Вълни, разбиващи се в морето
Морето като вдъхновение
Много често композиторите са привлечени към природата, природата и стихиите. Мнозина са обичали да се разхождат, помагайки им да мислят за музиката, която са в процес на писане и не е изненада, че звуците са включени в техните произведения.
Морето е способно да предизвика страх, страхопочитание и чудене с красота, за да вдъхнови плодородния ум. Ето осем произведения на класическата музика, повлияни от това противно на елементи.
Ричард Вагнер. 1813-1883
Увертюра към Летящия холандец
Корабни миражи
Росини пусна надолу
Италианският композитор Росини, известен със собствените си опери, не беше фен на Вагнер. От него той каза, че "Вагнер има прекрасни моменти, но ужасни четвърт час".
Вагнер. Летящият холандец
Летящият холандец е работа в ранен етап на Вагнер и вероятно най-приятелски настроен за слушателите за по-малко закалените от нас неизползвани до тежка опера.
Вагнер непрекъснато се привличал към легендите като основни камъни за истории, върху които да основава своите опери. Моряците бяха суеверна порода, а не неразумно, когато човек вземе предвид ужасните условия, с които бяха принудени да се справят - и бяха точно от самото море. Няма значение, че борбата с цялото море би могла да ги хвърли, съществуваше възможност за пирати и враждебни приеми при стъпване на чужди и неизследвани земи, да не говорим за болести и пренаселени условия в корпуса ..
Има различни дължини и географски ширини, където се предполага, че приказният холандец е изпаднал в затруднения с капитана на кораба си, като най-популярният е нос на Добрата надежда, известен като плаващ за плаване. Историята извива своето собствено пътешествие, усукващо се по този начин и че, както и корабът, от устните на тълпа, събрана на брега, наблюдавайки кораб, отчаяно се опитва да премине в пристанището. Докато наблюдават по време на бурята, зрението им е затъмнено от голям облак, който впоследствие изчезва. Този облак се превръща в кораба, преобразуван в привидение, никога повече да не бъде видян.
Апарацията стана основен гръбнак на приказката, върху която могат да се изградят всякакви възможности за обяснение на призрачния външен вид. И кой по-добре от това да го обвинява в някакво ужасно нарушение от страна на капитана, като убийството е силен фаворит? Защо иначе той все още биваше на кораба си около седемте морета, никога не можеше да акостира? Това от своя страна би обяснило феномена на миражите, изпитани от моряците.
За да завършим съжаляващата приказка, се смяташе, че холандски човек от войната е открит на нос със загубата на целия екипаж и завършва идеята за Летящия холандец завинаги роуминг в открито море.
Вагнер написа собствено либрети, адаптирайки историята и я постави в Норвегия - тук холандецът е прокълнат в непрекъснато плаване поради богохулство - и въвеждането на любовен елемент донесе възможност за писане на сопрано на борда. В своята версия обреченият кораб дърпа настрана секунда. Холандецът и противоположната дъщеря на капитана, Сента, се влюбват. Тя заявява, че ще обича холандеца до смъртта и се хвърля в морето, освобождавайки го от проклятието.
Летящият холандец получава първото си представление в Кралската саксонска опера, Дрезден 1843 г., където е музикален директор. Един от големите приноси на Вагнер за жанра е неговите герои да изпеят свои собствени теми, които се повтарят през цялото произведение, или в случая с цикъла на пръстена, няколко произведения. Те се наричат лайтмотиви.
Той пише разкошна, но предизвикателна музика за солистите, изискваща голяма издръжливост (също, може да се спори, за публиката!), Но тази, първата му наистина голяма опера, е много достъпна с големи мелодии и преследваща драма в изящна рогова писменост, разкриваща очертанията на кораба от мрака. Това трае около два часа и половина, кратко за Вагнер.
Бенджамин Бриттен 1913-1976
Четири морски интерлудия от Питър Гримс, дирижиран от Едуард Гарднър
Скулптура от скалп на плаж Алдербург, Съфолк
Бенджамин Бриттен. Питър Гримс
Бенджамин Бриттен не се отклони от тъмните теми като вдъхновяващи теми. Военният реквием се занимава с пацифистките идеали, а операта „Завоят на винта“ използва едноименния и двусмислен роман на Хенри Джеймс. Питър Гримс е опера за аутсайдер и предразсъдъците на тясно плетената риболовна общност. Най-известен е в адаптацията Бриттен, направена от пълния мащаб, „ Four Sea Interludes“, но в своята пълна версия привлече голям възторг и популярност.
Паралелът между антагонизма към агресивния Гримс, който градът обвинява за смъртта на своя чирак на лодката си, и непредсказуемостта на морето е записан в музиката. То се клати напред-назад, преливайки се в гняв, насилие и разрушение. Майсторството на Бритън в рисуването на бушуващите открити води, отразяващи турбуленцията, разгръщаща се обратно на сушата, гарантира, че тази работа ще остане любима на репертоара на операта.
Едуард Елгар 1857-1934
Морски снимки на Елгар, изпята от Джанет Бейкър
Науката за Елгар
Елгар имаше питащ ум и се интересуваше от наука дотолкова, доколкото построи химическа лаборатория в дома си.
Елгар. Морски снимки
Елгар имаше голям афинитет към открито и обичаше да се разхожда по хълмовете на Малвърн, близо до мястото, където живееше.
Sea Pictures е пет песенния цикъл за сопрано и оркестър и едно от най-обичаните произведения на Елгар. Контралто Клара Бът също прояви интерес да го изпълни и Елгар го пренесе надолу от гамата на сопраното, за да може да го изпее с по-ниския си глас. Клара Бът е премиерата на произведението през 1899 г., а няколко месеца по-късно пътува до Балморал в Шотландия по молба на кралица Виктория да го изпълни там.
The Haven, втората песен в цикъла, всъщност е съставена две години преди другите движения на S ea Pictures, стихотворението е написано от съпругата на Елгар, Алис, и първоначално се появи в леко променен вид в публикация, наречена The Dome under the заглавие Love Alone Will Stay . Останалите стихотворения са Морска песен на песента, Събота сутрин в морето, където лежат коралите (мой личен фаворит) и Плувецът. Писмеността на Елгар не е от огромните вълни и принуждава девет вила на Бенджамин Бриттен, това е по-нежно пътуване през саламурата с няколко големи изстрела от спрей. Записът на Джанет Бейкър и сър Джон Барбироли е класика и в моята собствена колекция от винил.
Клод Дебюси 1862-1918
La Mer на Debussy
Като дете Дебюси редовно посещавал морския град, макар че като възрастен предпочитал да спазва дистанцията си. Дебюси бе възнамерявал да се присъедини към флота, но докато пишеше на приятел, „житейските злополуки ме поставиха по друг път“.
Дебюси. La Mer
La Mer е едно от класическите произведения на ХХ век, съставено от един от най-иновативните композитори, които са излезли от Франция или наистина от Европа.
Дебюси бе особено развълнуван от мъглявия стил на JMW Търнър, който преобладава до голяма степен френското импресионистично движение, с което Дебюси се свързва. Може да се каже, че Ла Мер отразява творбите на Търнър, обвити в мъгла и мъгла и изисква от зрителя да види отвъд маранята.
Пълното заглавие е „Морето, три симфонични скечове за оркестър“ и то е завършено през 1905 г., докато Дебюси си правеше дълга почивка на южния бряг на Англия. И обратно, той не беше влюбен от морето и не се наслаждаваше на пътуването от Франция. За да улови същността и величието на избрания от него предмет, Дебюси въвежда на борда си големи оркестрови сили и ударна секция, включваща glockenspiel и tamtam. Трите раздела - „ От зората до полуднева в морето“, „Игра на вълните“ и „ Диалог на вятъра и морето“ са съчетани в блестящи хармонии и разширяващи се метлици от оркестрален цвят, подчертани с примамливото влияние на яванския геймлан.
В тази работа Дебюси желае слушателят да погълне атмосферата, която създава, буквално, за да позволи на музиката да се измие над тях, а не да си представя конкретна програма. Големите полумесеци и diminuendos символизират издигането и падането на вълните и редактиращата непредсказуемост на морето. Блясъкът на слънцето върху водата е изобразен от металичното качество на glockenspiel, къдриците на звука свиват вълни, но няма история като такава, която да окачи музиката. Това е музика заради музиката.
Потопете се в морския пейзаж, който Дебюси е замислил и позволете да бъдете пометен в морето.
За да прочетете за класическата музика, вдъхновена от реките, кликнете върху връзката.
Следобед на един фаун: Как Дебюси създаде нова музика за съвременния свят
Следобед на Фаун: Как Дебюси създаде нова музика за съвременния свят (Amadeus)Следобед на един фаун: Как Дебюси създаде нова музика за съвременния свят е завладяваща представа за необикновените хармонични иновации от творческия ум на Дебюси изтласка границите на съвременната музикална писменост във финал дето. Прочетете задълбочено как Дебюси се приближи до „Мер Мер“ и други емблематични произведения и неговото неизбежно влияние върху композиторите от епохата и извън нея.
Купи сегаШарл-Валентин Алкан 1813-1888
Марк-Андре Хамелин играе песен на Лудата жена на морския бряг
Алкан. Песента на Лудата жена на морския бряг
Алкан, композитор и пианист, който до голяма степен е изпаднал в неизвестност, беше не само страхотни приятели с Шопен, но и неговия непосредствен съсед и много се възхищаваше от по-късните композитори-пианисти, включително Дебюси, Равел и Рахманинов.
Подобно на Шопен, Алкан пише почти изключително за пианото, предимно виртуозно във вена, въпреки че има някои по-скромни творби по отношение на способностите. Той беше силно чувствителен, може би защото беше набожен евреин и непрекъснато се бореше срещу антисемитизма, който беше огромен по онова време във Франция. Въпреки това той може да бъде голям остроумен и добра компания според близките му, дори композира пародия на Росини, която нарече погребален марш за смъртта на папагал. Росини, очевидно, е обичал папагалите. След като Шопен почина, Алкан загуби сродна душа и вероятно в резултат на това стана по-оттеглен и меланхоличен.
Песента на Лудата жена на морския бряг отразява неговото състояние на духа. Той пише на приятел: „Аз ставам всеки ден все по-мизантропски и мизогинни… нищо ценно, добро или полезно да правя… никой да не се посвещава. Ситуацията ме прави ужасно тъжна и окаяна. Дори музикалната продукция загуби привличането си за мен, защото не мога да видя смисъла или целта “.
Писането на пиано е дълъг вик от схващането, че продукцията на Алкан е невъзможно да се свири. Простият бас е приливът в безкрайно бъркане и размразяване, докато лудата жена измъчва изливане на скръб високо, отгоре и кулминация в приглушен прилив на сърдечна болест. Хармонията се колебае между главно и второстепенно, никога не се урежда, както е душата на лудата жена.
Феликс Менделсон. 1810-1849
Менделсон. Спокойно море и проспериращо пътешествие, проведено от Рой Гудман
Менделсон. Спокойно море и проспериращо пътешествие
Calm Sea и Prosperous Voyage е базиран на две стихотворения на прочутия немски поет Гьоте, които привлякоха вниманието както на Бетовен, така и на Менделсон. Работата на Менделсон посочва, както може да се очаква успокоително, плавно приплъзване на акостирането си, като се плъзга стабилно по равни морета. Това спокойно море подтиква нервността на пътниците в началото на деветнадесети век - нямаше вятър, няма напредък. По-късният раздел на творбата представя морето като героичен персонаж, качващ се на пара и пренасяйки посетителите си на гърба на вълните.
Тромпетите обявяват кораба, който плава безопасно в пристанището, а тихият сносен край свършва, почти като въздишка на облекчение, че всичко е наред и пътниците отново могат да предприемат стабилни стъпки по суха земя.
Жан Сибелиус 1865-1957
Сибелиус. Океанидите
Сибелиус. Океанидите
Сибелиус пише произведението в резултат на поръчка от богат патрон на изкуствата в Америка и съпругата му Карл и Елън Стоекел и за първи път е изпълнен в тяхното място в Норфолк, Кънектикът през 1914 г., като самият Сибелиус дирижира по тяхно искане.
Нагласите за комисираното парче трябваше да бъдат около четвърт час и да бъдат под формата на стихотворение. Сибелиус се насочи към любима тема - легенди - да основава музиката си.
Океанидите, според гръцката и римската митология, са морски нимфи, три хиляди от тях, дъщери на Океан и Тетис. Най-известните са Styx, който се слави главно над реката към подземния свят, и Метис, която беше първата жена на Зевс. Всички Океаниди са свързани с аспект на природата, облаци, потоци, езера, цветя и т.н.
Океанидите са типично сибилски, хармониите напомнят на първата му симфония, когато той все още намираше краката си като композитор, двойните флейти и струните пишеха напомняне за втората му. Той използва хроматични везни в струните, издигащи се ниско до високо, заедно с подуващ се кресчендо, срещащ се с месист акорд, за да създаде впечатлението за силата на морето. В действителност той има обертонове на „ La Mer“ на Дебюси , тишина се установява над океана, преди да подбуди дъгообразното вълнообразно вълнение.
Морис Равел 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean Играна от Жан-Ив Тибодет
Равел. Une Barque Sur l'Ocean
През много ранните 1900 г. френска група композитори, пианисти, поети и художници формира група с единомислие и нарича себе си The Apaches. Името получи от северноамериканското племе, но също така предизвиква добавената конотация на хулигани. Освен Равел, членовете включват Игор Стравински, Мануел де Фала и Едуард Бенедикт.
Une Barque Sur l'Ocean беше едно от петте произведения, които Ravel написа в знак на почит към своите колеги Apaches, наричайки го по подходящ начин Mirroirs. Това, третото в комплекта, преведено като A Boat on the Ocean е посветен на Пол Sordes. Като опорна точка на апартамента, той е най-дългият, върху който двете страни се въртят.
Друг Апач, пианистът Роджър Виньос, даде първото изпълнение на това силно виртуозно произведение. Този център на Mirroirs предизвиква морската неспокойствие, вълнички под формата на арпеджио, докато лодката преминава.
За да прочетете за огледалата, вдъхновяващи композиторите, щракнете тук.
И накрая...
Ако ви е харесала тази статия, защо да не прочетете някои други по подобна тема? Просто кликнете върху заглавията по-долу:
Класическа музика, вдъхновена от Луната
Класическа музика, вдъхновена от пътуванията
Класическа музика, вдъхновена от Земята
И накрая...
Кликнете върху редактиране по-горе, за да добавите съдържание към тази празна капсула.
Ако ви е харесала тази статия, защо да не прочетете някои други по подобна тема? Просто кликнете върху заглавията по-долу:
Класическа музика, вдъхновена от Луната
Класическа музика, вдъхновена от пътуванията
Класическа музика, вдъхновена от Земята
