Серж Левин е музикален продуцент и писател, който създава уникални, подробни синтезатори, които запалват любовта му към synth звуци с лирическия занаят на своя автор на песни, за да създадат интензивен, личен музикален израз. В интервю той ми разказа за корените си като музикант, за процеса, през който преминава при създаването на нова музика и за своето EP Vanishing Waves .
Карл Маги: Как започнахте да създавате музика?
Серж Левин: Като малко момче, всичко, което исках да правя, е да тичам навън, да играя футбол, да гоня след момичета и в крайна сметка да изпадам във всякакви проблеми, но мама ме подтикна да уча пиано. Всичко произтича от музикалното училище. Бях много креативна в намирането на начини да се измъкна в музикалното училище и отвлякох колкото се може повече класове, но имах учител по пиано, за което съм благодарен, защото желанието й да накара учениците да се интересуват беше толкова силен. Това изскочи от нея и въпреки всичките ми усилия да не бъда ангажиран, запазих много основи, а също така и оценката за пълния спектър на музиката.
Аз съм много емоционално привързан към определени акценти от моя живот и всеки път, когато се движим или винаги, когато нещо се случва около мен, ако имаше песен на заден план, тя ще има повече отпечатък върху дългосрочната памет върху мен. В началото на 80-те баща ми слушаше много италиански неща, така че точно това ми отпечата стилистичните, тематични влияния от този период.
Израствайки в Северна Калифорния в началото на 90-те, бях силно повлиян от цялата култура на рейв. Винаги бях в танц. Хореографирах собствени танцови шоута. Бях спонсориран от Nike в гимназията и колежа, но в основата вида на музиката, която наистина ме докосна на по-емоционално ниво, бяха неща от 80-те, които идват предимно от Италия, но и от Германия, Швеция и Белгия.
КМ: Разкажете ми за изпълнителите, които са имали най-голямо влияние върху вашата музика.
SL: Имам две основни влияния. Един от тях е швейцарски художник Уели Шмезер, който отиде от Жул. Доколкото знам, той пусна само един трипесен EP. Двете песни, които много ми харесаха, са I Want To и You & Me . Има една интересна история за това как той дойде да напише тези песни и за настроението, което носеха.
Той беше редактор и модератор в швейцарското радио SRF 3, който премина през емоционално време в живота си, така че използваше музика, за да опита и усвои цялата ситуация. Той свиреше на пиано и беше учил китара, така че просто реши да насочи истинските си емоции в песните. Те бяха избрани от знатния германски звукозапис ZYX Records и той беше известен с онези две песни, които се считат за част от целия този жанр на Disco Italo.
Другото е Depeche Mode. Винаги уважавах и обичах техния подход, техния звук и вокал. Правеха много експериментални (по онова време) проби със звуци на синтезатор на инструменти, които успяха да включат в много интересни, много закачливи и мелодични песни.
В 5 или 6 клас си спомням, че спестих квартири, за да купя следващия албум на Depeche Mode, който излезе, който беше The Violator . Спомням си как майка ми казваше: „Не разбирам какво е това! Как слушаш това? “ Сега това е една от любимите й групи. Депеш Режим ми помогна да премина през някои груби лепенки в средното и средното училище.
Музиката до ден днешен също играе важна роля като последователен приятел, който винаги е там за мен, с който мога да говоря, и тя говори назад. Слуша и аз го слушам и без значение какво, винаги е там за мен.
КМ: Говорете с мен за начина, по който създавате нова музика.
SL: Музиката естествено излиза от мен. Започва с мен буквално тананикаща мелодия от душата ми. Огласям го и го записвам. С няколко парчета буквално пуснах тананика си в Ableton Live и основно създадох MIDI фондация за парчето.
Ако говорим за дебютния EP Vanishing Waves EP, първо мислех за мелодиите. На първите три песни пробвах различни скали и бих определил основните мелодични флекти и може би някои различни басови прогресии. След това ще работи с Ableton като DAW, така че първото предаване на един от песните току-що беше направено с помощта на моята клавиатура и родния набор от инструменти на Ableton. Започнах да използвам плъгините и след това започнах да чета какво още мога да направя, за да разгранича и да получа някои звуци, за да бъдат по-автентични за 80-те, но не така, сякаш вземам инструмента от 80-те.
В момента канализирам много аналогов синтезатор и китара, тъй като един от съотборниците ми Роб Романо, който ми е и миксер, и като цяло много талантлив китарист и музикант, добавя страхотно китарно съпровождане. Той прилага някои наистина спретнати ефекти и върху смесителната си работа. Това беше многостранен подход за неговото производство.
Започва първо с обикновена мелодия и аз измъквам текста от това. Мелодията винаги е на преден план за мен. Аз също пиша поезия и сценарии, но за музиката най-важното е мелодията. В мелодията има тези малки флекти, които ме хващат и натискат бутоните по определен начин, който ми дава губи.
КМ: Разкажете ми повече за вашия Vanishing Waves EP.
SL: На Vanishing Waves създадох тип подпис на мелодичен трик в Ableton и няколко плъгина, където ще направя не само реверберацията, но и действителните инструменти на synth. След това бих добавил непрекъснато забавяне, което ще избяга от тази порта и ще продължи усещането на слоестите звуци в тази порта. Ще се прелее към следващата нота или акорд и така нататък. За мен това ядро на портата ще изчезне в тези вълни за постоянно.
Отивах за много течен звук с много обертонове, който е много меланхоличен. Всички песни имат този мрачен нюанс. Това отразява някои от събитията, през които преживявам живота си. Използвам реални преживявания и насочвам това чрез мелодиите и текстовете. Не бих знаел как да го направя по друг начин.
КМ: Къде искате да вземете музиката си в бъдеще?
SL: Говорих и с моя продуцент, а вероятно и със сътрудник. След като това EP е напълно завършено и излезе, искам да започна да правя предавания и вече започнах да пиша песни за второто си EP, което ще има малко по-различен подход и настроение, но все пак ще има същото сърце зад това и реални преживявания, за които мога да говоря конкретно.
В крайна сметка искам да съединя част от музиката си с това, което правя от страна на филмите на нещата. Все още работя във филмовата индустрия и съм много страстен и за тази част от живота си. Искам да интегрирам част от музикалния си поток с моя работен процес на медийно производство. Сега не съм съсредоточен върху това, но може да ми помогне да излагам разумно.
Също така искам да усъвършенствам вдъхновението си в продукции, които са стандарт за индустрията, доколкото им достига стойността на производството. Искам винаги да усъвършенствам и да уча за нови инструменти. Искам да получа отзиви от различни източници, добри или лоши. Щастлив съм, че намерих талантливите хора, които да ми помогнат в смесването и овладяването. На овладяващия фронт Джъстин Пъркинс от MysteryRoomMastering е суперзвезда в своята област.
Искам да работя с по-талантливи изпълнители, за да правя колаборации, ремикси или кавъри. Ще ми е интересно да обхвана някои от по-старите неща на Italo Disco.
КМ: Предайте ми мислите си за социалните медии и вашите преживявания с него като музикант.
SL: Социалните медии все още са непозната екосистема за мен заради времето и ресурсите. Знам, че това е важно време за инвестиция и понякога е финансово. Опитвам се да отделя възможно най-много време, но това е нещо, което е напълно извън моето знание в момента. След като приключим с това EP, аз определено търся да накарам един човек, който би могъл да промотира и да остане на върха на платформите за социални медии и да ми помогне да работя върху това.
Обичам инструментите, които Twitter предоставя на хората, но повърхностността ме отблъсква и факта, че понякога всичко е свързано с честотата на туитовете. Това работи за някои хора, но за други художници е да се съсредоточат върху това, което правят. За мен просто искам да се съсредоточа върху полирането и създаването, за да достигна до хората, които се радват на нашите неща.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
SL: Мисля, че това е батерия, която се захранва от самия живот. Мотивацията и вдъхновението за мен просто ще се движат заради това, как действам като личност. Трябва да направя нещо с чувствата си и ако не е чрез потискане, то трябва да е чрез писане на музика.
