Futurecop! (Манзур Икбал) е британски композитор на електронна музика, който създава звукови картини, вдъхновени от синтезатите от 80-те, носталгия, фантазия, източен мистицизъм и научнофантастична фантастика. В интервю по имейл говорихме за кариерата му, как създава музика и как зарежда творческите си батерии.
Карл Маги: Как за първи път започнахте да създавате музика?
Манзур Икбал: Ако наистина се върна към първия път, когато се заинтересувах да правя музика, това беше в гимназията. Аз и някои приятели създадохме група, в която свирих бас. Беше много краткотрайно и просто изсвирихме Blink 182 песни. В университета интересите ми се промениха много от пънк музика до по-електронна музика. Там също срещнах Пит, който все още е един от най-добрите ми приятели. Той беше във Futurecop! до 2016 г., въпреки че не е в Futurecop! повече. След уни, започнах да експериментирам да правя музика със синтезатори и лаптоп. Музиката идваше от любовта към носталгията по 80-те, началото на MySpace, ерата на музикалните блогове и началото на електронната музика, направена на лаптоп (получих повечето си идеи чрез интервюта на Mylo), плюс любовта ми към музика от групи като Justice, MGMT и Cut Copy.
Дълго време правех наистина лоша музика, използвайки пиратски версии на Reason, Cubase и Logic. По-голямата част от музиката идваше от идеи, изпращани напред и назад между мен и Питър, които качих на MySpace страница. Дори купих Juno 106, но никога не разбрах MIDI достатъчно добре, за да го накарам да работи правилно.
Създадох първоначалната музика на Reason, така че всичко благодарение на тази платформа. Получихме внимание в блога и то започна оттам. Това беше много отдавна! Създадох песни като НАСА и Трансформери през 2007 г. Ние също се сдобихме с първата ни концерт през 2007 г. Когато помолих Пит да се присъедини към мен, истината беше, че много се плашех, за да изляза сам на сцената, аз също си помислих: „Какво по-добър начин да гастролирам и да бъда в група, отколкото с един от най-близките ми приятели? “ Не мислех, че ще продължи толкова дълго.
КМ: Какво те е привлякло да правиш музика, базирана на синтез, ретро повлияна музика?
М. И .: Исках да пресъздам звука от детството си, което беше предимно анимационни интро, Rocky 4, Karate Kid 2 и Stan Bush от филма от 1986 г. „Трансформери“. С напредването на годините разбрах Futurecop! беше повече от това.
КМ: Кои са артистите, които са ви вдъхновили най-много и защо?
MI: Куклите Goo Goo може би не са най-очевидните, но наистина ме накараха да се замисля сериозно за музиката и как тя може да издигне душата. И до ден днешен все още слушам тяхната музика и винаги ходя на техните участия, когато са в града. Просто обичам духа в техните албуми, особено Superstar Carwash, A Boy Named Goo и Dizzy Up The Girl.
Не ги слушам вече толкова, но Weezer бяха моите юношески години. Синият албум и Пинкертън особено. Първото нещо, което правех, когато се прибрах от училище, беше да отида на техния уебсайт за новини за това, което правят и новини за следващия им албум. Бях обсебен.
Настилката също беше част от моите юношески години. Бих търсил музикални магазини високо и ниско, за да намеря албумите им. Бих спестил пари за обяд, за да отида до музикален магазин на километри разстояние в обедната почивка в училище, за да намеря албумите им. Това беше преди интернет!
Стан Буш и неговият саундтрак към „Трансформерите“, защото е толкова извисяващ и красив. Как някой не може да го обича? Толкова добре върви и с филма, особено когато Optimus Prime се бие с Десептиконите или Hot Rod се вози с Спайк. Мечтата ми беше да бъда това момче.
Вдъхнових се от песента на Polaris The Adventures of Pete and Pete . Просто го обичам, това ме вкарва в страхотен дух.
Ханс Цимер и Лиза Джерард с Now We are free от саундтрака на The Gladiator . Какво мога да кажа? Наистина ме свързва с нещо духовно и божествено, когато го слушам. Това е най-красивата песен, която съм чувал всеки път. Преди няколко години гледах Ханс Цимер на живо и това беше първият път, когато една песен на живо ме накара да проля сълзи.
Просто обичам усещането, което получаваш от музиката на Enya. Тя наистина връща духа обратно в човешко същество. Влязох в нея само преди няколко години. Продукцията, текстовете и настроението на нейната музика са толкова красиви.
Обичам завръщането на Енигма към невинността . Отново обичам атмосферата и текстовете. Чувствам определена топлина, когато го слушам.
Обичам цялата стара музика на Лата Мангешкар, защото е толкова сърдечна и невинна.
Обичам музиката на Брус Хорнсби, защото е толкова приповдигната и сърдечна.
Обичам музиката на Angels и Airwaves и как ме кара да се чувствам. Китарите им вдъхновиха много от песните в новия албум Voltrana .
Има още групи и музика, но всички те вдъхновяват на определени етапи от живота ми (като The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths и The Cure), докато списъкът по-горе е наистина кой съм и ще остане при мен през цялото време.
КМ: Разкажете ми повече за това как създавате нова музика.
MI: Обикновено става чрез Ableton Live. Имам много плъгини и не толкова причина да ги използвам, колкото преди, но все пак използвам някои от тях. За новия албум на Voltrana използвах много оркестрови звуци, големи перкусии, много китари и източни инструменти, смесени заедно с обичайния Futurecop! синтезира звуци. Исках наистина да възприема музикалната идея и да я проектирам върху дълбокото усещане, което получаваш от Futurecop! музика, така че беше по-малко на звука, но повече на чувствата. Futurecop! винаги имаше нещо приповдигнато, топло и сърдечно в това. Използвайки повече епични барабани, ударни, оркестрови елементи и синтезатори, мисля, че успях да изведа това усещане.
Това чувство е съчетано и с моята скорошна любов към източния мистицизъм и духовност. Първо го изследвах в предишния си албум Return to Alvograth, но този път излезе повече. Наистина пасва на чувствата, които получавате с Futurecop. Има много концепции около даоизма и дзен будизма. Има много неща за живот в настоящето, за намиране на баланс в живота, съзнание и медитация. Всичко е там.
В много отношения е обратното на идеите за поглед в миналото или за сънуване, върху които се концентрирах в първите си албуми. Това е повече общо с живота в настоящето и гледането на света като вълшебен. Любимата ми песен е Shinjinmei, която е първата песен, която записах на чужд език (японски) Има и няколко песни, които са повлияни от китайската и японската поп култура от 80-те, Студио Ghibli и дори Shaolin kung fu.
КМ: Какво има бъдещето за вашата музикална кариера?
МИ: Нямам идея.
КМ: Каква е вашата оценка за това как се случва сцената на синтезатора / ретровене в наши дни?
М. И .: Има добри и лоши части от него. Хубавото е, че това е общност и много хора са открили Futurecop! през него. Също така е приятно признание за звук, който създадохме още преди synthwave. Лошо е, защото е ограничен и чувствам, че няма възможност да го развиваме в бъдещето. Например пуснах песен със заглавие We Belong и с видеоклип, заснет в Индия с малки деца и повече намеци за индийски мистицизъм. Исках да направя нещо подобно на клиповете с албуми Fairytale, но в Индия. Много фенове го харесаха, но имаше много в сцената на synthwave, които не го направиха. Много хора бяха объркани и наистина смятаха, че това не е синтактична вълна.
Поради тази причина бих предпочел да се дистанцирам от този жанр. Израствам като личност и артист и така правя моите влияния и така музиката, която правя, също ще се развива. Futurecop! не е нещо, което е тук, за да впечатли някого, а повече от дневник на моите мисли и чувства.
Може да се окаже трудно през живота, но с Futurecop! Чувствам се свободен. Чувствам, че мога напълно да изразя вътрешното си Аз или да се опитам да го направя поне. Той е длъжен да се променя и да не се привързва към жанрове. Същността на Futurecop! винаги ще бъде там, но идеите в synthwave няма да съвпадат с Futurecop! през цялото време.
КМ: Как да се активизирате творчески?
М. И .: Преминавайки през влакчето в живота.
