Какво всъщност означава думата барок?
Думата "барок" идва от различни източници, включително португалското / испанското бароко и френския барок, а общото му определение е тази на груба или несъвършена перла. Това е термин, използван за описване на произведения на изкуството, които са сложни или силно декоративни. В музиката на онова време това може да се види чрез използването на различни орнаменти като корди, обърнати корди, трели, завои и така нататък, устройства, които се използват по-пестеливо в класическия период и след това.
Има още един момент, който трябва да запомните за тези декоративни устройства по отношение на музика на пиано или клавиатура. През по-голямата част от епохата на барока, когато голяма част от музиката беше написана, за да се играе на клавесин, например, не би било възможно да се поддържат ноти за разумен период от време. Вместо да задържат ноти, следователно композиторите са използвали трили, завои и други орнаменти, за да добавят интерес към нотите, които в противен случай просто биха избледнели или биха изглеждали доста скучни и скучни от гледна точка на публиката.
Именно през периода на класиката пианото започва да утвърждава своето място в сърцата и домовете на всекидневните хора. В края на бароковия период пианото придобиваше стабилна репутация. Синовете на Бах писаха за него, особено Карл Филип Емануел (CPE) Бах. Но имаше и трима други композитори - а именно Хайдн, Моцарт и Бетховен, които бяха предопределени да издигнат пианото до неговото правилно място в историята.
Класическият период: 1750-1820
Всеки период на изкуствата представлява промяна в отношението към периода преди него. Най-общо казано, това се показва като емоционално-интелектуална визия или, казано по друг начин, като романтична срещу класическа. Композиторите в класическия период се стремяха да внесат по-интелектуален подход към музиката в отговор на величието и снизхождението на техните романтични барокови колеги. Това не означава, че на музиката на Моцарт или Бетовен липсва емоционална връзка, защото това със сигурност не е така. Този ефект-виж просто служи за демонстриране на подхода към композицията - и към изкуствата като цяло -, тъй като всяко следващо поколение намира свои собствени изразни средства.
Ланг Ланг играе Шуберт
Композиторите постигнаха този интелектуализиращ подход, като закрепят музиката си във форми като соната и концерта; форми, възникнали в епохата на барока, но които композиторите на класиката са разработили и разширили. Именно през периода на класиката пианистите за първи път стават звездни изпълнители, свирейки заедно с пълни оркестри и изсипвайки каденци за радост на признателната публика. Но пианото не само правеше вълни в концертната зала.
Типично класическо пиано
Събра се около пианото
Пиано във всеки дом
Пиано се превърна в задължителния аксесоар за тези, които могат да си позволят такъв. Композитори като Волфганг Амадей Моцарт бяха наети от богати родители, за да учат децата си, и много страхотни парчета бяха написани в опит да помогнат на аристокрацията да овладее тези нови умения да свири на пиано.
Ранните пиано са имали само четири октави, въпреки че знаем, че Моцарт е писал за пет-октавни инструменти, а Бетовен - за пиано с шест октави. С нарастването на гамата се увеличи качеството и гъвкавостта на инструмента. В крайна сметка бяха добавени амортисьори и una corda педали, които придават на все по-популярното пиано още по-голяма дълбочина на изява и разширяват неговите композиционни възможности.
Даниел Баренбойм играе Бетовен
Музиката на пианото на Моцарт и Бетовен
Пиано музиката на Моцарт включва сонати, концерти, фантазии и квартети за пиано. Той продължи да пише пиано парчета през цялата си кариера, въпреки че общата му продукция показва по-еклектичен диапазон от този на Бетовен, например. Такава е призивът на Моцарт, че някои парчета - като Турския марш или Соната Facile K. 545 - могат незабавно да бъдат идентифицирани. Музиката му за пиано включва:
- 18 пиано сонати
- 18 различни парчета, намерени в музикалната книга на Нанерл
- Редица фантазии и рондо
- Вариации
- Минути, сюити, фуги и различни други произведения
- 30 пиано конерто
Лудвиг ван Бетовен също пише концерти, сонатини, вариации, камерна музика и други други произведения. Той е може би най-известен с един особен принос към литературата за пиано, като е написал цикъл от 32 сонати за соло пиано. Известни като Новия завет (за да ги разграничим от добре закаления клавир на Бах, 48-те прелюдии и фуги, наречени още Стария завет), те представляват основата на ранния репертоар на много пианисти. Те са станали толкова общопризнати, че дори не-музиканти могат да назоват поне един от тях, като соната на Лунната светлина, Патетиката или Appassionata.
Пианата соната на Моцарт в С
Влиянието на „Папа“ Хайдн върху класическата музика за пиано
Франц Джоузеф Хайдн беше приятел на Моцарт и учител на Бетовен. Той е признат за баща на симфонията и на струнния квартет, въпреки че намери време да напише много музика и за пианото. Той е кредитиран за разработването и усъвършенстването на пиано трио, камерно произведение, обикновено за пиано, цигулка и виолончело.
Резултатът от този австрийски композитор беше изумителен. Неговите композиции включват:
- 107 симфонии
- 83 струнни квартета
- 45 пиано трио
- 62 сонати за пиано
- 14 маси
- 26 опери
Хайдн е роден около 24 години преди Моцарт и приблизително 38 години преди Бетовен. Той доживял до зряла възраст на 77 години и с любов любов бил наричан татко от музиканти, които работили за и заедно с него. Това беше термин за уважение към музикалността на по-възрастния мъж и неговото желание да дава съвети на по-младите си сънародници, независимо дали са изпълнители или композитори. Не е чудно, че той имаше толкова голямо влияние върху своите наследници и техния подход към състава.
Правене на музика около пианото
Бързи факти за класическите композитори
Бетовен се казваше толкова педантично, че брои точно 60 кафени зърна всеки път, когато си прави чаша.
Съобщава се, че Моцарт написа цялата увертюра към Дин Джовани сутринта на първото си изпълнение, докато страдаше от махмурлук.
Каза се, че Хайдън е отрязал косичките на колега от членовете на хор като практична шега.
Бетовен в крайна сметка преодоля пропастта между класическия и романтичния период. По-късните му творби са пълни с интензивно лична изява, наистина романтичен идеал, а в някои случаи той разтяга класическите форми до техните абсолютни граници. Със сигурност изглежда логично прогресиране от музиката му до тази на Шопен и Лист, например, две от големите пистолети на романтичното пиано.
