115 любовни песни от 60-те години

Любов във време на значителна промяна

Период на бурна промяна, десетилетието на 60-те години бе белязано със събития, които оформиха нацията, включително:

• войната във Виетнам и антивоенното движение
• убийството на ключови публични личности (напр. президент, кандидат за президент и няколко ръководители на граждански права), плюс
• борбата за гражданските права на малцинствата, жените и гейовете.

Музиката обикновено отразява променящата се епоха, а рок енд рол, R&B и класическата кънтри музика виждат добавянето на различни звуци, жанрове и поджанри: соул, звук на Motown, фолк рок, California Sound и психеделичен рок. Един обединяващ обект в цялата музика от 1960-те обаче беше темата за любовта.

Пътувайте назад във времето към 60-те. Помнете с плейлист от любими любовни песни от епохата и го споделете с някой, когото обичате.

1. "Не можеш да бързаш с любов" от The Supremes

Супремите станаха известни от скромни начала като момичета от прогимназията, живеещи в проекти за обществено жилище в Детройт. В крайна сметка те бяха определени от списание „ Ролинг Стоун “ като един от „100-те най-велики артисти на всички времена“.

Това беше една от подписващите им песни, график от 1966 г., в която разказвачът описва съветите на мъдреца на майка си. Майката на момичето я посъветва да има търпение и да издържи на самотата и душите, защото след време истинската любов ще я намери. Тогава всичко би струвало да се изчака.

Тази дити беше отличена от Залата на славата на рокендрола като една от „500-те песни, които оформяха рок и рол“. Версията на корицата от 1982 г. от Фил Колинс също стана международен хит.

2. "(Ти ме караш да се чувствам като) Естествена жена" от Арета Франклин

Трансформативната сила на любовта оживява, след това „отива в църква“ в кросоувъра на Aretha от 1967 г. По-рано разказвачът се чувстваше вдъхновен, изморен и изгубен в живота си, без никаква цел. Въпреки това, когато срещна любовния си интерес, целият й поглед върху живота беше преконфигуриран, което направи разказвача да се чувства като естествена жена.

Арета Франклин беше зашеметяващ талант, който беше благословен с пламенна енергия и зареден с евангелие глас, който извися. „Естествена жена“ се превърна в мелодия на песенката, която до края на 60-те години ще бъде приветствана като „Кралицата на душата“. Липсва ви извънземно преживяване, ако никога не сте чували нейното изпълнение в 2015 г. в индустриалния център на Кенеди на Карол Кинг.

Две от песните на Арета Франклин от 60-те години на миналия век, „Естествена жена“ и „Уважение“, станаха химни на разрастващите се феминистки и движения за граждански права на десетилетието. През целия си живот тя подкрепяше каузите. Освен това тя забеляза публиката със своя талант в три президентски учреждения, разкривайки:

• „Бог да благослови Америка“ в клетвата на Джими Картър
• „Сънувах сън“ на Бил Клинтън и
• "Моята страна" от теб "при встъпването в длъжност на Барак Обама - на живо не е синхронизиран с устни като Бионсе.

Включено сред многото отличия на Арета Франклин бяха наградата „Грами за цялостно постижение“ (1994), станала първата изпълнителка на женски пол, въведена в Залата на славата на „Рок и рол“ (1987), и беше избрана за номер едно най-великата певица на всички времена от списание „ Ролинг Стоун “., Когато Арета почина през 2018 г., тя влезе в перлените порти в добра компания, подкрепена от хор от ангели.

3. "Купидон" от Сам Кук

Разказвачът в този хит за кросоувър от R61 от 1961 г. е мъж, който е в затруднение, защото младата жена, която копнее, не осъзнава, че съществува. Купидон обаче може да му помогне, като стреля стрела направо през сърцето си. Удареният младеж обещава, че ще обича приятелката си дама за цяла вечност, ако херувимът просто ще му направи тази една тийнейджърска услуга.

Плодовит автор на песни, Сам Кук написа по-голямата част от собствения си материал. Той беше и един от първите черни художници, които взеха активна роля в деловата страна на кариерата си. За съжаление обаче той почина на едва 33 години, въпреки че някои от песните му станаха посмъртни хитове. Припомнен като Краля на душата за ролята си в подпомагането на създаването на жанра, Сам Кук важно проправи бъдещия път за други черни художници.

Списание „ Ролинг Стоун “ изброява „Купидон“ като една от „500-те най-големи песни на всички времена“. Освен това Рок енд Рол Залата на славата посмъртно го посрещна през 1986 година.

4. "Този вълшебен момент" от The Drifters

Понякога целувката е просто целувка, а в други моменти е началото на нещо сензационно и променящо живота. Припомняйки момента, в който за първи път заключи устните с любимата си, разказвачът в тази песен за R&B от 1960 г. показва, че винаги ще я съкрови. Той намери своя любим за мек и мил. Той искаше да я държи здраво. Най-хубавото все пак той можеше да каже, че привличането им е взаимно.

Въпреки че тази песен може би е била вълшебна, не всичко в The Drifters се оказа. Мениджърът на групата придоби собствеността върху името на The Drifters и през годините той нае въртяща се врата на лошо платените музиканти, която и до днес изпълнява под името The Drifters.

Групата е класирана от списание „ Ролинг Стоун “ като един от „100-те най-големи артисти на всички времена“. Те също бяха представени в четири зали на славата.

5. "(Вашата любов ме повдига) все по-високо и по-високо" от Джаки Уилсън

Псевдоним "Мистър вълнение", Джаки Уилсън беше известен с шоуменството си. Имаше пица, както и четири октави. Г-н вълнение намали този енергичен кросоувър от 1967 г. с едно перфектно вземане и той не само му спечели една от двете награди „Грами„ Зала на славата “, но също така му постави място в списъка на„ 500-те най-големи песни на всички времена на списание Rolling Stone “ . "

Песента описва " едно на милион момиче ", което разказвачът се чувства щастлив, че е намерил. Любовта й прогони самотата, която навреме разтревожи разказвача. Сега го повдига и поддържа. Естествено, той насърчава своята мила да продължи да го обича винаги и той с радост ще й върне обичта.

Джаки Уилсън е въведен в Залата на славата на рокендрола през 1987 г. и е посочен в списъка на „ Ролинг Стоун “ на „100-те най-велики артисти на всички времена“.

6. „Моят Гай“ от Мери Уелс

Момичето в тази кръстосана песен от R&B от 1964 г. е напълно га-га над приятеля си и гордо носи сърцето си на ръкава. Любимият й е по-скоро бягащ от мелницата, но през розовите чаши за любов, тя го вижда като изключителен.

Въпреки че нейната красавица няма лицето на филмова звезда или изграждането на мускулест мъж, разказвачът потвърждава нейната безгранична преданост към г-н Среден Гай, като отхвърля напредъка на почитател на мъжа:

Нищо, което бихте могли да направите, не би могло да ме направи неверна за моя човек
Нищо, което можеш да купиш, не би ме накарало да кажа лъжа на моя човек
Дадох на моето слово чест, да бъда верен ... и ще го направя
По-добре да вярваш, аз няма да измамя моя човек.

Въпреки че животът й по-късно се превърна в нещастни обрати, Мери Уелс беше една от първите певици на суперзвезда в Motown. Тя стана известна като "кралицата на Мотоун". За съжаление, кариерата й намаля, когато тя напусна Motown в разгара на кариерата си в търсене на по-добри условия за договор.

Към края на живота си Мери Уелс се бори с рака на ларинкса и няма здравна застраховка. Стари приятели от Motown като Даяна Рос, членове на The Temptations и Mary Reeves, както и други почитатели в музикалната индустрия (например Род Стюарт, Брус Спрингстийн, Арета Франклин) се събраха, за да я подкрепят финансово с медицински сметки.

7. "Тогава той ме целуна" от The Crystals

Тази сладка рок-н-ролна песен от 1963 г. описва начинаеща романтика от гледна точка на жената. Тя описва как един красив млад мъж се приближава до нея на танц, ухажва я, след което се жени за нея, запечатвайки с целувка всеки етап от тяхната развиваща се любовна връзка. Той е вписан като една от „500-те най-големи песни на всички времена“ от Rolling Stone .

„Тогава той ме целуна“ е целуваща песен, която със сигурност е драстично подобрение от противоречивия номер на The Crystals от 1962 г. „Той ме удари (и се почувства като целувка)“, който обърка любовта с насилието, провокиран от ревнива ярост. Тази песен беше вдъхновена от колегата певица Малката Ева, която търпеше редовни побои в ръцете на гадже, но ги извини като изкривен знак за любовта си. Легендарната изпълнителка на песни Карол Кинг, самата оцеляла от домашни злоупотреби, съавтор написа песента, но сега съжалява за това.

Нека се придържаме само към целувките.

8. "Бебе, имам нужда от твоята любов" от Четирите върха

Една от най-успешните музикални групи в историята на музиката, „Четирите върха“ бяха сред групите в Motown от началото до средата на 60-те години на миналия век, които създадоха отличителния звук на Motown - тамбури, вокални хармонии, напоени с евангелие, и бас линии. Други групи от Motown включваха The Temptations, The Supremes, The Miracles, Martha and Vandellas и The Marvelettes.

В тази напоена с душа поп песен от 1964 г. самотен мъж пропуска бившия си любовник и иска тя да знае, че има нужда от нейния гръб. Въпреки че просенето, признава той, е знак за слабост, той предпочита да изглежда слаб, отколкото да се чувства нещастен. Напоследък той губи сън и прикрива колко по-унижен се чувства с фалшиви усмивки.

Привързаността беше класирана от „ Ролинг Стоун“ като една от „500-те най-големи песни на всички времена“, а групата беше определена като една от „100-те най-големи артисти на всички времена“. Други известни отличия включваха назначаването на Залата на славата на рокендрола през 1990 г. и Залата на славата на Вокалната група през 1999 г.

Колко добре познавате музикалните артисти от 1960-те? Вземете викторината

9. "Build Me Up Buttercup" от The Foundation

The Foundations бяха многорасова британска група, уникална с това, че бяха една от малкото британски групи, които успешно имитират звука на Motown. Този международен хит поп през 1968 г. беше последният им хит топ 40 в американските мейнстрийм класации.

Тонът се отличава с разтърсен любовник, като се оплаква, че любимата му го кара да обещава, но многократно го пуска, като се оказва неистинен и ненадежден. Той чака по телефона за обаждания, които никога не идват. Появява се късно. Въпреки това той я обича и е привлечен повече от нея само заради нечестивите й начини.

10. "Когато мъж обича жена" от Пърси Санг

Heartbreak беше вдъхновението за този хит от 1966 г., който достигна най-голямото място в R&B и поп класациите. Пърси Sledge беше уволнен от строителна работа, след което приятелката му го напусна за работа с модели. (Говорете за удрянето на мъж, когато той е свален!)

Тази сърдечна болка изгради кариерата на Пърси Санг. Намерил е друга работа, друга любов и навреме (2005), Пърси Санджън намери път в Залата на славата на рокендрола. Освен това тази песен, за която той е най-известен, е посочена в списъка на „ Ролинг Стоун “ на „500-те най-големи песни на всички времена“.

Емоционална балада, мелодията описва еднообразието на влюбен мъж. Като един от тези мъже, разказвачът е свидетел, че човек с любов

• пренебрегва грешките на жена си
• защитава я, независимо какво
• би рискувал всичко, което има, само за да я задържи и
• не я вижда обективно, особено ако тя се възползва от него.

Отново доказвайки, че добрата музика е безвреминна (особено когато става дума за любовни песни), Майкъл Болтън записа кавер версия на оригинала на Пърси Садж от 1991 г. Той удари номер едно в класациите.

11. "Не мога да помогна да се влюбя" от Елвис Пресли

Елвис пусна този международен класатор от 1961 г. за своя филм „ Сините Хаваи“ . Романтичната мелодия е настроена на мелодията на френска любовна песен от 1700-те години и включва мъж с любовен удар, оправдаващ скоростта, с която иска да се ожени за приятелката си. Той признава, че макар да не е мъдро, той не може да не се влюби в нея. Разказвачът чувства, че им е предопределено да се обичат един друг и той иска да се ангажира с нея цял живот - както в момента.

Известен като "Кралят на рока и рола", Елвис е един от най-продаваните изпълнители в историята на записаната музика. Той е въведен в многобройни зали на славата и е награден с награда „Грами за доживотна награда“ едва на 36 години.

12. "Ще ме обичаш ли утре" от The Shirelles

Ширелите лансираха жанра на групата за момичета и това беше най-успешната им мелодия, поп песен от 1960 г., която съдържаше сладка хармонична ученичка, която почти прикриваше провокативната тема на песента. Млада жена иска да знае дали нощта на страстта, която е на път да прекара с партньора си, ще промени чувствата му към нея:

Бих искал да знам, че твоята любов
Любов ли е, в която мога да съм сигурен
Затова ми кажи сега и няма да искам отново
Ще ме обичаш ли и утре?

Това е първа от черна група на всички момичета, която достига първото място в американските поп класации. Беше толкова успешен, че беше избран от Rolling Stone за една от „500-те най-големи песни на всички времена“. През 1996 г. Ширелите заемат своето полагащо се място в Залата на славата на рокендрола.

13. „Ти си изгубил това чувство за любов“ от Братята на праведните

Тази поп мелодия от 1964 г. беше американското радио и най-пусканата песен на телевизията за 20 век. Става въпрос за мъж, чийто партньор се е влюбил в него. Почувстващият се фелд е настръхнал, че медът му показва всички класически признаци, че иска да напусне връзката. Тя

• целува с отворени очи
• вече не го докосва нежно и
• не го гледа копнежно, както преди.

Да! Това са знаците наред! Загубена от това как се е случило, любимецът твърди, че би направил всичко, включително просия, ако това би върнало начина, по който тя се чувствала към него.

Освен, че е наречена като една от "500-те най-големи песни на всички времена" от Rolling Stone, тази песен беше призната като "културно, исторически или естетически значима" и по този начин беше внесена в Националния регистър на записите от Библиотеката на Конгреса,

Забавен факт: Точно 18 години по това време, Шер беше фонов певец в тази песен.

История и култура на 1960-те години

14. "Това отнема две" от Marvin Gaye & Kim Weston

Marvin Gaye допринесе съществено за Motown и развитието на соул музиката. Той бе признат с приемането си в три зали на славата и посмъртно присъдена награда за награда „Грами” през 1996 г. Един от най-успешните дуети на Марвин Гай, този страхотен хит кросоувър от 1966 г., описва как синергичното партньорство на двама влюбени може да трансформира мечтите.

Интересен факт: Марвин Гей добави "e" към фамилното си име, за да противодейства на слуховете за хомосексуалност и да се дистанцира от баща си, Марвин Гей-старши, християнски служител, известен с кръстосаното обличане. (Трябва да запомните, че бяха шестдесетте години и имаше много срам около подозрението, че е LGBTQ.)

15. "Не мога да ти откъсна очите" от Франки Вали

Напълно пленен от обекта на своята обич, човекът в тази поп песен от 1967 г. се оказва почти безмълвен. Не може да откъсне очи от омайната жена на мечтите си. Той копнее да я задържи, представя си, че я докосва и вярва, че тя е прекалено добра, за да е истина. И все пак там е тя, точно пред очите му!

Франки Вали беше тийнейджърска сърце и главна певица на The Four Seasons, една от най-продаваните групи за всички времена. Издава както соло номера, така и музика с групата. През 1990 г. Франки Вали и първоначалните членове на „Четирите сезона“ бяха въведени в Залата на славата на рокендрола, след това през 1999 г. бяха въведени във Вокалната зала на славата.

16. "I Got You Babe" от Sonny & Cher

Много преди успешния филмов и солов рок кариера на Шер и нейната ексцентрична, едва ли има тоалети ... много преди Сони Боно да стане актьорски играч, кмет на Палм Спрингс и републикански конгресмен от Калифорния ... млад Сони и Шер бяха рок двойка "то". Те обличаха кофти дънки с камбани, разрошени ризи и раирани панталони. Уникално различни, те не са нито Мотоун, нито Британската инвазия. И това стана тяхната песен за подпис.

Тази народна рок мелодия от 1965 г. беше международна сензация и бележи ранното хипи контркултурно движение. Ставаше дума за радостта да бъдат млади и да имат един друг, дори двойката да няма много материални притежания.

„I Got You Babe“ бе отличен като една от „500-те най-големи песни на всички времена“ от списание „ Rolling Stone “ и бе представен в Залата на славата „Грами“ през 2017 година.

17. "Нямаше ли да е хубаво" от The Beach Boys

Тази нахална скална част от 1966 г. профилира невинността на тийнейджърската любов. Млад мъж желае той и приятелката му да са по-големи, за да могат да избягат и да се оженят. Известен със своето звучене в Калифорния, The Beach Boys бяха посрещнати в Залата на славата на рокендрола 1988.

18. "Здравей, обичам те" от The Doors

Джим Морисън олицетворява бунтовете за контракултура на хипи от 60-те години на миналия век и пише тази психеделична рок песен от 1968 г., след като видя жена на плажа на Венеция, където той живееше. Песента описва разказвач, който е влязъл от жена, която той гледа да върви по улицата. Той подхожда към красотата с директни пикап линии и изявления за любов от пръв поглед. Вратите бяха въведени в Залата на славата "Рок енд рол" през 1993 година.

19. "Стой до твоя мъж" от Тами Уайнет

Разрастващо се женско движение се осъществява през 60-те години на миналия век, поцинковано от действия като

• разработване и маркетинг на противозачатъчните хапчета
• публикуване на „Женската мистика“ от Бети Фридан
• приемане на забележително федерално антидискриминационно законодателство, Законът за гражданските права от 1964 г., който включва пол и
• формиране на Националната организация за жените.

На фона на всичко това обаче имаше Тамми Уайнет и нейният емблематичен кънтри мелодия от 1968 година. Той се превърна в един от най-продаваните сингли в кънтри музиката. Разказвачът се застъпва за любовта и подкрепата на мъжа си, независимо от неговите изневери и други премеждия. Защо? Защото той просто не може да му помогне и това е вашата роля:

Понякога е трудно да си жена
Дайте цялата си любов само на един мъж
Ще имате лоши моменти и той ще има добри времена
Правете неща, които не разбирате
Но ако го обичаш, ще му простиш
Въпреки че е трудно да разбере ....

„Stand by Your Man“ бе посочен в списъка на „Песни на века“, публикуван от звукозаписната индустрия на Америка и National Endowment for the Arts. Певицата Тами Уайнет, считана широко за "Първа дама на кънтри музиката", беше посмъртно въведена в Залата на славата на кънтри музиката през 1998 г. Тя е добре известна с дуетите си с третия си съпруг, кънтри легендата Джордж Джоунс.

8. "Разкажи така, както е" от Аарон Невил

Пълен с уязвимост, тази любовна песен от 1966 г. съдържа разказвач, насочен към любовния си интерес. Той й казва да не се страхува да отвори сърцето си и да го обича. Но докато насърчава откровеността, разказвачът също я моли да избягва играта с емоциите си. Ако някога сте били наранени във връзка, разбирате неговата перспектива.

Нежният кросоувър на R&B беше първото попадение за младия Аарон Невил. Аарон Невил не вкара още един хит до 1989 г., когато издаде дует с Линда Ронщад, "Не знам много."

Още повече любовни песни от 60-те години