Левински е финландски продуцент на synthwave, който създава кинематографична synthwave, в която изследва теми, които са дълбоко лични и емоционални за него. Говорих с него за неговите музикални корени, за творческия му подход и за предстоящия му албум, озаглавен Electra Complex.
Карл Маги: Как първо се увлечехте да се занимавате с музика?
Левински: Всичко започна, когато бях на около 12 години и исках да започна да свиря на китара. Около това време баща ми ми купи първата си китара и аз получих първите си албуми, които не бяха изненадващо хеви метъл, тъй като това беше нещо, заедно с дискотеката и други неща с 80-те. Вече имах първия си опит със синтезатори също доста рано, около 16 или 17 години. Аз съм почти самоук, но също така бях официално обучение по пиано и пеене, тъй като това може само се възползвайте от нечий подход и разбиране на музиката. Винаги съм имал горящ интерес да правя музика, която доста наследих от баща ми. Брат ми винаги е бил музикален изрод. В момента има две активни групи и обиколи света.
КМ: Какво те привлече в създаването на синтеза?
L: През 80-те години обичах хеви метъл и хард рок, но също така копаех диета Italo и Euro disco. Харесвах неща като Modern Talking, Sandra и всички тези сирена. Още отзад, аз също трябва да чуя хора като Жан-Мишел Яре, който все още е един от най-големите ми идоли в музиката. Що се отнася до synthwave, това беше откровение за мен. Един приятел ми разказа за френска група, наречена Carpenter Brut и техния албум Trilogy, затова отидох и купих албума. Трилогията беше повратна точка за мен. Слушах го и си помислих: „По дяволите! Това е страхотна музика! ” Няколко години не се занимавах активно с музика, но след година и половина реших, че е време да изложа всичко и да се справя сама. Оттогава създавам музика в този жанр вече повече от две години.
КМ: Кои са някои от художниците, от които черпете вдъхновение?
Л: Имам дълга история с музика и групи, представляващи различни жанрове. Целта ми, доста по-рано, беше да прокарам плика в музиката, така че имах тенденция да взимам много влияния от други жанрове. Когато експериментирах и започвах, преминах през всички клишета, предполагам, че това е почти всичко, което всеки прави, когато влезе в производството на синтеза. Исках да пресъздам нещата, които нещата, които чух и мислех, са напълно ултра готини. От всички изпълнители, които бих назовал, които наистина оказаха силно влияние върху моята музика, Кейт Буш е на първо място. След това бих казал Жан-Мишел Яре, Джон Карпентър, Вангелис и Гоблин.
КМ: Как подхождате към писане на песни и създаване на музика?
Л: Писането на песни е много емоционално и често е много лично за мен. Не съм от онзи тип, който обича да издава обемна, „бисквитка“ музика. Трябва да мога да стоя зад всичко, което пиша, всяка тема, всяка бележка. Трябва да има нещо много конкретно, смислено и емоционално за мен, за да бъда приета като моя песен.
Много голямо нещо за мен през последната година беше моето участие в уроци по пиано. Исках да уча пиано до голяма степен под влиянието на приказната британска богиня Кейт Буш. Изпитвах дълго желание да се науча да чета правилно нотната музика, да науча теорията на музиката и да науча как да композира и в традиционния смисъл. Бих казал, че сегашният ми подход към писането на песни е много ориентиран към пиано, така че когато започвам да пиша ново парче, обикновено взимам пластир за синтезатор за традиционно роял. Започвам да откривам някои вдъхновяващи акорди, които например биха се вписали в усещането на изображение, което имам в главата си за определено заглавие на песента. След това започвам да свиря с акорди, а след това идват мелодиите и диригентите. Така основно се създава основата на песента.
След като съм доволен от прогресиите на акорда, арпеджиите, диригентите и мелодиите, обикновено ги прехвърлям в моя DAW (Logic Pro X в моя случай) и тогава започвам наистина да експериментирам, което е най-забавната част. Експериментирам много с различни звуци и също така използвам хардуерни синтезатори, за да изляза с нови идеи и вдъхновения. Всичко това е много креативен процес. Всъщност не искам да използвам нищо готово. Не използвам никакви проби от барабан или риф или каквито и да било предварително направени удари. Изграждам всичко от нулата и мисля, че това е важно, когато искате да направите музиката си наистина лична.
КМ: Разкажи ми за предстоящия ти албум Electra Complex ?
L: Тъй като моят аромат и подход към synthwave е по-кинематографичен, се замислих за различни кинематични поредици или сцени в главата си, когато започвах да пиша Electra Complex . Има различни теми, които изследвам. Ще бъде много по-прогресивен и изненадващ от моя метод на EP до The Madness (2018). Направих моята ритмична и мелодична работа напред много стъпки (много благодарение на обучението ми по пиано.)
Някои от темите, които адресират албумите са например психология, сексуалност ( възбуда ) и проблеми около омразата ( Knives Out For Every ) в обществото. По принцип първо измислих пълен списък със заглавия на песните, преди да започна да пиша каквото и да било. През последните девет месеца писах тези песни, като мина през списъка със заглавия на песни и подбрах заглавието, което ме вдъхнови най-много по онова време. Това беше доста уникален подход към писането на песни. Аз бих погледнал заглавие като „ Известни самоубийства “ например. Исках да създам песен, която да говори за известни, много успешни хора, които на пръв поглед изглеждат на повърхността всичко, което човек би могъл да иска в живота, но очевидно те все още се чувстват много сами, ввити в корнер и не могат да посегнат за помощ или разрешение.
Мисля, че хората трябва да се грижат повече един за друг и за себе си, да присъстват един на друг. Също така, има песен, наречена Sentient Beings, която се отнася до фабричното земеделие, виизъм и жестокото отношение към животните. В музикален план тази конкретна песен в албума е моята почит към Jean-Michel Jarre. Той кимва много ясно към великото му изкуство.
КМ: Къде искате да продължите музиката си напред?
Л: В бъдеще мисля, че това, което ме заинтригува, е създаването на по-прогресивна музика. Комплекс Електра има много от познатите елементи в него, но определено е и много прогресивна стъпка напред. Искам да експериментирам и да пробвам нови неща. Що се отнася до произведенията на албума, няма да има каквато и да е решетка, неонови палми или Testarossas, както може би се досещате. Поръчах произведенията на изкуството от супер талантлива и изгряваща финландска художничка, г-жа Нини Каирисало. Произведението на изкуството ще бъде много красиво, но също така ще бъде провокативно по фин и психологически начин. Има елементи, които не е задължително да очаквате в жанра на synthwave, така да се каже. Художественото произведение наистина е красиво, но с определено настояще и очевидно напрежение. Ако например познавате италианските филми за "giallo" и ако мислите за изкуството на плаката за тези филми, ще имате някои елементи оттам.
КМ: Как се чувствате за текущото състояние на сцената на synthwave?
L: Глобалната сцена на synthwave вече има множество артисти, но в момента става трудно дори да се прави разлика между имена на изпълнители. Наистина имате много супер клиширани неща и разбира се, няма нищо лошо в това. Виждам, че винаги има ниша, в която хората да се закачат в най-основните елементи на жанра. Мисля, че жанрът също е достигнал критична маса в смисъл, че наистина трябва да се развива. Също така не е тайна, че на сцената има някои така наречени куратори, които са доста лицемерни. Казват, че трябва да има по-голям напредък в сцената, но в същото време настояват сцената да бъде много нежна, не вдъхновяваща и изненадваща. Мисля, че това време скоро ще свърши и ще видим още нещо.
Аз лично мисля и се надявам, че в близко бъдеще ще чуем повече кросоувър от нещата и това може да бъде полезно само за сцената. Например по свой, по-екстремен начин, някой като Гост от САЩ се опитва да направи това. Perturbator също пусна предварителен запис от новия си албум, който има елементи на пост-пънк и мисля, че това е много много освежаващо. Искате да отърсите малко прах и да включите някои наистина нови елементи.
КМ: Какво правите, за да презаредите творческите си батерии?
Л: Опитвам се да се грижа за себе си. Доста съм добър в това (от време на време може да бъде и по-добър). Опитвам се да медитирам, аз също се занимавах с йога, размисъл, упражнения, писане, като съм сред природата и имам късмета да живея в Хелзинки на малък остров в близост до центъра на града, наречен Lauttasaari. Островът е много красив и има страхотна фауна. Това са видовете неща, с които се опитвам да се балансирам. Разбира се, четенето и гледането на филми също ме вдъхновява. Освен това съм любител на всички видове изкуство, затова ходя в художествени галерии и изложби. Срещите с хора винаги са също чудесен начин да се вдъхновите и вие.
