NeverMann (Дейвид Клауссън) е художник на синтезатор със седалище в Швеция. Той съчетава страст към звуците, облика и усещането на 80-те и началото на 90-те години с дълбок интерес към електронната музика. В имейл той ми каза какво го привлече към synthwave музиката, как създава музиката си и как гледа текущата сцена на synthwave.
Карл Маги: Какво първо те кара да искаш да правиш музика голяма част от живота си?
Дейвид Клауссън: Трудно е да намеря конкретна точка, когато ми стана важно, защото всъщност винаги е била голяма част от живота ми. Майка ми пееше в хор и винаги пееше за нас деца у дома. Играя на барабани от седем години и бях обучен в музикално училище в родния си град. Постоянно бях близо до музиката под някаква форма, било то свирене в маршируваща група, рок група, училищни шоута и накрая, когато започнах да правя свои песни в гимназията. Чичо ми и брат ми консумираха най-новата музика и аз повече или по-малко слушах всичко във всеки стил и във всеки жанр.
КМ: Кажете ми защо музиката в стил synthwave е нещо, от което сте се заинтересували да създавате?
DC: Тъй като израснах през 80-те години звуците, външният вид и усещането за онова време винаги са били там. По време на 80-те и началото на 90-те ме привлече електронното звучене, независимо дали става въпрос за всички изпълнители в списъка с записи на Tabu като SOS Band, Alexander O'Neal или големите поп звезди от онова време като Принс или Майкъл и Джанет Джаксън. Аз също наистина бях в гледане на филми и музиката на тези филми от 80-те наистина ме оформи. По-късно започнах да слушам хип хоп и когато чух Роджър Троутман и неговия Talk Box на 2Pacs California Love, това наистина резонира с мен. Винаги съм реагирал с радост, когато чувах песни през 90-те и 00-те, които се осмелиха да включат звуците и темите на 80-те. В този момент това беше предимно музика, вдъхновена от C64, групи като Instant Remedy, например. Започнах да правя музика на моя компютър с проследяващата програма Fasttracker 2 в средата на 90-те. Най-вече се опитвах да правя R&B музика, тъй като това беше моето основно влияние по това време. Бавно разбрах, че нещата, които правя винаги, имат ретро вибрация към него. Не съм сигурен дали именно аз или ограниченията на програмата го накара да звучи така, но все пак ...
Спомням си, че прегледах вицето в Маями в началото на 00-те и просто исках да се върна назад във времето, към 80-те, които наистина не бяха, мечтана версия на 80-те. филмът „ Драйв“ беше катализаторът за навлизането в света на синтезаторите, както и за всички останали. Кавински и песента му Nightcall отидоха направо в душата ми, когато го чух за първи път. Слушах и изпълнители като Chromeo и попаднах на цялата ретро сцена. Едва когато започнах проекта си NeverMann, осъзнах обхвата на ретро сцената. Открих Mitch Murder, The MIdnight, FM-84 и се влюбих в сцената. Както вероятно чувате в първото си EP, имах повече R&B вибрация, вероятно защото още не съм била оформена от сцената на synthwave.
КМ: Кои са музикалните изпълнители, които са оказали най-силно влияние върху начина, по който подхождате към музиката и създаването на музика?
DC: Принц е моят дом бог. Според мен той е основният кросоувър. Всички и аз искам да кажа, че всеки има песен за принц, която според тях е невероятна. Смея някой да послуша неговия каталог и да не намери песен, която да стигне направо към сърцевината ви. Никъде не съм толкова талантлив, колкото беше, но никой не е така, опитвам се да се интересувам от всеки музикален жанр и да бъда отворен за цялата музика. За щастие, че го видях на живо в Гьотеборг преди да умре и беше невероятно. Друго основно влияние върху мен е Енио Мориконе. Той има невероятно чувство за мелодия в своите партитури, които вярвам, че вдъхновяват много от моята инструментална работа, в рамките на ретро сцената или с проектите, в които бях част преди приключението на NeverMann.
КМ: Разкажете ми повече за начините, по които създаването на музика се случва за вас.
DC: Най-вече започва с инструментали. Работил съм много с моя продуцент Рикард Бонде Трумеел по проекта NeverMann. Например, върху моята песен Андреа, първо създадохме инструментал, после започнахме да работим върху пеената мелодия и накрая добавихме текстовете. Често пиша текстовете последно, тъй като те са базирани на звука на песента. На Андреа изведнъж почувствахме, че ни е необходим дует, затова се обадихме на една от сътрудниците на Рикард Хилда Дени и тя дойде направо от салона и изпълни най-невероятните вокали на място. Саксистът Антон Крутов смаза и саксото соло върху песента. Винаги е колаборация, когато правите страхотна музика. Понякога правя песни сами в студиото си, но винаги имам нужда от принос от другите, за да го пренеса на следващото ниво.
КМ: Какво представлява бъдещето за вашата музикална кариера?
DC: Започнах да продуцирам за шведския художник ifred. Това не е synthwave, но има синтпоп звук към него. Имам и някои сътрудничества в творбите с други изпълнители на synthwave, които ще усетите по-късно през годината, която мисля. Работя и върху ново ЕП, което се надяваме да излезе през есента. Наистина съм развълнуван да ви позволя да го чуете! Имам страхотни неща в творбите!
КМ: Как гледате на текущото състояние на synthwave музика в световен мащаб?
DC: Наскоро отидох на фестивала за ретро бъдеще в Малмьо, Швеция. Това беше страхотно шоу, което включваше NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles и HyprDrivr. беше толкова очевидно, че сцената е жива и жизнена с много видове изпълнители и звуци. Тълпата също беше доста смесена и много ентусиазирана. Рискът, както при всички жанрове музика, е, когато изпадне в опит да се определи какво е „истински synthwave“ и какво не е. Страхотната музика е страхотна музика! Дано продължим да слушаме и да правим тези неща, докато не сме в гробовете си. 60-те години звученето на музика никога не е изчезнало, така че защо не трябва да се продължава в бъдеще?
Отидох в шоуто на Midnight в Копенхаген през февруари и като гледах публиката беше съвсем очевидно, че те пробиват и отвъд сцената на synthwave. Някои може да възприемат това като проблем, но аз не го правя. Положително е за сцената! Между другото беше невероятно шоу! Те имаха двама сакс играчи!
КМ: Какво правите, за да презаредите творческите си батерии?
DC: Прекарвам време с децата си и семейството си. Те ме заземяват и ме правят по-добър човек. В момента тичам много и се опитвам да поддържам здравето си на разумно ниво. Гледам и много филми. Слушам подкаста на 80-те All Over, където преглеждат всички филми, пуснати театрално в „Щатите през 80-те“ и получавам много съвети за тези филми, които никога не съм гледал тогава. Препоръчвам го силно!
