KISS: Фиоско Соло Албуми от 1978 г.

През 1977 г. KISS управлява света

KISS беше начело на света през 1977 г. След като проби в основния поток по голям начин с „ Живото!“ От 1975 г. ! концерт двоен LP, измазаният с мазнини огън дишащ твърд рок четворна изведнъж изглеждаше неудържим. Те пуснаха низ от платинени записи през следващите няколко години, включително Destroyer от 1976 г. (който включваше изненадващия хит сингъл „Beth“), Rock and Roll Over (края на '76 г.) и Love Gun (юни на 77 г.). Анкетата на общественото мнение на Gallup от 1977 г. нарече KISS най-популярната група в Америка, а първият им комикс Super Special („отпечатан в REAL KISS BLOOD!“) Постави нови рекорди за продажбите на Marvel Comics. Победителната серия на KISS продължи с ALIVE II - нов сет на живо, включващ пет нови студийни песни, който беше пуснат през октомври на '77 г. и се превърна в друг продавач на милиони. Изглежда, че KISS не може да сгреши и небето беше границата, когато те се изстреляха напред през 1978 година.

Имаше само един малък проблем ... групата започваше да гние отвътре. С нарастването на KISS междуличностните отношения между четиримата членове ставали все по-лоши. Където някога мотото на квартета беше "Всички за един, един за всички", техният масивен успех привидно даде на всеки член нова философия: "Какво има в мен?"

Започват да се появяват пукнатини ...

Определянето на източника на вътрешното триене естествено зависи от това с кой член на групата сте говорили. Не е абсолютно тайна, че барабанистът Питър Крис и китаристът Ейс Фрели бяха двете основни партии животни в групата, а нарастващата им зависимост от наркотици и алкохол беше постоянен източник на раздразнение за основателите на групата на тройниците, Джийн Симънс (бас) и Пол Стенли (китара / вокал). Междувременно Крис и Фрели често описват Симънс и Стенли като диктатори със стиснати юмруци и контролиращи изроди, които постоянно ги принуждават да носят "фирмената линия" както музикално, така и по време на интервюта.

Въпреки това разривът започна, нещата очевидно се озоваха през 1977 г., когато и Фрели, и Крис заплашиха да напуснат групата и да започнат самостоятелни кариери. Симънс и Стенли може би не са харесали много Фрели или Крис в този момент, но бяха достатъчно умни, за да осъзнаят, че загубата на двама ключови членове на групата едновременно би било катастрофално. Така KISS измисли нов амбициозен план за 1978 г .: за да могат членовете на KISS да получат така необходимата почивка един от друг, и четиримата ще изрежат свои самостоятелни албуми, които след това ще бъдат издадени в същия ден (подкрепена от, разбира се, мащабна маркетингова кампания, разбира се) с обща схема за дизайн на кориците, за да ги унифицират. Целият този свръх би осигурил идеалната водеща роля във филмовия дебют на групата, KISS Meets the Phantom of the Park, който се подготвяше за NBC-TV като специален за Хелоуин.

Свиване на Hype Machine

За да запази мястото на KISS топло на стелажите за музикални магазини, Casablanca Records пуснаха най-големите хитове на Double Platinum 2-LP, който съдържаше една нова песен - танцова ремикс на дебютния албум „Strutter“, озаглавена „Strutter '78 ". Той нарасна в класациите и запази верната армия на KISS окупирана, докато членовете на групата робуваха далеч в отделни звукозаписни студия, работещи върху своите солови дебюти.

На 18 септември 1978 г. завесата на тайна е вдигната. Casablanca Records изпрати 1, 25 милиона копия от самостоятелния албум на всеки член до музикални магазини в Америка, така че всички те моментално се класираха за статус „Platinum“. И така, как се подреждат четирите самостоятелни албума, близо четиридесет (!) Години след излизането им?

Великият: Ейс Фрели

Връх на класацията на САЩ Billboard: # 26

Две думи: ACE ПРАВИЛА. Чудя се дали през 1978 г. някой не е предвидил, че добронамереният, но срамежлив шест стрингер на KISS ще се превърне в единствения наистина класически албум от соловия четири пакет? Обзалагам се, че слушателите казваха "По дяволите! Знаех, че Ейс е добър, но не знаех, че е ТОВА добър!" От момента, в който иглата се спусне върху отварящия се хамбар за отваряне на плевнята "Rip It Out", Ace е изчезнал и той не изпуска до окончателното избледняване на инструмента за затваряне "Fractured Mirror." Джийн и Пол трябваше да го пуснат от палците по-рано! Докато песните в техните солови албуми са малко повече от далечни спомени за всички, освен за най-мръсните фенове на KISS, хората и до ден днешен продължават да правят въздух към албума на Ace. Ако можете да притежавате само един самостоятелен албум на KISS, уверете се, че е този.

Ace Frehley - "Rip It Out"

Доброто: Пол Стенли

Връх на САЩ Billboard Chart: # 40

Подобно на Ейс, Пол Стенли знаеше, че силата му е в пряк напред, ръководен от китара рок-н-рол, така че дори като солов изпълнител не се отклоняваше много от формулата, която направи KISS толкова успешен. "Tonight You Below To Me" и "Move On" започват албума с хубав удар от два-два, но албумът се разбива в стената, когато той започва да пробва през поп маргаритките от 70-те години на парчета като благочестивите, диско-напоени " Дръж ме, докосни ме “(сингълът на албума) или препечената балада„ Заедно като едно “. Не е толкова добър, колкото албумът на Ace поради включването на гореспоменатите clunkers, но Пол Стенли не е толкова лош, колкото сте били накарани да вярвате.

Пол Стенли - "Тази вечер ти ми принадлежиш"

„Мех“: Джийн Симънс

Връх в класацията на САЩ Billboard: # 22

Имам чувството, че репутацията на Mean Gene като "The Demon" може да постави очакванията на феновете малко прекалено високи за неговия солов албум. Армията на KISS чакаше мръсно, мърморещо метално чудовище, но албумът на Джийн е категорично смесена чанта от хард рок в стил KISS („Радиоактивен“), акустично ноудлинг на Beatle-esque („Mr. Make Believe“ и „ Ще се видим тази вечер ") и няколко напълно" какво-е-е ** k? " моменти като достойния за обхващането на албума закриващ албум на кестена на Дисни „Когато пожелаеш звезда“, всички от които са преизпълнени като ад и капещи с ненужни струни, хорове и други студийни хитрости .. Джийн Симънс дава яснота, че The Демон вече беше "отишъл в Холивуд" до '78 г., за което свидетелстват множеството безсмислени гостувания на известни личности като тогавашната приятелка на Джийн Шер, поп звездата от 70-те Хелън Реди (!) И стабилния състезател на Casablanca Records Donna Summer. Забавен факт: неизвестна тогава Кейт Сагал, по-късно на славата "Женени с деца" и "Синове на анархията", се появява в албума на Джийн като резервен вокалист!

Джийн Симънс - "Радиоактивен"

The Runt of Litter: Peter Criss

Върхът на САЩ Billboard Chart: # 43

Питър с готовност ще признае, че в музикален план той е бил „странният човек навън“ в KISS. Той се е родил няколко години по-рано от своите приятели в групата, така че докато растат на стабилна твърда диета на Лед Цепелин, Който и Бийтълс, Питър достигна пълнолетие в края на 50-те / началото на 60-те и слушаше много суинг / джаз музика и соул, дуо-wop и момичешки групи от формиращите години на рок-н-рола. Затова има смисъл, че соловият му албум е гладък, ретро ароматизиран поп-рок запис с преимущество на танца. Въпреки че албумът на Питър е най-слабият от четирите сола, той всъщност се чувства като най-честният. Трябва да дам заслуга на Питър за мисълта, че той ще успее да продаде schmaltzy Dad-Rock като „Имаш значение за мен“ или „Това е видът на захарта Папа харесва“ на хард рок публиката на KISS (повечето от които, разбира се, незабавно го подпечата „ВРЪЩАЙТЕ ДО ИЗПРАЩА“) Почитателният кавър на стария "Tossin 'and Turnin" "и усърдната балада" Easy Thing "са основните акценти тук, показвайки най-добрият опушен певчески глас на Criss, но като цяло албумът е повлечен от почти пълната си липса от здрав материал. Ако вземете най-добрите песни от соловите албуми на Peter and Gene и ги съберете, може да имате достатъчно парчета за прилично EP.

Питър Крис - „Имаш значение за мен“

Последиците...

Реакцията на четирите самостоятелни албума в най-добрия случай беше хладка. Касабланка Рекърдс бе наредил всеки лоялен член на армията на KISS, който щракна и четирите албума, което щеше да струва лесни пет милиона в продажбите в САЩ - но не се получи по този начин. Тъй като отчетите за продажбите и отзивите започнаха да се появяват, стана ясно, че повечето фенове на KISS свирят любими и купуват само албума (ите) от членове (и) на групата, които „харесаха“ най-добре. Най-успешният албум се оказа този на Frehley, който произведе единствения истински "хит" сингъл от четирите с надутата си корица на "New York Groove" на британската група Hello (# 13 в Hotboard Bill 100 ). Синглите от Пол ("Задръж ме, докосни ме"), Джийн ("Радиоактивен") и Питър ("Не ме оставяй" и "Имаш значение за мен") дори не пробиха топ 40 - който вероятно влоши съперничеството, което вече вари между четворките.

Когато димът се разчисти, комбинираните продажби в САЩ за четирите самостоятелни албума възлизат на около милион и половина копия - с други думи, приблизително същата сума, която би продал един-единствен, "редовен" студиен албум на KISS. Търговските кошници за магазини скоро преливаха от копия, а връщането на дребно затрупа Касабланка с потоп от непродаден винил.

Казабланка разточи заровете с надеждата да превърне всеки член на KISS в индивидуална суперзвезда, но те щяха да изплуват змийски очи - и обратната реакция едва започваше. Когато KISS Meets the Phantom of the Park направи премиерата си в NBC около шест седмици след издаването на соловите албуми, той получи огромни оценки, но евтиният, нахален, направен за телевизионен филм, беше заклеймен от твърдите фенове на групата като "детски неща". Цъфтежът беше от розата и оттук нямаше къде да отиде, освен надолу.

Зашеметен от приемането на соловите усилия и смутен от карикатурния им B-Movie, KISS се прегрупира през 1979 г. и започва да подготвя следващия си студиен албум, Dynasty, но нещата никога не са били съвсем същите за оригиналния състав. Питър беше извън групата до 1980 г., а Ейс щеше да го последва през вратата през 1982 г. Симънс и Стенли поддържаха машината KISS да се търкаля и до днес с въртящ се актьор от заместващи играчи и в крайна сметка обречена на среща с Крис и Фрели по време на 90-те години.

В ретроспекция, дебюлът на соловия албум от 1978 г. е моментът на KISS „jump the shark“ - където научиха, че дори фанатичната им база от фенове има своите граници.