Леонард Коен обичаше да разказва историята как страстта му към поезията е възпламенена от книга с стихотворения втора употреба на испанския поет Федерико Гарсия Лорка в книжарница в Монреал. На 15 години той отвори книгата и прочете редовете „ Искам да мина през арките на Елвира, да видя бедрата й и да започне да плаче“. Уж в този момент младият Леонард Коен знаеше, че „има друг свят и [той] иска да бъде в него“, и това напълно промени живота му. Особено ми харесва тази история, защото имах подобен опит около половин век по-късно. В моя случай това беше постепенно пробуждане, а не внезапно осъзнаване, а поетът отговорен беше самият Леонард Коен.
Докато идвах да реша, че Леонард Коен е моят Федерико Гарсия Лорка, самият Коен беше старец. Беше прекарал живота си в търсене на арките, бедрата и сълзите; и в процеса беше създал разнообразен и уникален труд. Името му беше едно, с което бях запознат, но работата му остана загадъчна и някак недостъпна. И въпреки това започвах за първи път да усещам някаква дълбока връзка с някои от песните и стиховете - определени редове изскачаха към мен. Те не носеха същия удар като линиите на Дилън, но бяха красиви и достойни. Преди всичко, те бяха интимни и човешки. По-долу са десет песни, които предоставят преглед на творчеството на Леонард Коен и улавят по достъпен начин много от трайните теми, които характеризират работата му: любов, самота, Бог и взаимосвързаната природа и на трите.
10 - Сюзан
Дебютният сингъл на Леонард Коен също е една от най-поетичните му и трайни песни. Публикувана първо като стихотворение, песента е записана по-късно от Джуди Колинс, преди Коен да я запише като начална песен в дебютния си албум, Songs of Leonard Cohen .
Богатите изображения са съчетани с циклична, призрачна мелодия и обикновен акустичен съпровод на китара. В комбинация с меки и красиви женски бек вокали, цялостният ефект е изцяло омайващ. Сега стандартна музика от 60-те години, Сюзан служи като блестящ пример за песните на Леонард Коен. Тя е хипнотична, меланхолична и болезнено красива.
Ключова линия: „И знаете, че тя е наполовина луда / Но затова искате да сте там“
9 - Ей, това няма начин да се сбогувате
Също от песните на Леонард Коен, тази песен е прекрасен пример за това как най-простите песни често са и най-красивите и трогателни.
Това не е най-известната песен на Коен, но е отличен пример за способността му да улавя всеобщото чувство на тъга към преходната природа на любовта и живота и да го прави с достойнство и красота.
Ключова линия: „Знаеш, че любовта ми върви с теб, тъй като любовта ти остава с мен / Това е просто начинът, по който се променя като бреговата линия и морето“
8 - Толкова дълго, Мариан
Третата и последна песен в този списък от дебютния албум на Коен е петминутното му сбогуване с бившата му любовница и муза Мариан Илен. Докато Дилън беше зает да пенира известните си песни против любовта, пълни с горчивина и злоба, Леонард Коен работи над друг вид разпадаща се песен - една, пълна с признателност и безусловна любов, и без нищо на негодувание.
Макар че съдържанието е с характерно мрачен характер, тонът на песента е подчертано по-ярък и по-буен от останалите в албума. Това е една от най-популярните песни на Коен и остава нещо като химн сред феновете му от половин век.
Ключова линия: „Срещнахме се, когато бяхме почти млади / Дълбоко в зеления парк, люляк / Ти се държеше за мен като разпятие / Докато коленичихме през тъмното“
7 - Птица по жицата
Може би по-предизвикателна песен за онези нови за Леонард Коен и които само са чували за него, споменати като писател на „потискащи“ песни, откриващата песен от втория албум на Коен, „ Songs From a Room“, все пак е една от неговите много обичани песни за подпис.
Описан в бележките на ръкавите към преиздаването през 2007 г. като „един вид бохем“ Моят път ”, това е още един отличен пример за способността на Коен да изразява едновременно дълбоко личното и трогателното универсално - и да прави това със забележителна краткост контекст на много прости песни.
Ключова линия: „Като птица на жицата / Като пиян в някой стар среднощен хор / Опитах се по моя начин да бъда свободен“
6 - Известен син дъждобран
Songs of Love and Hate е може би най-мрачният албум на Коен и е нещо с придобит вкус. Въпреки това, след като се преодолеете на пръв поглед привидно саморазпуснатата меланхолия, вие откривате почти безгрешна класика. Всяка песен в албума е шедьовър, но дори в такава отличена компания се откроява Famous Blue Raincoat .
Подобно на Bird On The Wire, песните са бавни и мрачни. Текстовете му са написани във формата на писмо - дори завършва с реда „Искрено, Л. Коен“ - и се отнасят до любовен триъгълник между певицата и двама други.
Ключова линия: „И какво да ви кажа брат ми, убиецът ми / Какво мога да кажа? / Предполагам, че ми липсваш, предполагам, че ти прощавам / Радвам се, че ми застана на пътя ми ”
5 - хотел Челси №2
Тази елегия за Джанис Джоплин има тенденция да разделя мнението: докато някои хора смятат, че това е един от най-големите шедьоври на Коен, други твърдят, че текстовете не са толкова поетични, колкото обикновено са Коен - и че всъщност граничат с това, че са евтини и неприятни, Самият Коен каза, че съжалява, че определи Джоплин като вдъхновение за песента, като каза, че „джентълмен никога не трябва да говори за любовницата си или за своя шивач“.
Ключова линия: „И стискайте юмруци за онези като нас, които са потиснати от фигурите на красотата / Вие се оправихте и си казахте„ добре, няма значение, грозни сме, но имаме музиката ““
4 - танцувай ме до края на любовта
Тази песен, която беше описана като „трепереща на ръба да се превърне в стандарт“, е прекрасен пример за способността на Коен да се възползва от различните си културни и духовни влияния и да ги съчетава безпроблемно в рамките на една песен.
Песента следва модела на традиционен гръцки танц хасапико, улавящ важното въздействие, което времето на Коен върху гръцкия остров Хидра е оказало върху работата и живота му. И макар да е структурирана като любовна песен, текстовете на песента всъщност едва доловимо препращат към Холокоста - напомняне, че еврейският произход на Коен винаги е оказал огромно влияние върху работата му и общия му светоглед.
Ключова линия: „Танцувай ме на твоята красота с горяща цигулка / танцувай ме през паниката“, докато не се събера безопасно в / Вдигнете ме като маслинова клонка и бъдете моя домашен гълъб / Танцувайте ме до края на любовта “
3 - Всички знаят
Everybody Knows е изненадващо политически за песен на Леонард Коен, но като част от социалния коментар, той успява да се издигне над дребността на ежедневната политика и да направи много по-фино, по-художествено изявление за същността на човешката цивилизация.
Коен успява да остане загадъчен и по някакъв начин безпартиен, като в същото време отправя ужасяваща критика на съвременното общество. Песента е безсрамно песимистична, но не особено горчива или ядосана. Това е класика на Леонард Коен и макар да не получава вниманието, което заслужава, съдържанието му го прави безспорно една от определящите песни на нашето време.
Ключова линия: „Всички знаят, че зарчетата са заредени / Всички се търкалят с кръстосани пръсти / Всички знаят, че войната е приключила / Всички знаят, че добрите момчета са загубени / Всички знаят, че борбата е фиксирана / Бедните остават бедни, богатите забогатяват“
2 - химн
The Future от 1992 г. е алтернативен албум в кариерата на Коен и съдържа много от най-известните му и популярни песни. Текстовете на много от песните продължават да демонстрират по-голяма и директна ангажираност със социални и политически въпроси, като същевременно поддържа склонността на Коен за интимност и интроспекция.
Но Anthem заема специално място в сърцата на много фенове на Леонард Коен, като песента, която ни даде онази известна линия, която така перфектно улавя толкова голяма част от работата на Коен ...
Ключова линия: „Забравете перфектното си предлагане / Има пукнатина във всичко / Така светлината навлиза“
1 - Алилуя
Избрах да наруша иначе хронологичната структура на този списък, за да завърша статията с единствената песен на Леонард Коен, известна и достатъчно популярна, която да надхитри дори дебютния му сингъл.
В общество, в което популярната култура става все по-светска и временна, Леонард Коен някак успя да направи поп песен от молитва. Алилуджа е безспорният магнитен опус на Коен и красиво изразява най-фундаменталните теми от живота и работата му. Не само че запазването на запазената марка на Коен на свещеното с профана може би е по-перфектно уловено в текста към Алилуя, отколкото във всяка друга песен в репертоара му, но и самата музика е възвишена. Мелодията има почти литургично качество и акордният прогрес гениално проследява текстовете („[C] става така, [F] четвъртият, [G] петият, [Am] незначителното падане, [F] главният лифт " ).
Алилуя е химн за търсещи души и свети грешници и е много духовно утвърждаване на човешкото несъвършенство и непознаване пред Бога. Изследвайки процеса на търсене на Бог чрез опит и експерименти, песента разглежда контрагентите, които се намират между спалнята и алтера - места, които Коен смята за взаимозаменяеми. По неговите думи: „ Единственият момент, в който можете да живеете спокойно тук в тези абсолютно непримирими конфликти, е този момент, когато го прегърнете и казвате:„ Вижте, изобщо не разбирам нещо от ****** - Алилуя! ""
Ключова линия: „И въпреки че всичко се обърка / ще застана пред Властелина на песента / С нищо на езика си, освен„ Алилуя ““
