от ранните песни, които направих, защото вече не отразяват моя стил. Сега обаче се придържам към жанрове като chillwave и synthwave и се опитвам да предизвикам някаква емоция.
КМ: Разкажете ми повече за вашите източници на творческо вдъхновение.
EE: Обикновено, за да подхранвам творчеството си, слушам други изпълнители, които създават музикалния стил, към който се стремя, изпълнители като „Здравей метеор“, „АЛИСОН“, „ДОМАШНО“, „Пътуване“ и други. Друг начин да получа вдъхновение е като взема нещо от външния свят, времето, което е място или среда, и се опитвам да го превърна в музика. Последният ми ЕП неоткрит е добър пример за това, къде направих точно това. Първата песен на EP Mirage е базирана на пустинята. За целта се опитах да си представя какво би било да се чувстваш в тази среда в настоящия момент и след това да превърна тези чувства в музика. Също така бих издигнал изображение от тази среда извън Google и се опитах да го превърна в музика.
КМ: Как ще създадете нова музика?
EE: Обикновено започвам със звуковия дизайн, защото откривам, че ми помага да добия представа за това как ще звучат основните елементи на парчето. Това може да бъде подложка или основни синтезаторни акорди. След като имам груба „скица“ на основните синтезатори, ще започна да пиша прогрес на акорда за хоровия раздел на песента, защото обичам да започвам с основната идея. След това ще добавя барабани и изведнъж песента се събира. След това полирам основната идея и започвам интрото и стиха. Много от времето музиката, която започвам, не завършва, защото измислям нова, по-добра идея от последната, която е нещо, с което се борят повечето музикални творци.
КМ: Да поговорим за Неразкрити. Какви са идеите / темите / музикалните концепции зад него и как започнахте да го правите?
EE: Основната идея зад Undiscovered беше да се опитам да уловя същността на различни среди и да транспортирам моите слушатели до това място чрез музиката. Както казах по-рано, използвах снимки и ментални изображения на тези места, за да вдъхновя звука и усещането на песните. Трудността беше да поддържам музикалния си стил, докато създавах нещо, което е доста оригинално и уникално. Кабината в снега е различна от това, което обикновено правя, като е по-обкръжаваща песен, но мисля, че се вписва прекрасно с останалите, действайки като момент на спокойствие и почивка от синтатичните удари. Мислех, че би било готино изкуството да има като пет терариума, представящи всяка писта и различните биоми.
КМ: Музически, къде искате да отидете в бъдеще?
EE: Сега, целите ми са да продължа да ставам по-добър в създаването на музика, по-конкретно в звуковия дизайн, смесването и структурата на песните и да се надявам да увелича моята фен база. В момента изучавам Creative Music Technology в университета в Salford и когато се дипломирам , искам да имам необходимите умения, за да мога да взема роли като звуков инженер, филмов композитор, композитор на игри, звуков дизайнер, звукозаписен инженер и други. Също така, сега започнах да получавам повече от следните неща, мисля да получа сет на живо заедно с най-добрите ми песни за изпълнение.
КМ: Какво мислите за текущата музикална сцена, базирана на синтезатор?
EE: Изглежда, че се справя страхотно, особено в YouTube канали като Electronic Gems, където имах музика и имах над 250 000 гледания на най-популярната ми песен. Мисля, че хората са по-проучвателни по отношение на вида музика, която слушат в наши дни, а chillwave / synthwave е добре харесвана алтернатива на мейнстрийм музиката.
КМ: Как да запалите отново творческите огньове, когато започнат да излизат?
EE: Често минавам през тези периоди на писателски блок, но винаги намирам начин да го преодолея. Независимо дали това е като слушам друга музика, правим почивка за ден-два, извеждам кучето на разходка или просто се опитвам да измислям нещо ново всеки ден, докато не получа нещо, което харесвам. Когато не мога да измисля идеи, които искам да направя в пълен състав, просто ще отворя Ableton и ще видя какво ще измисля, докато не получа нещо, което наистина харесвам.
