Ето пет от най-добрите китаристи, които повлияха на моето свирене. Обикновено те не са включени в списъците на най-добрите китаристи, така че това означава, че няма Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi или Tom Morrello - всички от които също са ми повлияли силно, но които са включени в списъци като тези навсякъде. Нито Ерик Клептън. Да си признаем: той така или иначе е много надценен. Той го играе безопасно от 30 години и изобщо не се бута.
Това не е списък въз основа на техническа способност или скоростна игра. Тя се основава на звук на китара, готовност за натискане на границите и чиста страст към това, което свирят, което ме накара да се натискам по-нататък и да създавам свой уникален звук.
Били Корган
Разбиващи тикви
За първи път попаднах на Били Корган и Smashing Pumpkins, като гледах телевизионен запис на едно от техните шоута в много ранните 90-те. Установих, че сетът хипнотизира и китарното соло на Били в "Soma" взриви всичко, което мислех за това, което може да бъде соло в стратосферата. Определено един от най-недооценените китаристи там. Именно играта на Били ме накара да вляза в масовия бендър, който съм днес. Как бихте могли да огънете нота до крайната й крайност, след това използвайте естествения пръстен на китарите и обратна връзка, за да създадете космически атмосферен звук, който съм използвал на живо много пъти.
Smashing Pumpkins дезактивираха пънк рок корените на много от съвременниците си на алт-рок, те имат разнообразен, плътно слоест и тежък за китара звук, съдържащ елементи от готически рок, хеви метъл, поп, психеделичен рок, прогресивен рок и електроника в по-късни записи. Корган е основният автор на песни на групата - големите му музикални амбиции и катарзични текстове оформяха албумите и песните на групата, които бяха описани като „измъчени, натъртени репортажи от кошмара на Били Корган“
The Smashing Pumpkins проникна в музикалния мейнстрийм с втория си албум, Siamese Dream от 1993 година. Групата изгради публиката си с широко турне и последващото им проследяване от 1995 г., двойният албум Mellon Collie и Infinite Sadness, който дебютира под номер едно в класацията на албумите на Billboard. С 20 милиона албума, продадени само в Съединените щати, The Smashing Pumpkins бяха една от най-успешните в търговската мрежа и критики групи от 90-те години. Вътрешните боеве, употребата на наркотици и намаляващите рекордни продажби обаче доведоха до разпадане на 2000 г.
Те направиха реформа, но за да бъда честен, тя никога не беше в същия клас като първите четири албума. Така че аз никога не слушах другите. Моля, не се колебайте, ако мислите, че пропускам нещо, като пренебрегвам по-късните албуми.
Крис Хаскет
Rollins Band
Крис Хаскет е китарист, на когото се натъкнах първо от най-забележителната му група Rollins Band от 1986 до 1997 г. За първи път чух Rollins Band в MTV's Beavis & Butthead, където бях запознат с много нови групи още през деня. Няма да направя и купих албума на групата "Тегло". Открих работата на китарата много различна от тази, с която бях свикнал по това време, като видях групите, които слушах, да харесват GnR & Metallica. Именно китарата на Крис Хаскет играеше заедно с гръндж 7 алтернативни рок движения по онова време, които наистина ме повлияха да искам да вмъкна мелодия и да се впивам в свиренето си на китара и оказа голямо влияние върху посоката, в която играе китарата ми от тогава нататък. Кара ме да искам да създавам, а не да подражавам и да развивам свой собствен стил.
Други произведения
Записвал е и с Дейвид Боуи („Ако мечтая живота си“ в албума на Дейвид Боуи „Часове ..“ ) и свири с Иги Поп, Юта Сейнтс, Феотус, Пигърч, Инструмент и други. Post-Rollins Band, Haskett е направил множество, предимно нископрофилни проекти. 1995 г. видя първото си самостоятелно издание Language, смес от ъглова, плътна, трудна акустична китара. През 1997 г. той издава CD "Nonfiction " в сътрудничество с бившия барабанист на Чък Браун Брандън Финли. Той се събра отново с Брандън Финли за „ Може би определено“. През 2014 г. той освободи The Courage Born of Conflicting Terrors ”в сътрудничество с Ник Енфийлд и Мирна Содре.
PRS китари
Крис Хаскет беше един от първите китаристи, които поставиха китари на Пол Рийд Смит пред широка публика, особено по време на турнето на групата през 1991 г. на първата Lolapalooza. Персонализираните му PRS CE24, по-късно комбинирани с оригиналния външен вид на серията Dual Rectifier Mesa Boogie, се превръщат в основен модел на съвременния рок. Съвсем наскоро асоциацията му с Пол Рийд Смит доведе до уникален обичай от 9 струни, който има долни струни EAD, предназначени за 12-струнен звук, но оставя високите GBE струни единични, за да позволи по-лесни завои и соло.
Майкъл Амот
Духовни просяци
Първият ми опит на шведския китарист Майкъл Амот е, когато видях Spiritual Beggars да свирят на живо в Холандия по време на фестивала в Динамо през 2000 г. Никога не съм чувал групата по това време, но знаех, че са били описани като стоун рок, и като видях беше в Холандия и въздухът беше узрял от миризмата на билката, реших да отида да гледам, въпреки че бях сам, тъй като приятелите ми избраха да видя Suicidal Tendensions на главната сцена. Бях взривен от концерта и все още го смятам за един от най-добрите сетове на живо, които съм преживявал. Критиците и журналистите се съгласиха с мен, че ако сте пропуснали техния комплект, значи сте пропуснали най-доброто представяне на фестивала. Което се разсърди от приятелите ми, които избраха за главна сцена. Концертът беше точно след издаването на албума им Per Aspera Ad Astra (2000). Сетът се състоеше предимно от песни от този албум и завършваше с космическо задръстване на песента Sedated from Ad Astra, която сякаш продължаваше от векове, когато различните членове избиваха соло след соло. Излишно е да казвам, че не направо си купих компактдиска и бях запомнен от невероятния тон на китарата на Amott в този албум. Именно Amott и онзи албум ми върна китарата, която се върна към моите пентатонични корени, които бях отхвърлил донякъде заради любовта си към алтернативния рок и гръндж през 90-те и ме накара отново да реша, „това е моят стил, ще свиря как Искам "и окото на предишния ми пентатоничен стил с алтернативната страна, за да помогна да създам свой собствен стил на игра.
Други произведения
Амот също е известен (и малко по-забележително) с това, че е в групата Arch Enemy, също като Carnage, а също и като бивш член на групата на grindcore Carcass.
Ким Таил
Soundgarden
Игра на Kim Thayil в албумите на Soungarden 90-те имаше огромно влияние върху това как се чувствам, че искам да звуча. Тази комбинация от Iommie-esque тъмнина с мелодична хармонична жизненост, която предишните метални групи започнаха да липсват, ми хареса много. Soundgarden не си постави за цел да унищожи метала - просто го върнете към основите. Thayil актуализира забранителната утайка и изтръгна соло от прайм рок и метал. Неговата привързаност към настройката на Dro-D, при която ниската струна Е се разхлабва цяла стъпка за максимална издръжливост, все още резонира в хард рока.
Soundgarden стана първата от гръндж групите в Сиатъл, подписала с основен лейбъл. Те издадоха пет албума, включително три, които поне веднъж излязоха с платина и спечелиха два „Грами“.
Thayil стана известен за работата си с китара, която обикновено се характеризира с тежък рифшинг, и беше цитиран сред другите китаристи на гръндж като влияние и пионер на "Сиатъл Саунд". През 1994 г. Таил коментира: "Мисля, че Soundgarden е доста добра група и съм добър китарист. Не съм Бог, но със сигурност не съм среден. Чувствам се много удобно с факта, че не много други хора могат правя това, което правя на китара. Мисля, че моята китара е доволна от начина, по който я свиря. "
Джери Кантрел
Алис в окови
Приносът на китарата на Jarry Cantrell за албумите Alice in Chains отново ме подтикна да мисля по-далеч от рок-метъл звуците, които слушах като млад ун. Неговите резки атаки и различната структура на времето са нещо, което се стремях да включа в играта си. Обичах тъмното и тежко свирене, което се различаваше от групите в Сиатъл, с които Алис беше толкова често влюбена. Имаше елементи на гръндж, но Alice in Chains бяха много повече от това. Първите им три албума трябва да бъдат основен елемент от всяка колекция на музикалните фенове. И не можеш да споменеш Alice in Chains, без да споменеш Layne Staley .. който според мен е един от най-великите певици на всички времена.
Ранните влияния на Cantrell направиха хели метъл тоновете на Alice in Chains сред своите колеги за гръндж / алтернативни рок-ориентирани групи на музикалната сцена в Сиатъл. Музикалният му диапазон обаче се разширява и в елементи на блус и кънтри, както се чува в неговия солов дебютен албум. Играта на китара на Cantrell е известна с уникалната си употреба на wah педал, както и странните подписи. В интервю от 1998 г. с Guitar World той беше попитан за последното качество:
Наистина не знам откъде идва това; просто ми идва естествено. Бих могъл да седна и да го разбера, но каква е ползата? Извънработните неща са просто по-вълнуващи - те изненадват хората, когато сменяте предавки така, преди те дори да разберат какво ги е ударило по дяволите. Също така е ефективно, когато забавите нещо и след това ги ударите в тирето. Много неща от Алиса са написани по този начин - "Them Bones" е страхотна песен извън времето
