Occams Laser (Том Стюарт) е изпълнител на synthwave / darksynth със седалище във Великобритания. Той е особено заинтересован да изследва по-тъмната страна на ретро-синтезиращата музика. В интервю по имейл той ми разказа как първо е привлечен към synthwave, за творческия си процес и къде вижда сцената на synthwave да върви в бъдеще.
Карл Маги: Кое първо разпали страстта ти да правиш музика?
Том Стюарт: Не мога да си спомня време, когато музиката не беше важна в живота ми. От това как бях начело на Нирвана, когато бях на две години (според моята майка), до задръстване с братовчедите ми като тийнейджър в гаража им, до каквито инди песни на рок песни, които бихме могли да разберем на китарата и вероятно дразнещи съседите в процеса.
Един определящ момент, който промени всичко и ме превърна от това, че съм потребител на музика, в музикален производител, беше, когато за пръв път открих софтуер за писане на музика под формата на FL Studio. Бях представен на FL Studio от съквартирант на първата си година в университета през 2007 г. и бях изумен от това колко неща можете да правите, без да имате нужда от истинска група или дори истински инструменти. От този момент нататък цялата музика се чувстваше и звучеше различно, както сега деконструирах всяка песен, когато я чух, за да разбера каква примка мога да чуя или какъв синтез може да използва един изпълнител, тъй като сега имах средства да отида и да пресъздам и уча от всички групи и изпълнители, които аз идолизирах.
КМ: Кои са различните елементи, които ви привличат към създаването на synthwave музика?
TS: Synthwave за мен беше жанр, към който неизбежно бях привлечен по много причини. Роден съм точно в края на 80-те, но винаги съм имал силна връзка с много музика, телевизия и филми от онази епоха, така че разбрах, че има нов (иш) музикален жанр, който се концентрира върху повторното създаване на душата на електронната музика от 80-те; Чувствах се принуден да скоча главата първо в заешката дупка и да разбера повече!
Въпреки че самата synthwave вече се превърна в по-широк спектър от поджанри в основата си, има ключов набор от съставки, които в много отношения ограничават какви инструменти и т.н. може да използвате в песен (под това имам предвид неща като 80-те електронни барабанни комплекти и синтезатори като Yamaha DX7, които бяха емблематични през 80-те). Това ограничение на „позволените“ инструменти и елементи означава, че отделяте по-малко време за избор на синтезатор или бас удар и вместо това можете да се съсредоточите върху писането и изпълнението на песента.
Може би най-хубавото на synthwave е, че тя ни позволява да прегледаме романтизирана версия на 80-те години чрез звук, знам, че за мен това е чудесен аспект.
КМ: Кои изпълнители са изиграли роля във влиянието на вашия подход към създаването на музика и защо?
TS: Досега най-голямото ми влияние е Справедливостта. Когато чух първата песен Genesis от дебютния им албум Cross, бях взривен. Никога не бях чувал нещо подобно! Това лудо, кокетно, френско дуо може би споменава повече елементи от 70-те години в своята музика, но изпълнението им беше същото: вземете по-стари инструменти и техники и го комбинирайте с модерно оборудване и продукция, за да създадете нова порода музика.
Откриването на Справедливост също се появи едновременно с моето пътуване към звуков дизайн, тъй като те бяха едни от първите изпълнители, на които активно се опитах (и не успях) да възпроизведа звуците.
КМ: Като цяло как подходите към създаването на нова музика?
TS: Моят процес е малко странен, аз съм склонен да създавам много кратки минути песни и след това ги оставям и преминавам към следващата песен. В продължение на една вечер често ще създавам четири или пет къси мини-песни, тогава когато имам определена представа какво може да бъде следващият ми албум / EP, ще се върна към тези мини песни и ще избера всяка, която може да има правилен вид звук. Следващата стъпка е да се изградят песни, което обикновено не отнема много време, тъй като ядрото на песните вече съществува.
Започнах този подход след период от време, когато щях да седя много часове върху една песен и всъщност да не постигна никакъв напредък. Губите фокус и енергия, когато трябва да слушате една и съща песен отново и отново с часове, затова активно реших да се откъсна от този вид практика. Оттогава не съм поглеждал назад, това също означава, че имам нещо близо до 250 кратки демо песни, които нямам идея какво да правя. Това не е най-лошият проблем.
КМ: Разкажи ми повече за твоя албум Occult 88 и как се появи?
TS: Започнах моята серия Occult през 2016 г. с Occult '86 . Първоначалната ми идея беше да издавам албум всяка година близо до Хелоуин с темата за окултен култ, който се опитва да превземе света чрез използването и злоупотребата с технологии. Оттогава пуснах Occult '87 през 2017 г. и Occult '88 обратно в края на миналата година.
Окултният 88 може да е най-мрачният и агресивен от сериите досега, с тежко изпълнение на ръмжащи синтезатори и изкривяване на всичко! В главата си винаги се опитвам да си помисля: "Как би звучал Ада, ако беше инструмент?"
За мен по-тъмната страна на музиката винаги е малко увлекателна и това води до повече експериментиране със звук, особено повече в стила на ужасите на B-филма от 80-те години на 80-те. Всичките ми окултни серии досега бяха онова, което може да се нарече „мрачен“, което като име на жанр мисля, че пасва доста добре. Почти цялата ми музика седи на оградата от тъмнина и синт-вълна, често се потапя повече към един или друг начин, но серията Occult винаги ще бъде най-определено задушена в тъмното. Възможно е да има план да има последна вноска за 2019 г., за да завържете спретнато поредицата, но шххх това е тайна.
КМ: Къде искате да вземете музиката си в бъдеще?
TS: През годините създадох 22 албума и EP-та, а през тези издания съм се занимавал с различни стилове, теми и идеи. Това, което следва, все още е във въздуха за мен, но това, което е сигурно, е, че искам да пускам повече предавания на живо, надявам се дори да обиколя САЩ в даден момент, и най-вече просто да създам куп повече музика и да достигнем до нови очи и уши с тази музика.
КМ: Как мислите, как се развива сцената на synthwave напоследък?
TS: Сцената е по-голяма и по-добра от всякога! Има все повече изпълнители, които създават абсолютно красиви музикални произведения, това може да са сезонни ветерани или относителни новопристигнали на сцената, всеки изглежда е много продуктивен.
Друга относителна експлозия в сцената е наличието и качеството на винила, касетите и дори мини-дисковете, които се произвеждат както от артисти, така и от етикети.
Някои биха могли да кажат, че synthwave става „твърде мейнстрийм“ или повтарящ се, но за мен не бих могъл да се интересува по-малко, стига всичко, което се произвежда, да достигне по-високо ниво на финес и че улеснява всеки ден на слушателя.
КМ: Какво правите, за да презаредите творческите си батерии?
TS: Въпреки че съм продуцент на пълен работен ден, аз също съм пълен работен ден у дома татко! Грижата за моите 18-месечни деца гарантира, че батериите ми почти винаги са изтощени, но за щастие за мен музиката е начинът, по който се презареждам. Чувствам се много късметлия да имам страст, която случайно се превърна в професия.
