NETRVNNER е производител на синтезатор със седалище в Калгари, Албърта, Канада. Той гради върху модерната естетика и нагласа на синтезато и го отвежда в нови, уникални посоки. В интервю по имейл той ми каза за началото на музиката, за творческия му процес и за прекратеното му EP.
Карл Маги: Как първо се запали страстта ви към правенето на музика?
Netrvnner: Започнах да записвам музика, когато бях на 12, имах само евтин компютърен микрофон, настроен директно пред моя усилвател на китара. Бих записал безброй грешки, но ми беше много забавно да го правя. Когато се запознах повече с китара и софтуер за запис, започнах да уча и анализирам любимите си песни. Бих подражавал на звуците, които чувах, и погледнах използваната предавка.
КМ: Кои са елементите и идеите, които ви привлече към създаването на synthwave музика?
N: Когато тъкмо навлизах в synthwave, моите приятели и аз започнахме да научавам настолната ролева игра, Cyberpunk 2020 и много от лингвото, отношението и ретрофутюрната естетика, много обвързани с synthwave. Бих курирал плейлисти на synthwave за всяка сесия и стилът на играта в комбинация с музиката наистина ме продаде. Готическият метален / електро вибратор за коса наистина остана при мен, но почувствах, че има повече неща, които можете да покажете с този музикален стил.
КМ: Кои изпълнители са формирали вашето мислене за музиката и защо?
N: SURVIVE оформя моя подход към писането на песни, защото съчетава атмосферата на Tangerine Dream с по-модерен подход на synthwave. Perturbator и Power Glove втвърдиха обречеността и мрака на естетиката на киберпанка, но Timecop 1983 и Lazerhawk изразиха по-леката по-носталгична страна на synthwave за мен. В по-широк план, групи като This ще те унищожат и Godspeed You Black Emperor! формирах моята звукова палитра рано след моята метална фаза, така че в комбинация с по-кинематографичния и атмосферния стил, който споменах преди, намерих резен музика от синтезатор, който не беше прекалено силен.
КМ: Как обикновено подхождате към създаването на нова музика?
N: Като цяло започвам със скициране на идеи на клавиатурата си; обикновено безсмислено, докато самата песен не започне да се оформя. Това, което слушам около себе си, това, което чувствам в себе си, е това, което вдъхновява моята музика на първо място. Музикалните идеи започват като основна рамка на въвеждането, дървата в камината. Начинът, по който се запалва и изгаря, зависи от това какво се използва и как гори, проправяйки пътя на песента да се създаде. По-често това е подсъзнателно изражение на настроение или момент, а не точно нещо, което правя целенасочено и повече нещо, което сърцето ми иска да предаде. Често ще се вдъхновя от образи или определена емоция и ще отида от там.
КМ: Разкажете ми повече за прекратено ? Как се получи и как подходихте да създавате песни по него ?
N: Приятелят ми, Ерин Хол е художник и навремето ходеше на дизайнерска програма. Едно от заданията й беше дизайн на тениска и аз й дадох лого, за да го използва. Оказа се, че обожавах произведенията, които тя направи с логото. Веднага след като го видях, се вдъхнових да напиша сингъл, базиран на The Terminator. Първоначално предназначено да бъде чисто тъмно издание, оказва се, че е по-подмолен, но мощен химн. С прекратено Исках да поддържам тази мрачна перспектива, докато песента премина в по-лек подход. Tech Noir е малко по-разясняващ и по-близък до това, което първоначално бях предвидил: заплашително, непреодолимо и въплъщение на технологичната мощ. Двамата се чувстваха много комплиментарни с игра на светло срещу тъмно. Където Терминал беше по-светъл с предстоящата гибел на хоризонта и Техно Ноир завладяваше мрака със светлина.
КМ: Какви са плановете ви за музикалната ви кариера напред?
N: В момента продължавам да пускам музика. Ще пусна още едно по-кратко издание към есента и ще работя върху Епизод 3. В крайна сметка искам да успея и трите издания на Епизод да бъдат физически, въпреки че това ще бъде доста трудно и скъпо. Освен всичко това, надявам се да изиграя повече представления навсякъде, където мога, особено в международен план.
КМ: Как мислите, каква е сцената на synthwave като цяло?
N: Мисля, че сцената на synthwave е малко завладяваща и малко наситена, но бих твърдял, че излиза от ранна детска възраст и се правят положителни стъпки. Повече хора се интересуват, има все по-голям вкус към ретрофутюрната естетика и хората, които са скачали, носят наистина завладяващи перспективи. Постоянно откривам иновации с течение на времето, хората опитват различни неща и е чудесно да чуят нещо ново, нещо, което не звучи така, както е направено преди, но все още звучи много познато. Онлайн общността на synthwave е много лоялна, подкрепяща и приобщаваща. Има усещане за семейство, като че ли се чува твоята музика и се цени. Винаги има някой, който търси недооценени или нечувани артисти. Смятам обаче, че движението на местните жители е също толкова важно. Създаването на търсенето на този тип музика на местно ниво дава стимул за по-посещаващи артисти.
КМ: Какво правите, за да се заредите творчески?
Н: Честно казано, понякога си правя огромна почивка от писането на песни, може да мине до един месец, когато отказвам да пиша каквото и да било. През това време практикувам списъка със сетове за предавания на живо, играя видео игри с приятели или прекарвам време с любими хора. Силно вярвам да си взема почивки от страстта си, за да подхождам към нея от различни ъгли. Докато съм в това състояние, аз поглъщам вдъхновения от почти всичко и това наистина помага, когато се чувствам готов да се приближа към моята творческа страна.
