Музикалният гений на Моцарт

Някои исторически фигури са неразривно свързани с тяхната конкретна област или стремеж. Когато мислим за велики учени, например, имената Айнщайн и Нютън веднага започват да ни хрумват - докато математиците възхваляват Питагор, скулпторите се възхищават за Роден, драматиците обожават Шекспир, а художниците отдават почит на Пикасо.

Всеки има своите любими, но тези са общопризнати като най-добрите от най-добрите, истински гении, чието прозрение и майсторство проправиха пътя на всички последващи. А що се отнася до музиката, едно име се откроява като това, което е направило уникален и недвусмислено важен принос: Волфганг Амадей Моцарт.

Волфганг Амадей Моцарт

Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. и умира на 5 декември 1791 г. Кръстен е като Йоханес Хризостом Волфганг Теофил Моцарт и е един от най-плодотворните и влиятелни композитори на ерата на класиците.

Баща му Леополд също е композитор, но след като разпознава гения на сина си, той се отказва да композира завинаги, като фокусира вниманието си върху образованието на Волфганг.

Моцарт започна млад

Волфганг беше истински блудник на дете, написал първото си музикално произведение до 5-годишна възраст. През следващите 30 години той произвежда един след друг шедьовър - общо около 600 произведения - до преждевременната му смърт на нежната 35-годишна възраст.

Обхватът и чистият обем на продукцията на Mozart са изумителни. Роден през 1756 г., той е едновременно продукт на класическия период (1750 до 1820 г.) и един от най-големите му привърженици. Но въпреки факта, че музиката му е толкова очевидно от своето време, тя някак я надминава и продължава да се харесва на глобална публика, чиято жажда за нея изглежда почти ненаситна.

Концерт Моцарт за флейта и арфа

Моцарт беше гений, но трудолюбив

Защо музиката му все още резонира около 200 години след смъртта му? За много слушатели той комбинира лесно слушане и без усилия, които малко композитори могат да съчетаят. Изглежда, че всяка бележка е на точното място и на първо чуване може да си помислите, че има нещо почти тривиално или прекалено опростено. Но това наистина липсва на смисъла.

По същия начин, по който се чудим на слънчогледите на Ван Гог, рядко седим и обмисляме всичко, което доведе до неговото създаване. Способността на Моцарт да композира музика, която тече толкова красиво, не е просто резултат от прилив на вдъхновение, а представлява комбинацията от талантлив музикален ум и часове на търпелива работа.

Част от музиката му е „проста“ по същия начин, както по-късните рисунки на Пикасо: и двамата притежаваха умението и опита, необходими за създаването на шедьовър само с няколко удара на писалката.

Моцарт би могъл да напише онова, което може да се счита за „тълпа-удоволствие“ - но това също ще впечатли неговите колеги и колеги композитори; перфектната комбинация от стил и субстанция.

Карта на Залцбург, родното място на Моцарт

Моцарт е роден в Залцбург, Австрия, по-скоро известен като обстановката за филма и мюзикъла Звукът на музиката .

Музика, дефинирана от самия Моцарт

Ако някога сте се чудили какво означава музика за Моцарт, този цитат, приписан на него, го обобщава доста добре - и поставя музиката му в по-широка перспектива:

"Музиката, дори в ситуации на най-голям ужас, никога не трябва да бъде болезнена за ухото, но трябва да я ласкае и очарова и по този начин винаги да остава музика." - WA Mozart

Моцарт беше влиятелен композитор

Представете си, че живеете само 35 години и променяте лицето на музиката завинаги. Е, Моцарт направи точно това. Той прие някои от класическите форми, които приемаме за даденост, като соната, симфония, концерт, струнен квартет и опера и напълно ги преосмисли. Той положи основите на Бетовен и Хайдн, които го последваха, като накара всяка идея да работи до пълния си потенциал и остави музиката да диктува неща като структура и дължина на фразата.

Моцарт пътува много през краткия си живот, насърчен от баща си, който използва таланта на сина си, за да спечели прехраната на семейството. По време на пътуванията си той влиза в контакт с някои от големите имена в музиката по това време, включително Хайдн, Клементи и Дж. К. Бах. Неговата креативност и желание за знания му позволиха да усвои всичко, което чува - от несравнимите изпълнения на оркестър в Мангейм до понякога глупавите, но винаги страстни италиански опери, всички от които помогнаха да оформя и усъвършенства собствения си стил.

Симфония Моцарт 40 в минор

Каквото и да мислите за това, музиката на Моцарт е повлияла на почти всеки музикант и композитор, който го последва. Неговите партитури са в основата на класическото изучаване на музика за почти всеки инструмент, изискващо четене и репертоар за всеки пианист с парчета, които покриват цялата гама от най-простата до най-сложната.

Работата на Моцарт служи като модел за много композитори - от Бетховен до Шопен до Чайковски. Несъмнено днес има някъде композитор, който се опитва да подражава на великия австрийски великан, пишещ вариации на тема на Моцарт като Бетовен, Шопен, Регер, Сор и Глинка. Оркестралният сюит № 4 в G на Чайковски е озаглавен „Mozartiana“ като пряк знак на почит към Моцарт.

Корпус Моцарт Аве Верум

Най-добрите десет години на Моцарт

Моцарт е най-продуктивен през 1781 и 1791 г. (понякога наричан „златен век“), десетгодишен период, през който той успява да се утвърди като сериозен и задълбочен композитор. Точно по това време той написа някои от най-обичаните си и обичани произведения, включително Бракът на Фигаро, Дон Джовани, Коси фен тют, Вълшебната флейта, Концертът за кларинет и незавършеният Реквием.

Джоузеф Хайдн е цитиран, че светът няма да види отново такъв талант поне 100 години. Подаръкът на Моцарт със сигурност е бил признат през живота му - нещо, към което всички композитори трябва да се стремят, но това не означава, че преминаването му ще носи същото уважение или известност. Той бил погребан в общ гроб (т.е. за обикновени хора, а не за аристократи) и бил положен да почива с малко помпозност или обстоятелства.

Смята се, че на погребението присъстват Салиери, Сусмайер (един от учениците на Моцарт) и други музиканти. Малко след смъртта му бяха дадени мемориални служби и концерти в чест на Моцарт и в Прага, и във Виена. Биографии са написани и издателите се надпреварват за правата за отпечатване на пълни издания от неговия музикален продукт.

Концерт за кларнет на Моцарт

Подарък на Моцарт за нас

Влиянието на Моцарт продължава да се усеща и днес. Неговите пиано парчета остават задължително изучаване за студенти от всички възрасти, докато неговите оркестрови и оперни произведения забавляват и впечатляват в еднаква степен.

От времето на Моцарт са написани стотици, ако не и хиляди концерти за пиано, но именно той я утвърди като значителна музикална сила. Неговата симфония № 40 в минор - написана през 1788 г. в средата на най-продуктивния му период - е самият олицетворение на това, което трябва да бъде класическа симфония. Оперите му „Вълшебната флейта“, „Дон Джовани“ и „Бракът на Фигаро“ са основни елементи в диетата на много репертоар на компанията.

Ако днес беше жив, Моцарт щеше да бъде глобална знаменитост. Музиката му би изпълвала кината и театрите по целия свят, поставяйки го поне наравно с най-добрите композитори за филми, телевизии и мюзикъли. След смъртта му през 1791 г. малцина са успели да съвпадат с неговия изход или апел. Музиката му може да е на повече от 200 години, но все пак заслепява и радва всички, които отделят време да слушат.

Сега вземете теста по-долу, за да откриете колко сте научили!

Бърз тест за фактите на Моцарт