Ферус Мелек е финландски продуцент на synthwave, който създава това, което той нарича „пред-апокалиптична синтезационна музика“, което има ретро от 80-те години. В интервю по имейл, ние обсъдихме неговите влияния и подход към създаването на музика. Говорихме и за последния му албум We Don't Belong Here.
Карл Маги: Как първо се запали страстта ти да правиш музика?
Ферус Мелек: Бях доста типично дете, което слушаше каквото мога да си взема ръце. След като оказа сериозен натиск върху баща ми, той ми купи Commodore64, който беше моя наркотик към синтетични звуци. В началото просто играех игри, но доста скоро разбрах, че съм по-привлечен от онези закачливи теми за игри, съставени от легенди като Роб Хъбърд, Мартин Голуей и Бен Даглиш. Тогава намерих някакъв кретен музикален софтуер и започнах да правя свои малки мелодии.
По-късно започнах да свиря в типични училищни групи, предимно на барабани и бас. В крайна сметка всички тези групи се оказаха мъртви и погребани, така че се върнах в света на синтезаторите и секвенсорите, но духът за музика се загуби. Продавах цялата си екипировка и тотално забравих музиката почти десетилетие, докато пламъкът не се разпали още през 2016 година.
КМ: Кои са елементите на synthwave музиката, която ви привлече в създаването?
FM: Бихте могли да кажете, че синтезаторът е първата ми любов, защото започнах да правя музика през '86 г. с много обикновени синтетични звуци, както казах по-горе. Това е нещо като се връщам към нещо познато и въпреки това го правя много различно, но не знам дали някога наистина съм взел съзнателно решение, че искам да правя synthwave, нещо повече от това, че музиката ми има някои synthwave елементи, които изглежда са подходящи за аудиторията на synthwave. За мен това е просто музика на синтезатор, нямам нужда от повече етикети за себе си.
КМ: Кои са артистите, които са ви вдъхновили като музикант?
FM: Има толкова много и повечето от тях дори не са свързани със синтез. Харесвам композиторите, които имат способността да изграждат свои светове, като онези емблематични композитори на музикални игри, които вече споменах, но също така и изпълнители / групи като Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis и Jarre. Не забравяйте за по-тежките влияния като Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe и Iron Maiden. Каква каша всъщност!
КМ: Като цяло как мислите за създаването на нова музика?
ФМ: Всеки път е различно. Понякога късо парче мелодия или бас линия удря в съзнанието ми и го отлагам. Понякога просто получавам обикновен 4/4 ритъм и започвам да заглушавам нещо над него. Всъщност е чудесно, че няма формула за вдъхновение.
КМ: Разкажете ми повече за разпадането на основната рамка. Какви са идеите зад него и как се разви?
FM: Има място, наречено Octoparis в далечно бъдеще. Хората, както живите, така и мъртвите, отдавна са изчезнали и злият мейнфрейм управлява глобалната мрежа от компютри. Докато един ден ...
Ако се потопим в концепцията за драматичната структура (която има шест различни фази), е доста очевидно, че можете да я използвате, за да направите ЕП, като започнете от въвеждането и завършвате с резолюцията. Имах това предвид, когато написах шест песни за албума, но трябваше да сваля една песен, защото просто не работи с останалите. Когато погледна назад след една година от излизането му, тя все още се чувства много сплотена като цяло (и ако прескочите това „а“, то се произнася „задник“… ами…)
КМ: Разкажете ни нещо за предстоящия ви албум We Don't Belong Here ?
FM: Ще го пусна на 19 юни и той има девет песни с общо време на изпълнение 28 минути, така че е наистина лесно да слушате и да забравяте ... или да продължавате да повтаряте, имам предвид!
Този път няма голяма тема, просто най-добрите песни, които написах между декември 2018 - март 2019. Звукът, който търсех, е по-органичен от преди и с влиянията, които отидох дори по-далеч от 80-те. За първи път направих и няколко песни, като задръствам с различни инструменти. Тематично бъдещето на дистопията засега е изостанало, тъй като размишлявах повече за това, което се случва в света днес. По този начин емоционалният диапазон на албума може да бъде още по-голям, отколкото по-рано.
Така че мисля, че това е много по-различен вид звяр от Разпад на основната рамка, който не исках да създавам отново. Просто исках да се забавлявам сериозно и наистина го направих.
КМ: Какви са бъдещите ви планове за вашата музикална кариера?
FM: Вече имам твърде много планове в живота си, така че се опитвам да правя по-малко планове с музиката си, но краткосрочният ми план е да издам първия си пълнометражен албум през юни с някакъв вид промо клип и след това ще започна да изграждам своя живо-сет. Надявам се, че ще имам първата си концерт през 2019 година.
КМ: Какво мислиш за състоянието на сцената на synthwave напоследък?
FM: Не знам, имам какво да наваксам! През 2019 г. живея предимно в изолация заради процеса на писане на албуми, така че всъщност не съм на картата. Мисля, че има много страхотни песни на synthwave, но по-малко приятни албуми на synthwave. Изпълнителите изглежда са по-продуцентски ориентирани отрепки в сравнение с други жанрове за сметка на действителните умения за писане на песни и това е нещо, което трябва да практикуваме много повече.
Продуцентите обичат да говорят за най-новите си играчки, но за мен по-интересната тема е това, което те накара да направиш песента и какво те кара (и мен) да се чувстваш не толкова техническата страна. Когато получите богата и интересна композиция, това отнема много натиск от продукцията, но ако композицията ви е скучна, повтаряща се и обикновена празна, трябва да свършите много работа, за да възбудите слушателя.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
FM: Не знам, въобще ли презареждам? За мен това се случва, като правя нещо друго изцяло или изобщо не правя нищо, което очевидно е дяволски трудно, но аз се подобрявам в това. Не съм първият човек, който намира творчеството извън усамотението и скуката. Умът започва да създава истории, когато наоколо имате нулева стимулация.
