Jacob Calta е продуцент на синтезатор, който създава многопластова многопластова музика, която черпи широко от цял набор от различни музикални жанрове, за да генерира силни образи в съзнанието на своите слушатели. Разговарях с него за това как започна страстта му към музиката, как се занимава със създаването на нова музика и какво мисли за плюсовете и минусите на синтаувата сцена, каквито са сега.
Карл Маги: Как първо се разпали страстта ви към правенето на музика?
Джейкъб Калта: Страстта ми да правя музика се разпали в началото на средното училище. Имах няколко детски телевизионни предавания, на които се наслаждавах през основното училище, а едно от тях беше Thomas The Tank Engine & Friends . Помня музиката, написана от композиторите от сериала Майк О'Донъл и Джуниър Кембъл много ярко, до момента, в който мога да ви кажа, че използваха Roland Jupiter 6 и Prophet 2000 за шоуто.
Един ден отворих предоставения от мен MacBook в училище и започнах да преписвам тези мелодии в GarageBand. Оттам започнах да изследвам всички алеи на музиката; джаз, класика, рок, метал и електроника. Всъщност имах по-голям интерес към класическата музика в началото. Все още имам интерес сега, така че се опитвам да напиша малки парчета в класическа форма, бих се радвал да имам симфония, която съм написал да изпълнява в даден момент, и имам идеи за опера, която тепърва ще пиша.
КМ: Когато става дума за музика на синтезатора, кои са тематичните и музикални елементи, които ви привлече?
JC: Synthwave като жанр ме привлече не непременно заради културата, а заради самите звуци. Тимбрите на аналоговите синтезатори, каналите; всичко това наистина ме отведе в най-различни неоново осветени светове в главата ми. Като композитор, чувайки тези невероятни звуци, събрани заедно в червей след ушен червей, това почти ви хипнотизира до известна степен.
КМ: Разкажете ми за музикантите, художниците, създателите на филми и авторите, от които черпите творческо вдъхновение.
JC: Основните ми вдъхновения са композиторите Бернар Херман, Джон Бари, Лало Шифрин, Стелвио Циприани, Фабио Фризи, Исао Томита, Джон Карпентър и Клаудио Симонети. Цитирам тези хора, тъй като не само, че се наслаждавам изключително много на тяхната музика, но и работата им влияе пряко върху писането ми. Херман използва цели тонове, за да се движи между акорди, така и аз. Шифрин свири по определен начин със синкопирани ритми, така и аз. Никога не се страхувам да призная, че имам явни влияния, тъй като намирам изпълнението на смесване на различни стилове и идеи дава оригинални резултати, дори ако можете да определите тези влияния до конкретни мотиви и акорди.
КМ: Като цяло как започвате да създавате нова музика от началото до готовата песен?
JC: Когато става въпрос за създаване на парче, то наистина започва или с прогрес на акорда, или с ритъм. Попаднах на момент, в който оставям вдъхновението да идва естествено, пиша само когато се почувствам принуден, така че след като взема някакви акорди и бразда, излитам. Винаги обичам да експериментирам с различни жанрови смеси. Често пъти синтез на чиптун ще намерят място в моите парчета. В края на миналата година написах едно обкръжаващо парче, че се чувствам наклонен повече към пара на вълната, отколкото към всичко друго. Синтезът на Теремин, който направих, стана почти основна част от работата ми от късно. Съвсем наскоро играех с наемането на синтезаторен саксофон в проект, по който работя. Има какво да се каже за еклектизъм по отношение на стила, така че винаги ми харесва да имам някакво разтърсване между композиции, няколко различни тембър или нов мотив.
КМ: Разкажете ми за текущите проекти, по които работите сега.
JC: В момента имам два проекта. Най-скорошните са усилията ми да направя подходящ дебют LP. Мислех си, че това е летен тип запис. Когато бях слушал ByteMapper (дяволски изящен артист) през песента, която планирах да бъда отворителя, се пошегувах, че „записи като тези вероятно са и стотинка десетина“. Предполагам, че това, което ще го различава, ще бъде акцентът ми върху нощното излъчване.
Отварачката се казва Sunset и усещам какво искам да направя с това е да създавам впечатления от нощния живот на плаж. Хората, които правят любов, странният нощен сърфист; малки парчета герои, които създават по-голяма картина. Чувствам, че това може да е по-чувствен запис, отколкото съм свикнал, тъй като искам да го направя в по-спокойна, мечтана вълна и винаги съм намирал нещо примамливо в живота край морето. Това е нещо, което в момента проучвам до определен момент в някои сценарии, които пиша.
Втората е музикална партитура за филм, наречен Портали, режисиран от Боби Кастро, независим режисьор в Калифорния. Боби и аз се приближаваме към проекта в това, което сме нарекли "италиански стил", което означава, че пиша музиката и той се справя с нея, както сметне за добре в залива за редактиране. Работата с него се оказа взрив, тъй като аз съм вкарал само училищни проекти и моето бедно средно училище, така че да имам филм с това самочувствие, приведен към италианския жанр на киното, който намирам за ужасно завладяващ е нещо, което аз не можех да се справя преди години.
КМ: Къде искате да продължите своята музикална кариера напред?
JC: Крайната ми игра е всъщност да стана режисьор. Пиша няколко сценария и посещавам колеж до специалност кино студия. Активен съм и като рецензент в Twitter. Не искам да кажа филм Twitter, само защото имам палец в твърде много пайове; Разговарям с всеки, който желае да разговаря. Хората, които изрично се занимават с култово кино, индийски, мейнстрийм, неясни неща и т.н. всички хора, с които ще разговарям и дори получавам обратна връзка и ще им давам обратна връзка във връзка с нашата работа.
Въпреки това, музиката все още ще играе огромна роля, тъй като аз имам приятел, който се интересува от това да ме накара да предложа предстоящия му проект и намирам, че музиката е чудесен начин да се запазя. Когато не можах да направя кратък филм, правех музика. Това е творчески изход за разлика от всеки друг. Въпреки че моята "кариера" е повече от хобист, аз искам да пускам нещо редовно, поне веднъж годишно. Може би си е EP, може би няколко сингъла или евентуално мога да правя цял LP веднъж годишно. Просто ще трябва да изчакам и да видя какво има бъдещето.
КМ: Разкажете ми мнението си за музика на synthwave, както е в момента. Какви са плюсовете и минусите, както ги виждате?
JC: Synthwave е странен жанр, тъй като намирам, че съществува като собствена цялост със собствени идеи и култура, но въпреки това се превърна в масивен портал към музиката от 80-те. Всеки път, когато стартирах Bandcamp и взимах Alpha Chrome Yayo EP за въртене и за всяка вноска на SR Synth Weekly, която гледам, се оказвам еднакво привлечена от работата на Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer и вокални изпълнители като Майкъл Джексън и Дейвид Бауи.
Плюсовете на подобен жанр са, че носталгията не е напълно свободна. Аз съм само от гимназията, но си представям, че много продуценти поне са се родили в момент, в който получават внимателни и слухови MTV и богоугодни електроника от харесването на Вангелис и Яре. Може би дори не директно през 80-те, но във време, когато музиката на 80-те все още беше в тежка ротация. Не са като хората от моето поколение, които гледат Stranger Things и мислят, че знаят 80-те като гърба на ръката си.
Това, което копая за synthwave е, че той създава един вид свят, който е вграден в 80-те, но все още има място за експерименти. Мисля, че фюжънът е бъдещето на жанра. Имаме момчета, които добавят китари, саксофони и смеси с други жанрове. Аз самият го направих с чиптун. Не бих се изненадал, ако накараме момчета или момичета да вземат тембрите на synthcraft от 80-те и да се опитат да напишат ранни материали в стил Orbital или Aphex Twin.
Предполагам, че единственият кон е насищането. Искам да кажа, че харесвам голяма щастлива сцена на synthwave колкото следващия човек, но сладък Исус има ли много артисти там! Малко по-лесно е, когато нещата са разделени на нишови жанрове в този нишов жанр като dreamwave и Outrun и т.н.; Все още вярвам, че върховата синтактична вълна ще почука на вратите ни, а тези, които я правят, ще бъдат тези, които влизат в жанра не просто заради естетиката или звука, а с ясна художествена визия за всеки проект. Ако имате концепция и я обслужвате максимално, всичко останало ще се подреди след това.
Виждам това за Левински, особено след Electra Complex . Виждам това с Байт, особено след зимното му EPE Veil . Няма да почукам нито едно от по-малките, тъй като не само аз съм едно от тях, но има и други, които правят феноменални работни лиги над себе си. Добър пример беше VA7, който внесе в работата си брадва и стил на необароков състав.
Ключово нещо за много от тези по-малки производители е да насочат енергията си в един проект, в който стилът служи на по-голямо съдържание. Дали това вещество е история или впечатление зависи от тях. Но не мисля, че съм виждал музикална сцена, в която всички се събират около всички останали по съвсем същия начин. Опитвам се да лекувам synthwave заедно с чиптуна, пара и вълната на старата школа от 80-те години и вече споменах SR Synth Weekly, който видях някакво въртене върху себе си. Ако тази сцена продължава да процъфтява, това е изключително защото ние сме сцена, която ще отнеме време да си поговорим и да се подкрепяме.
КМ: Що се отнася до творческото изгаряне, какво правите, за да си помогнете да го избегнете?
JC: Пазя да не изгарям, или насочвам вниманието си към киното или чрез жанрово скачане. В Bandcamp имам компилация от моите усилия на synthwave от гимназията, но имам и EP на ло-фи хип хоп, който написах и сингъл, който е изрично чиптун. Никой композитор не бива да се огражда. Опитайте нови неща, станете приключенски. Смея всеки продуцент на synthwave да напише класическа композиция или джаз номер. Може би е в соната форма, може би е боса нова, но напишете нещо лиги далеч от собствения си звук. Това е като глътка свежест и както казва старата поговорка, разнообразието е подправката на живота.
