Chase вчера е производител на синтезатор със седалище в Малта. Той предприема подход за синтеза на вълна, който комбинира по-тъмни, по-тежки елементи със силна чувствителност към сюжета. В имейл той ми разказа как подхожда към създаването на музика, какво прави, за да остане вдъхновен да създава нови неща и да поеме към настоящата сцена на synthwave.
Карл Маги: Как и защо разбрахте, че искате да създавате музика като нещо повече от просто хоби?
Чейс вчера: За мен е въпрос на възможност да правя нещо, което обичам и да се забавлявам да го правя. Правенето на музика започна като бягство от ежедневното смилане, независимо дали става дума за инструмент, получаване на нова предавка (и донякъде мога да обвиня за това синдром на Gear Acquisition ) или игра със софтуер за производство на музика.
С времето, когато почувствах, че ставам по-добър и изградих повече увереност в музиката си, видях, че няма какво да губя, като започна да пускам музиката си, вместо да я държа на себе си.
КМ: След това, какви аспекти на музиката в стил synthwave ви привлече да искате да го направите?
CY: Музиката от 80-те години беше основен в моето домакинство, но първото ми излагане на synthwave беше Hotline Miami 2 . Все още си спомням първия път, когато чух Carpenter Brut там и усетих онзи чист адреналин. В тази игра имаше цял спектър от ретро вдъхновена музика и визуализации. Оттам открих Outrun, а след това и synthwave.
В този момент трябваше да проверя каква е тази музика и по-важното - как мога да взема този стил.
КМ: За кои други творци ви се струва вдъхновяващо и защо?
CY: Склонен съм да се вдъхновявам или от това, което правят другите музиканти, или от видеоигрите, които намирам, че са чудесен носител за музика, която просто улавя момент или тема, а също така ми позволява да обитавам в нея колкото искам като той е интерактивен носител. Винаги гледам да опитам нещо ново.
Склонен съм да слушам много голямо разнообразие от музика, така че влиянията ми са доста широко разпространени. Напоследък художниците, които са оставили най-прякото въздействие върху мен, са Carpenter Brut, Timecop1983 и Kavinsky . Намирам и други влияния в ранната 2000-та музика на транс, NIN, Depeche Mode, Motörhead и DreamTheater .
КМ: Как подхождате към създаването на нова музика?
CY: Склонен съм да пиша на тема, като всяка песен работи от другата, за да предам концепция или история. Ето защо предпочитам да пускам EP-та вместо много отделни сингли, въпреки че предполагам, че това противоречи на съвременните тенденции. Действителният процес на писане за мен е разделен на две части. Първата част е художествената част, където започвам да залагам определен звук, който имам в главата си. От тази много свободна идея започвам да изграждам песен малко по малко и виждам къде мога да я заведа. Много е безпроблемно, базирайки продукцията си на това, което чувствам да правя. След това е втората част, където започвам да съм по-скоро перфекционист. Работя итеративно, усъвършенствайки това, което съм създал все повече и повече с всяка итерация, докато песента, до уши, придобие окончателната си форма.
КМ: Моля, разработете идеята за „ЕДИН” като „возене на синтезатор, предизвикващо горчиви сладки спомени от носталгичната свобода на 80-те”. Интересно ми е да знам за процеса, през който сте преминали при създаването на песните за ONE, както и какви конкретни мисли за това какво го е вдъхновило?
CY: Не искам да раздавам много, тъй като голяма част от забавлението на ONE е индивидуалната интерпретация на музиката и съпътстващия текст. ЕДИН разказва история на бягството, макар и по по-нахален-романтизиран 80-те години. След като цялата история беше изложена, можех да я озвуча, като всяка песен заснема сцена от тази история.
КМ: Къде искате да вземете музиката си в бъдеще?
CY: Това може да звучи малко егоистично, но основната част от създаването на музика за мен е забавлението от създаването и откриването на нови неща в процеса. Трябва да се чувствам като музиката, която създавам, иначе ми звучи фалшиво.
В момента се съсредоточавам върху по-тежката, по-тъмна страна на синтеза, като тъмносинт и кибер-пънк вдъхновени дистопични теми. Не обичам да живея в зона на комфорт твърде дълго, а новите предизвикателства винаги помагат на моя творчески процес. За близкото бъдеще точно там виждам моята музика начело.
КМ: Когато трябва да активизирате креативността си, как го правите?
CY: Вярвате или не, смятам, че работя по-добре в стрес. Търся нови предизвикателства, научавам нови неща и се интересувам от работата. С интерес идва енергията, а с тази продуктивност, после креативността. Не винаги трябва да е напълно нова песен от А до Я. Може да е нов синтетичен пластир или техника на смесване или мелодия, стига да има продукция.
КМ: Разкажете ми как гледате текущата сцена на synthwave.
CY: Има толкова много талантливи художници, че да се съобразяваш с всичко е истински проблем. Следването и подкрепата са на ниво, което е невероятно за толкова млад жанр. Вече можем да видим ефектите, които той оставя на мейнстрийма. Най-голямото ми притеснение е, тъй като сцената е ретро и по този начин е потопена в носталгия, има риск да стане твърде клише. Като себе си художник настоявам да създавам свежи идеи и съдържание, нещо, което разглеждам като необходимост и което се надявам всички продуценти и агрегатори на съдържание в тази сцена да направят.
