Пиер Лорандо е композитор и артист на електронна музика, базиран в Квебек. По време на 30-годишната си кариера композира за телевизионни, радио и дори циркови представления. През 2017 г. той пусна първия си личен проект, ЕП, наречен WEM3 и бързо го последва с второто си EP, озаглавено „Приятелски разговор от космоса“.
Разпитах го с неговия музикален произход, неговия творчески процес и къде намира вдъхновение.
Карл Маги: Как първо се заинтересувахте да се занимавате с музика?
Пиер Лорандо: Когато бях дете, вече бях много чувствителен към цялата музика, която чувах. Първите певци, които чух, бяха „Бийтълс“ на майка ми, френските певци на баща ми, особено Чарлз Тренет и записите на Led Zeppelin на сестрите ми. Стереофонията на Led Zeppelin II беше откровение за мен с пълен ляв и пълен десен всеки път. Като най-младият от семейството познавах наизуст всички теми на телевизионните предавания. Имитирайки пианото на песните на Cat Stevens, направих първите си стъпки като музикант. Открих неговите песни, като гледах филма Харолд и Мод през 70-те. В този момент видях невероятната сила, която обвързва музиката и образа. Спомням си този момент, в който Харолд се преструва, че отрязва фалшива ръка над пиановия риф на песента „Мисля, че виждам светлината“ на котка Стивънс. Беше толкова поразително за мен!
На 17 години това беше любов от пръв поглед към бароковата музика. Йохан Себастиан Бах стана мой идол. Аз се хвърлих с главата си в клавесинската практика и постигнах степен по интерпретация от Университета в Монреал, но придобиването на първия ми синтезатор (Yamaha DX7) и MIDI композиционната програма, наречена Voyetra на PC, дойде в началото на кариерата ми като клавесин. Тук пиша много комерсиална музика, аранжименти за песни и музика за документални филми. След цяла кариера в музиката все още съм изумен от силата на нея. Винаги се връщам към музиката като дете в пясъчна кутия. За мен е удоволствие.
КМ: Кои са факторите, които правят електронната музика интересна за вас?
PL: Математиката на електронната музика ме интересува най-много. Красотата на един ритъм, който е перфектен по своята прецизност, винаги ме засяга, именно математиката на музиката като цяло може да се играе до безкрайност. В електронната музика музиката се превръща в серия от нули и такива с добавяне на емоция и умножение на образите. Представям си, че JS Бах би обичал електронната музика, защото именно той толкова много обичаше математиката.
Обичам също така откриването на нови звукови текстури и все подновените източници на вдъхновение. Количеството звукови картини, които могат да бъдат създадени, е безкрайно. Мисля, че ето защо електронната музика се вписва толкова добре в образа. Има и фактът, че електронната музика не познава граници, защото е резултат от възникваща глобална култура. Вашите музикални корени могат да бъдат рок, блус, джаз, поп и класическа музика. Можете дори да внесете традиционната музика на вашата страна.
Всъщност мисля, че следва същата еволюция като симфоничната музика през 20-ти век с новите начини на Стравински и Барток да се доближи до оркестрова композиция. Електронната музика не отрича миналото, тя излиза от миналото.
КМ: Как подхождате към процеса на композиране?
PL: Подхождам към композицията по много интуитивен начин в началото. Когато добре познаваме правилата в музиката, става интересно да ги престъпим съзнателно. Всъщност търся все по-съвършен ритъм. Искам музиката ми да живее в тялото толкова, колкото в главата, така че в момента изоставям хармоничното движение. Те налагат собствената си структура и сега търся нещо друго. Харесвам племенната страна на ударните сега, защото е нещо по-близо до тялото ти.
За мен това винаги е творческият жест. Както се казва, „Няма значение как започвате, просто го направете!“ Трябва да работите, когато тези идеи идват. Имам критичен ум в покой във всеки момент от процеса на композиране. Отлагам решението да запазя или не да запазя нещо, докато не записвам сега.
Накрая се опитвам да се огранича до определен брой цветове във всеки проект. Ако смесите твърде много цветове заедно, понякога правите кафяво.
КМ: Кои са някои от музикалните изпълнители, които са ви вдъхновили и защо?
PL: Вдъхнових се в юношеството си, когато открих музиката на Вангелис, Жан-Мишел Яре и френския композитор Пиер Хенри. Вдъхнови ме и изпълнението на Уенди Карлос на музиката на Бетовен за A Clockwork Orange. Оказа ми голямо влияние. Спомням си също анимационен филм, продуциран от Националния съвет за филми на Канада през 60-те, където музиката беше гравирана директно върху филма, създавайки най-изненадващата електронна музика.
Аз също много харесвам музиката на Карл Крейг. Намирам го за изключително умело. Обичам Моби за качеството на неговото вдъхновение. Всъщност наистина слушам всичко. Електронната музика поема всякакви направления, които ме очароват. Опитвам се да идентифицирам тенденциите, за да намеря нови идеи за моите лични изследвания.
КМ: Каква е връзката между електронната музика и по-големия свят на съвременната музика?
PL: Електронната музика вече е навсякъде. Тъй като нашите смартфони и компютрите са част от всяка сфера на нашия бизнес, естествено е, че днешната музика все повече се произвежда по електронен път. Това е просто отражение на обществото, в което живеем. Звуковите му картини са безкрайни, така че се използва все повече и повече за поддържане на образа и изображението вероятно ще се превърне в троянския кон за електронна музика, промъкваща се до ушите ни. Освен това позволява на слушателя да се свърже с нови емоции.
Мисля, например за инструмента, който се нарича Ondes Martenot или Martenot вълните. Той е един от предците на електронни инструменти като Теремин. Тези инструменти са изобретени преди близо 100 години. Първият път, когато чух този мистериозен звук, който излизаше от Овенд Мартено, си спомням, че емоцията, която чувствах, беше толкова различна от всичко, което някога съм изпитвал. Новите звуци са част от неумолимия поход напред в историята на музиката и бих искал да бъда част от нея.
Именно звукът на нашия културен багаж ни прави уникални. Искам да чуя музиката, която изразява как се чувствам и как живея през 2018 година.
КМ: Говорете с мен за вашия EP, озаглавен „Приятелски разговор от космическото пространство“.
PL: За разлика от първия ми EP, наречен WEM3, който сам си създадох, този път имах „малка помощ от приятелите си“. Моят добър приятел и автор Норманд Бергерон понякога ми предлага заглавия за моите композиции, така че му изпратих първата чернова на първото парче на ЕП и той предложи заглавието „Чакане на приятелско обаждане от Космоса.“ Концепцията ми хареса веднага, но все пак го намерих малко за заглавие. Премахнахме „в очакване“ и това промени значението, така че именно моята музика се превърна в приятелското обаждане. И Норманд ми предложи заглавието „Мълчание в турбуленцията“ за едно от парчетата в ЕП. Струва ми се, че това заглавие ни предлага всъщност пълен сценарий. Каква е тази турбуленция? Защо това мълчание? Всеки от тези въпроси има различен отговор за различните хора.
Имах и сътрудничеството на композитора и създателя на клавесин Ив Бопре. Работих с него много отдавна. Той ме отпусна за периода на запис, неговият аналогов синтезатор Fender / Rhodes Chroma Polaris от 1983 г. Това е рядкост и аз много се възползвах от него за този ЕП. Ив също е създал обложката на ЕП със своите фотографски произведения. Освен това ми даде здрави съвети и конструктивни отзиви през целия процес на композиране.
Накрая звукоинженерът Стефан Грим, който ми помогна с финалния микс. Двамата със Стефан споделяме студио вече повече от 10 години. Всичко е малко по-ясно след преминаването му през моята музика, така че той беше от голяма помощ за това.
КМ: Какви са някои от целите ви като композитор / създател на музика?
PL: Имам чувството, че най-накрая постигнах голяма свобода в композициите си. За да стигна до там, трябваше да се науча да свиря на пиано и клавесин, трябваше да изучавам историята на музиката от Ренесанса до днес и компютри и различни техники за запис, трябваше да се науча как да смесвам и програмирам синтезатори. След десетки хиляди часове в студиото, музиката все още възбужда невроните ми и гъделичка ушите ми. Композицията за мен остава най-красивата от занаятите, но отвъд чистата музика светът на композицията към образа е светият граал за мен. Телевизионни предавания, документални филми или циркови събития са моят претекст да следя действието.
Наскоро композирах музиката за повече от 70 епизода от поредицата Subito Texto тук, в Квебек, продуцирана от Зона 3. Това беше просто чисто удоволствие в продължение на три години. Възможността независимите изпълнители да имат достъп до същите канали за разпространение като най-големите артисти ме вдъхновява към най-високата точка. Вече имам две EP-та в интернет и подготвям трето за края на годината, което ще се казва Brainstorm. Вече харесвам този EP формат за четири до шест песни, защото е по-лек за дизайн от пълен албум.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
PL: Като дете, нова музикална играчка винаги може да ме накара да започнете с нови приключения. Живея в провинцията вече повече от 20 години и близостта с природата ми подхожда напълно. За да чуя по-добре вътрешната си музика, имам нужда от дозата си мълчание. Това е необходим инкубационен период за бъдещи работи. Мозъкът трябва да се отпусне, за да има „Еврика!“ в момента, в който ще възникна и благодарение на интернет, мога да живея в моя манастир и все още да поддържам контакт с цялото човечество. Вече мога да получа достъп до безкрайни източници на ново творение всеки ден. Цялото това човечество в пълен творчески кипеж ме тласка да създавам и да хвърля скромното си зърно сол в този океан от нова музика.
