Марсел Лекер е музикант, базиран в Едмънтън, в Алберта, който минава покрай биткойн Battlemoose. Той прави атмосферна електронна музика, която се влияе от прогресивните електронни музиканти от 80-те и 90-те. Влиянията му включват Edgar Froese, Vangelis и Future Sound of London. Той създава звукови картини, които смесват екологични образци с електронни звуци и използва пост-рок подход за препращане и отдаване на почит на артистите, които уважава. Разговарях с него за това къде възниква любовта му към музиката, творческия му процес и бъдещето му като музикант.
Интервю с Марсел Лекер
Карл Маги: Говорете за корените на вашата страст към музиката.
Марсел Лекер: Вероятно първият ми инструмент беше рекордьор, който ми беше даден от семеен приятел, когато бях дете. Приех се много бързо и много ми хареса да го играя. В крайна сметка в училище пробвах цигулка в продължение на една година и не бях много въодушевен от това. Започнах да свиря на кларинета. Имах много излагане на музиката на Dixieland, защото баща ми харесваше джаза и Dixieland. Той е този, който ме подкани да отида с кларинета. Задържах се с нея до края на гимназията. По онова време също бях попаднал на саксофони от алт и тенор, флейта, електрически бас и бъркотия с ефекти на лента за макара и макара.
Бях във всичко, което дори приличаше на група или оркестър в гимназията. Постъпих в интернат за последните няколко години на гимназията, защото рокендрол начинът на живот повлия на моите оценки доста неприятно. Там бях част от камерен ансамбъл от четири части, който наистина ми хареса. Бях част от сценичната група и оркестъра. Ако имаше нещо общо с музиката, аз се занимавах с нея.
В края на гимназията трябваше да взема решение относно училището или музиката. Избрах училище и оставих музиката за близо 30 години. Продължавам на 53, но когато навърших 50 години получих китка пари от куп близки и когато се замислих за това, за което не съжалявам, че не съм направил, разбрах, че трябва да се върна в музиката.
Имам масивна музикална колекция. Винаги съм се интересувал от прога на 70-те / 80-те и електронната музика. Живеех във Виктория през 90-те и по това време започнах да се разхождам на сцената на електрониката. Попаднах в Future Sound of London и The Orb. Тази музика обърна страницата за мен, така че исках да правя такава музика. Интересувам се от обкръжаващите неща като Tangerine Dream, както и от околните аспекти на това, което правят The Orb и Future Sound of London.
КМ: Откъде се появи името Battlemoose?
МЛ: Това беше съпоставянето на нещо сладко и вид глупаво с нещо намерение и военно. Правих бойни изкуства (айкидо) в продължение на 10 години, които информираха за бойния аспект на името. Сетих се за името преди около 10 до 15 години и си казах: „Ако някога имам група, това го наричам.“ Това също е малко кимване на моето по-младо аз.
КМ: Кои са елементите, идеите и темите, които искате да изследвате във вашата музика?
МЛ: Наистина ми харесва цялото движение зад пост-рок музиката, където всичко е производно и всичко е малко мишмаш. Когато правя неща, откровено се позовавам на хора като Vangelis и Tangerine Dream. Моята музика ще се възпроизвежда и изведнъж ще звучи като Вангелис. Ще се опитам да го извадя, а също и да се опитам да го преобърна, като го направя по-модерен или правя нещо друго с него.
Другото, което ми харесва, са звукови кадри. Харесва ми да взема фрагменти от разговори или механични звуци и да ги работя в музиката, така че да добави атмосферата. Когато започнах да го правя, това наистина разтърси моя свят. Беше като: „Леле! Това е готино." The Orb винаги правеше луди малки телевизионни и филмови референции, които наистина оценявах.
КМ: Как работи процесът на създаване на нова музика за вас?
МЛ: Обикновено започва с това, което наричам семето. Семето може да бъде малко саундбит, с който искам да работя, или няколко звука, които наистина работят добре заедно. Обикновено това, което ще се случи е, че ще започна да надграждам това семе. До скоро наскоро правих песен един месец. Началната фаза ще бъде любопитството и изследването. До втората седмица от месеца имам нещо и започвам да го стягам. Последното малко бих обърнал внимание на нивата и другите подробности.
Напоследък се сдобих с нов хардуер и нова версия на Ableton, така че всичко е във въздуха. Радвам се на малко почивка, но ще се върна към нея доста бързо, след като новата ми система е стартирана и работи.
КМ: Според вас, къде околната електроника се вписва в по-широкия свят на съвременната музика?
МЛ: Мисля, че едно от местата, където виждате някои наистина готини неща, е във филма. Резултатът за The Revenant идва на ум. Направено е от Рюичи Сакамото и Алва Ното. Мисля, че саундтракът е изумително произведение. Точно там виждам как се вписва тази музика. Бих казал, че това е по-скоро изключение, отколкото правило, че хората всъщност ще седят наоколо и ще слушат музика от околната среда. Обикновено едновременно ще правите нещо друго. Това, което ме хвана за електронната музика, когато бях в училище през по-късната част на 80-те, беше, че тя беше много повтаряща се и нямаше думи. Просто беше идеално за писане на курсови работи. Когато слагате изречения заедно, това помага, когато няма думи, които да ви разсейват.
КМ: Какви са вашите настоящи и бъдещи планове като музикант?
МЛ: Току-що издадох първото си EP на базата на лейбъл през декември, наречено Stasis and Still чрез лейбъл на Великобритания. Наскоро направих колаборация с колега от Милано, Италия и търсим етикет, който да го носи. Имам и друга колаборация и вече се подготвяме да започнем. В момента изглежда като нещо по тъмни околни линии, но никога не знаете къде ще отиде, след като започнете.
През следващата година или така се надявам да съставя албум с някои нови неща и едно или две от по-старите ми парчета. В идеалния случай бих искал да го направя чрез етикет, но може и да го направя сам. Бих искал да видя как етикетът се разтваря. Гледам и ограничен брой CD и винил за него. Също така бих се радвал да вляза в саундтрак, но засега това е голяма неизвестност. Междувременно просто ще продължа да правя това, което правя и да видя къде ме отвежда.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
МЛ: Дълго време бях дълбоко в аналогова фотография на природата. Един от писателите на фотография, на който наистина ми хареса, беше Фрийман Патерсън. Той написа книга, наречена Фотография и изкуството да се види. Той имаше редица упражнения, за да види, че аз прилагам, за да слушам света около мен. Както споменах, наистина ми е приятно да използвам звукови ухапвания и екологични звукови фрагменти, които се информират от този процес.
Пътуването ме зарежда и ме кара наистина да слушам романския свят около мен. Харесвам оживени места с много хора. Обичам да създавам връзка с хората с моята музика или със звука на тях, или със звуците на техните машини. Аз също обичам да слушам тонове и тонове музика, особено докато се наслаждавам на друга моя любов, която готви.
