XYLE (произнася се в изгнание) е канадски изпълнител на synthwave, който създава музика, която черпи влиянията си от филми и видеоигри от 80-те години, както и групи, вариращи от Metallica до C&C Music Factory. XYLE обича да изследва темите на обществото и мястото на хората в него. В имейл той ми разказа повече за това как е започнал да създава музика, своя творчески процес и как се зарежда творчески.
Интервю с XYLE
Карл Маги: Кое първо разпали страстта ти да правиш музика?
XYLE: Бих казал много неща. Видях Metallica да играе на живо през 1994 г. в Molson Park в Бари, Онтарио с баща ми, чичо и братовчед ми. Това беше турнето на Metallica „Summer Shit ’94“ и Suicidal Tenditions и Danzig отвори врати. Това беше страхотно шоу и наистина ме запозна с всеобхватната сила на живата музика. Около мен имаше скромно облечени жени, хора, които пиеха бира и хора, които пушеха гърне. Бях дете на 13 години, заобиколено от разврат и се влюбих в него.
Когато бях на около 14 години, отидох до къщата на моя приятел Брайън и той имаше изгарящ Fender Telecaster и педал DOD Death Metal, включен в малък усилвател на маршал. Той започна да играе на отварящия риф на „ Raining Blood by Slayer“ и след това натисна педала за изкривяване. Това промени живота ми. След като чух, че си казах: „Трябва да взема електрическа китара.“
Преди да вляза в метъл бях на стария рап и хаус музиката от 80-те. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, такива неща. Простите мелодии и куки в тези неща наистина имаха огромно влияние върху мен. Все още можете да чуете това влияние в моята музика XYLE днес.
Що се отнася до действителното писане на песни, родителите ми ме записаха на уроци по пиано, когато бях около седем или осем. Мразех ги и се отказах скоро след това, но си спомням, че научих среден C и три акорда: C, F и G7. Спомням си, че написах кратка песен, някаква комбинация от тези три акорда, изсвирих я за майка си или й показах може би нотите. Изглежда изобщо не се интересуваше.
Преди това или около същото време си спомням, че отидох да посетя баба и дядо и те бяха скрили тромбона на чичо ми в калъф. Мисля, че той играеше тромбон в гимназията. Използвам да го разкопавам и играя. Мислех, че е толкова готино. Бях абсолютно очарован от музикални инструменти като дете.
Всъщност считам себе си за първо място и най-важно за китарист, повече от пианист. Първата ми китара беше Ibanez Cimar с Peavey Blazer 158, 40 ватов твърд усилвател. Мисля, че майка ми ми купи тези за моя 15-ти рожден ден през 1996 г., както си спомням. По-късно баща ми ми подари както електрическите, така и акустичните китари, когато живеех с него в САЩ година по-късно. Електрическият беше Roland (те също правят китари) и не мога да си спомня марката на акустиката. Баща ми ме научи на основната пентатонична скала и на някои акорди като C, G, D и A. Той също ме научи на някои песни от Нийл Йънг като Old Man . Познаването на тези основи беше абсолютно важно за това кой съм днес като музикант.
Баща ми също ме изпрати в местен акустичен кръг с конфитюр надолу в ресторант The Filling Station в Канистео, Ню Йорк, когато бях на същата възраст. Спомням си, че през зимата сам карах камиона на баща си с акустичната си китара и седях там в кръг с куп пълни възрастни мъже, свирещи стари народни песни. На бензиностанцията беше и мястото, където получих първата си работа като автобус.
КМ: Как попаднахте в създаването на synthwave музика?
Х: Е, вече 20 години правя електронна музика. Правя албуми от около 1998 г. Винаги съм правил всичко сам, без поддръжка на етикети. Електронните неща винаги бяха някак по-отстрани. Произхождам основно от пънк и метъл фон. Играл съм на китара в няколко групи и пеех олово в една от тях. Играл съм представления из различни места в Онтарио.
През 90-те, когато бях тийнейджър, изглеждаше, че добрата музика е навсякъде. вдъхновението беше навсякъде и художниците оказваха влияние върху други художници. Всички се хранеха един с друг. Имаше всички тези песни и албуми за психологически хаос и младост. След това, тъй като незаконното изтегляне започна, качеството на музиката сякаш се разпада или може би имаше лесен достъп до повече музика и добрата музика се удави. Не знам. Така или иначе ми беше все по-трудно да намеря онези истински албуми за скъпоценни камъни и наистина всичко, което наподобяваше ново, свежо, вълнуващо музикално движение след 2000 година.
Тогава открих синтактична вълна.
Synthwave е специален. Има нещо специално в това. Може би това е носталгията или може би фактът, че е „да се чувстваме добре“ музика по време, в което може би като общество не се чувстваме много добре.
Винаги съм бил в Дафт Пънк и обичах френската електро къща от последното десетилетие (Справедливост, Кавински и т.н.;). Обратно около може би 2011 или 2012 попаднах в chillwave. Чух изпълнители като Washed Out, Toro Y Moi и So Far Away от Lazerhawk и обичах всички тях. Предполагам, че това е предвестник на изпаряване.
Тогава някъде по линията чух за този жанр, наречен synthwave. Не мога дори да си спомня как се случи. Първоначално смятах, че синтезаторът е смешен. Мислех, че това е голяма шега. Правих „Stargazer“ основно като шега. Исках да направя най-горния научно-фантастичен албум от 80-те, който звучеше като саундтрак на Alan Silvestri Flight of the Navigator, така че направих албума и след това в Googled „синтвали вълновите радиостанции“. Един куп неща изскочиха като NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays и Power 85. Изпращах музиката си навсякъде, и ето, NewRetroWave постави двете ми песни Stargazer и Escape Pod в едно видео на канала си в YouTube и тези две песни станаха големи попадения, поставяйки ме на картата в синтаувата сцена. Този видеоклип вече има 118 553 гледания, докато пиша това. Благодаря ви NewRetroWave!
След това се разрових по-дълбоко и разбрах, че тук се случва някакъв истински талант и в този жанр се прави невероятна музика. Сега това е напълно погълна живота ми.
КМ: Кои са артистите, които са ви повлияли и защо са имали това влияние?
Х: Е, всички изпълнители, които изброих по-горе със сигурност. Също така инструмент, Pink Floyd и Nine Inch Nails за да назовем само няколко. За да бъда честен, израснах, мразя повечето музика от 80-те, с изключение на Metallica, Slayer и изпълнителите на рап и хаус, които изброих по-горе. Израснах по време на цялото гръндж / алтернативно движение. Всичко беше за суровост и антиглам. Музиката от 80-те години, която чух и хареса, беше във филми и видео игри от онази епоха като Полет на навигатора, Невероятната история, първите два Терминатора и Робокоп. Също така много игри NES и SNES като Final Fantasy серия, ранните игри на Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, ранните TMNT игри, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 и много други. По-късно попаднах на Grand Theft Auto: Vice City. Може би там започнах да отварям музика за 80-те повече. Хареса ми песента „I Ran” от A Flock of Seagulls, след като играх тази игра, която си спомням.
В наши дни това е предимно синтактична вълна. Обичам новия албум Gunship и новия албум Midnight. Току-що видях The Midnight на живо в Торонто. Те бяха фантастични. Някои от другите изпълнители на synthwave, които харесвам, са Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Един албум, който имаше огромно влияние върху мен, беше Themes For An Imaginary Film от Symmetry. Има много, много повече, но тези са някои от основните.
Що се отнася до това защо тези художници са оказали голямо влияние върху мен, това е заради цяла безброй различни причини. Харесвам оригиналност, дълбочина, добра продукция, послание и визия. Харесвам авангардни неща. Харесвам неща, които наистина казват нещо за текущото време, в което живеем, независимо от това време. Всъщност не гравитирам към популярните неща, аз гравитирам към нещата, които влияят на популярните неща. Има ли логика в това? Художествените странни неща, които по-късно стават популярни. Харесва ми, когато все още е в чиста, незадържана художествена форма, преди да бъде експлоатирана и погълната от масите.
Филмите също са чудесен източник на вдъхновение за мен. Аз съм голям фен на Стенли Кубрик. 2001: Космическа одисея и оранжев часовник са абсолютни шедьоври, които също харесвам Джон Карпентър. Моите двама любими от него са Live Live и Big Trouble в Малък Китай. Обичам и старите класики от филмите за ноар като Detour и Double Obemnity . Старите филми за кунг-фу са страхотни. Старите научнофантастични филми са страхотни. Зоната на здрача, X-досиетата, по-странните неща и оригиналните три филма "Междузвездни войни" също са страхотни.
Други различни влиятелни артисти точно от върха на главата ми: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Алекс Грей, Грандмайстър Флаш, Майк Олдфийлд, Крафтверк, Кинг Кримсън, Ридли Скот, Стивън Спилбърг, Джордж Лукас, Джим Хенсън, Хичкок, Линч, Пикасо, Ван Гог и др .;
Бих могъл да продължа и да изброя евентуално стотици различни влиятелни артисти тук, но ще оставя това за друг път.
КМ: Преведете ме през творческия процес, който използвате, когато измисляте нови мелодии.
Х: Някои от моите песни са превъплътени версии на по-стари песни, песни от години назад, които никога не са ходили никъде и които никой не е чувал. Ще взема тези стари песни и ще ги преработя и ще им дам синтхъл звук. Не правя това от мързел. Правя това, защото са страхотни песни, които трябва да бъдат чути. Понякога просто правя песен от нулата. Зависи колко творческа енергия имам в този конкретен момент и за какво съм в настроение. Първият албум Filmless Soundtrack, който написах и записах след две седмици. Просто излезе от мен като прилеп от ада. Някои от другите като Stargazer отнеха месеци. Много от това е свързано с това, че има време да го правим. Ако не трябваше да ям или да спя или да работя, щях да бъда фабрика за човешки синтезатори, изпомпвайки албуми от десетката за всички. Създаването на албум изисква огромно количество енергия, обикновено се разтяга за дълъг период от време и аз съм перфекционист, така че всеки малък детайл има значение.
Що се отнася до нестабилното зърно от започване на песен, това ще се случи така: Позволете ми да го предговора, като кажа, че използвам Ableton Live. Ще започна с обикновено само ритник, през повечето време ще изграждам готин барабанен удар с примки и шапки и какво ли още не, а след това ще установя хубав темп и подпис във времето (понякога пиша с странни подписи във времето).
След това добавям или synth линия, или бас линия, но отнема време, защото трябва да разбера какъв звук искам. Имам стотици различни звуци. След това трябва да разбера какви ефекти искам върху тези звуци. След като свърша една част, като стих или припев, тогава трябва да измисля втора и трета част (обикновено) и след това да подреждам песента. Така че накратко започвам от дъното и изграждам една част от песента нагоре и след това пиша поне още две части и след това подреждам цялото нещо в песен. Аз също правя всичко това със завързани очи, докато вися с главата надолу.
КМ: Какво е вашето мнение за състоянието на синтактичната сцена на Канада?
Х: Канадската сцена на синтхвал е малка, но в същото време е влиятелна и значима. Както е много с Канада! Сцената също изглежда нараства и тук. По-специално сцената в Торонто всъщност я убива напълно. В момента Торонто е дом на страхотни артисти като Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley и мен, за да назовем само няколко. Сцените както в Торонто, така и в Канада най-определено ще продължат да нарастват през следващите години. Някои от другите канадски изпълнители на synthwave, които харесвам са Miami Nights 1984, Stilz и Nerex.
КМ: Къде искате да вземете музиката си в бъдеще?
Е, в момента правя албуми и продавам музиката си на Bandcamp. Моята музика е представена в няколко изявени канала в YouTube, включително NewRetroWave, който сега прерасна в абсолютно масивен канал с над половин милион абонати. Сега също имам три мои албума в Spotify и в iTunes store.
В момента работя върху следващия си албум, наречен SAGA . Първоначално исках да го завърша и да го пусна тази година, но изглежда все повече и повече като че ли ще бъде версия на 2019 година. Това е абсолютно епичен албум и много отразяващ времената, в които живеем, както колективно като общество, така и поотделно в собствените ни житейски борби. Това е история, метафора, коментар и изказване. Това е историята на „пътешествието на героя“, популяризирана от покойния велик митолог Джоузеф Кембъл. Става дума за герой, който усеща призива към приключението. Героят е посрещнат с предизвикателства по пътя. Той прави нови приятели и се среща с учители, които му помагат в неговото пътуване. Тогава най-накрая се навива пред своя краен страх, крайния враг. След това побеждава врага и се прехвърля към по-висши сфери и става героят, който е бил предопределен да бъде. Всеки може да се свърже с тази история. Това е една от най-старите истории в човешката история. Новият ми албум е концептуален албум за тази история.
Аз също всеки месец диджея в Synthwave Arcade в Tilt Arcade Bar тук, в Торонто. Tilt е дом на няколко класически аркадни игри и пинбол машини, всички готови да играят безплатно през цялата нощ. Има също напитки и закуски, заедно с музика на synthwave и 80-те хитове, рокадили на фона, любезно предоставени от The Advantage, Neon Fawkes и мен. Tilt и Synthwave Arcade също са важни части от канадската сцена на synthwave.
В бъдеще се надявам да продължа да расте като продуцент, DJ и изпълнител. Искам да продължа да правя албуми и да разширявам социалната си мрежа в рамките на сцената и извън нея. Бих искал също да развивам и подобрявам изпълненията си на живо с повече предавка, повече светлини и повече екрани и в крайна сметка да играя заедно с по-страхотни изпълнители и да го изкарам на път!
КМ: Как да се активизирате творчески?
Х: Моето творчество подтиква да се изливат и текат. Понякога съм супер креативен, друг път нищо не идва. Понякога се налага да се откъсна от писането на песни за известно време и да не мисля за това и да чакам подтикът да се появи отново (това се римува). Понякога имам нужда от вдъхновение като слушам някаква фантастична музика или да гледам завладяващ филм. Ако се съсредоточите твърде силно върху опитите да напишете страхотна песен, в крайна сметка ще се разочаровате и тогава вашата креативност намалява. Трябва да сте много наясно с движението на настроенията и емоциите си, защото те определят вашето ниво на творчески конски сили. Ако не го чувствате, тогава не го насилвайте, просто си починете. След това, когато се върнете, ще бъде отново свежо и вълнуващо.
