Интензивността протича като стоманен кабел през албума на Даниел Адам Where the Waves Meet . Има и спектрална сянка, която запълва фона на албума, преследваща цялата музика. Дори в моментите на красота, които съществуват, когато деликатното пиано носи пистите, постоянната сянка разпространява чувствата на неспокойствие и напрежение през всяка песен. Когато Адам пее, гласът му шепне и този контраст само допринася за усещането за неравновесие, което прониква в този албум.
Доста ми хареса комбинацията от струнни и хорови звуци, които Даниел Адам добави към Where Waves Meet. Има присъща грация и елегантност на тези звуци, дори когато хоровите моменти са дълбоки и тежки. Има „органично“ усещане за тях, което контрастира на технологичния звук на синтезаторите и придава топлина на онова, което в противен случай би могло да бъде твърде мрачен звуков пейзаж.
Динамиката е важна част от оркестралната музика, но често се пренебрегва от създателите на музика в други жанрове, но това не е така с този албум. Адам използва динамични контрасти, за да добави повече живот към музиката си. Усещането за растеж и разширяване, когато музиката достигне връх и след това постепенно се плъзга надолу по обем, дава живот на музиката. Той добавя към силата на музиката, когато всичко не е настроено с постоянен обем и нашите уши (и мозък) изпитват повече звукови текстури.
Има кинематографично усещане на парчета като "Are You There" и "докато небето стане синьо." Комбинацията от струни, силно разрастващи се мелодии и използването на примка за барабан и тимпани звучи, допринасят за усещането за драматична драма и конфликт. Интензивността и наслояването на звуците също добавя впечатление за масивен звук, който обгръща слушателя и ги пренася.
Има две песни, на които Адам пее и сибийната му почти шепнеща предаване продължава да повишава усещането за нещо смущаващо и тъмно, проникващо в различните елементи на Къде се срещат вълните . Разбира се, самото лирично съдържание има смущаващ оттенък към него, което не може да не информира усещането за дискомфорт, което излъчва от този албум. Има много подтекстове на музиката, която ми хареса да изпитвам.
Ще използвам възможността да разгледам парчетата в този албум, които ме заинтригуваха най-много и да поговоря малко защо сега съм толкова заинтригуван от тях.
Една проста серия от пиано арпеджио започва да се спира през „Are You There“, преди моменти на мощни барабани и бас да нахлуят в парчето. Комбинацията от мъжки хоров звук заедно с пълни струни, които се вмъкват в парчето, създават интензивност в парчето, съчетано само с мелодията на триумфалната синтеза. Тази мелодия, без нищо, все още е осеяна с меланхолия. Извисяващите струни и неумолимия хитрец на барабана изграждат едрата драма на пистата. Той се издига до гръмовен кресчендо, преди бавно да се върне към пиано арпеджио и след това избледнява.
„Остани“ е песен с просторен, пълен звук и повтарящ се ритъм, който се отразява от звуковите сигнали в песента. Гласът на Даниел Адам шепне в топлите надути звуци, силни и меки. В текста има копнеж и болка, усещане за достигане. Това е песен, който използва слоеве звук, за да създава преплитащи се модели. Наслаждавах се на начина, по който Адам създаде „сърдечен пулс“ за пистата, около която звуците се смесват.
Деликатните модели на пиано са самостоятелни като „Докато небето се превърне в синьо“, преди да се присъединят от дълги, единични поддържани струнни нотки, които придават усещане за удължаване на музиката и женски хор пее ангелски нотки, които също поддържат. Мощна комбинация от настойчиви хитрени барабани и електрическа китара повишава напрежението в тази писта. Наслаждавах се на надигащата мелодия, носена от електрическата китара на тази песен.
Масивният звук, който Даниел Адам създава от ударни, бас, китара, струнни и хор, нараства до огромни пропорции, преди бавно да се върне към прости пиано арпеджио и този деликатен ефирен хор.
„Love Is Control” започва със солидни хитове на тимпани и повтаряща се линия на пиано. Динамичният ритъм и струните, които отново възпроизвеждат непрекъснати звуци, добавят енергия към тази песен. Мъжкият хор скандира единични нотки, преди да избледним до един-единствен синтезатор, който прескача и заеква над празнота на дронов бас. С напредването на пистата хорът започва да възприема по-възвишено чувство и до края на парчето се изразява по-възвишено чувство. Контрастите в рамките на тази песен са елементът, който ми хареса най-много.
Където се срещат вълните доставя интересно разнообразие от звуци и емоции. Във всички парчета има сложност на взаимодействието на напрежението, освобождаването и емоционалната тежест и особено ми хареса използването на тези струнни и хорови звуци за добавяне на дълбочина. Все още бях останал с дълбоко усещане за настъпваща сянка и тъмнина под дори най-триумфалните части на албума. Там, където вълните се срещнаха, ме остави да искам отново да изживея този мрак, след като го чух веднъж.
