Уилям Карлос Рейес е класически образован китарист, филмов композитор и музикален преподавател с интерес към голямо разнообразие от музика на базата на китара. Освен че е сътрудничил с музиканти в много музикални жанрове, той също така се представя с няколко кавър групи за видеоигри и допринася за редица албуми в това си качество.
В интервю за имейл той ми разказва как е започнал, за източниците си на вдъхновение, за творческия си процес и за последния си албум Guitar Collections Final Fantasy IV за Scarlet Moon Records.
Карл Маги: Какво предизвика вашата страст към музиката на първо място?
Уилям Карлос Рейес: Мисля, че всеки, когото познавам, има някаква страст към музиката. Моята току-що се превърна в по-дълбоко любопитство и възможно пристрастяване към опитите да разбера вътрешната си работа, да осъзная нейната сила и по-късно да се опитам да я произведа сама чрез различни медиуми. Не мисля, че мога точно да посоча някоя конкретна искра, а по-скоро комбинация от няколко искри през целия ми живот. Израснах да пея и да слушам музика с братята си. Родителите ми обичаха да пеят и в хола винаги имаше китара. По-големите ми братя също се представяха пред голяма публика като деца и гледането на тях като малко дете вдъхновяваше най-малкото. Дори бихме слушали филмови партитури на касети, които записахме на ръчен магнетофон, поставен близо до телевизора. Музиката винаги е била там по някакъв начин.
КМ: Кои са факторите в класическата музика за видеоигри, които ви вълнуват?
WCR: Роден съм през 1980 г. Знам, че видеоигрите вече са били преди, и дори имахме система Atari. Радвам се, че успях да стана свидетел и да преживея пристигането на развлекателната система Nintendo. Това беше революционно в моя свят. Музиката беше просто завладяваща и по-валидна от тази на по-стара поп звезда, с която не можах да се свържа. Тази музика беше направена за мен, или така се чувствах като дете. Това беше моят собствен саундтрак, докато унищожавах врагове, спасявах принцеси или ставах по-силен. Бях нинджа. Бях танк, герой със собствени закачливи теми! Знаеш за какво говоря. За да отговоря по-ясно на въпроса ви, това, което ме вълнува при слушане или подреждане на класическа музика от видеоигри, е, че ми дава шанса да възпитам тези мощни чувства, да преживея наистина висцералните моменти, когато бях млад и неудържим.
КМ: Кои са някои от музикантите и композиторите (както VGM, така и не-VGM), които ви вдъхновяват и защо?
WCR: Буквално стотици музиканти ме вдъхновяват по стотици причини. Откровено мога да кажа, че всеки един музикант, който съм слушал или срещал, е оказал влияние върху мен за по-добро или за по-лошо. Вярвам, че винаги съм имал смисъл да търся музика от различни части на света. Това може да се дължи на моето наследство от второ поколение или може да е така, защото усещам необходимостта да слушам нещо поразително различно всеки толкова често. Освежаващо е да имате разнообразна палитра, особено след като чуете всеки конкретен стил за дълго време.
Днес имаме такъв прекрасен и лесен достъп до музика отвсякъде. Когато бях малък, имах местните радиостанции в моя малък град и сладката колекция от касети и компактдискове, които работех, за да купя от домашни работи и, разбира се, заемната музика от приятелите ми. Що се отнася до моите вдъхновения, много е трудно да го стеснявам, без да давам кредит на всички.
Първоначално започнах да изброявам всички музиканти, за да отговоря на този въпрос, но след като навърших трийсет, си помислих: „Това няма да свърши работа!“ Ще се опитам да ви дам основните си вдъхновения, въпреки че може да променя мнението си следващата седмица. Бах, Бетовен, Моцарт, Шопен, Пиацола, Тарега, Сеговия, Пако де Лусия, Джон Уилямс (композитор на филми), Коджи Кондо и Антонио Карлос Йобим. (Възхищавам се на всеки един от тези музиканти по безброй различни причини, но и по едни и същи причини. Те бяха блестящи и смели. Те бяха страстни поети на музиката. Те поставиха нови стандарти с иновации и креативност и повлияха на хората всички по света.
КМ: Как подхождате към процеса на подреждане на мелодиите, които покривате?
WCR: Имам няколко подхода към подреждането. За мен е като да избереш кой път да поемеш, когато тръгнеш на разходка сред природата. Често ще зависи от настроението ми, песента, играта и мотивацията ми. Ще кажа, че първата ми стъпка е почти винаги да науча песента такава, каквато е и да я анализирам. Запознавам се с мелодиите, хармоничната прогресия, ритмите, темпото и т.н .; Оттам мога да избирам как да пресъздам и да добавя свои собствени цветове. Наистина ми е приятно да композирам няколко мерки оригинална музика, които мога да вложа в песента или в началото, в средата или в края. Опитвам се да направя каквато оригинална музика да добавя да е минимална и за да звучи така, сякаш може да е част от оригинала. Обичам да хармонизирам, използвайки или диатонични, или недиатонични замествания. Той носи един вид свежест на всяка добре позната песен. Понякога го използвам фино, но друг път може да използвам тази техника малко прекалено. За този албум бях много внимателен с тези видове техники, но когато подреждам песни за The OneUps, това не винаги се сдържа. Каквито и устройства да използвам за подреждането на песен, аз все още се опитвам да се уверя, че мелодията има хубав поток, без нищо да е прекалено мъркащо, въпреки че понякога може да е много готино.
КМ: Говорете за The OneUps, Trio De Janeiro и Altered Beasts и какво означава всеки проект за вас.
WCR: OneUps са като семейство братя. Ние идваме от различни музикални среди, но се събираме и се смесваме във влиянията си и хората сякаш се радват на крайния резултат. Имахме невероятни преживявания в цялата страна, които ни помагат да сме единни. Дължа голяма част от израстването си като музикант да бъда в The OneUps. Дължа много от увереността си като артист на феновете на The OneUps. Ценя всички приятелства и цялата VGM общност, за която никога не бих разбрал, ако не беше за цялата работа моята група и съм се включила в този забавен малък проект.
Променените зверове бяха възможност за подреждане на песни с повече ограничения, което позволява повече творчество според мен. Тим и аз успяхме да излезем извън нашия музикален балон, така да се каже. За мен, когато имате само две китари, предизвикателството е да се уверите, че всяка от тях винаги прави нещо готино и интересно. Исках и албум с по-релаксиращ VGM. По това време имах чувството, че общността може да му се наслади. Опитахме този експеримент приблизително по същото време като Super Guitar Bros., които са по-популярно китарно дуо и много готини момчета. Сложихме албум на следващата година и хората сякаш му се наслаждаваха. От много хора ни помолиха да направим втори албум, така че това може да се случи в близко бъдеще.
Трио де Жанейро и трите други местни групи, с които играя, са странични проекти, които се резервират донякъде последователно за сватби и други събития. Имам късмета да мога да свиря с толкова талантливи музиканти и тези други групи ме предизвикаха по много положителен начин. Винаги трябва да поддържам класическите си и джаз откъси, както и да пея на испански и португалски. Тези групи също се превърнаха в важен източник на доходи.
КМ: Разкажете ми повече за Final Fantasy IV колекциите китари и какъв подход предприехте за изпълнението на тези парчета?
WCR: Джейсън (Napolitano с Scarlet Moon Records) първоначално е искал една или две китари за албума на Guitar Collections. Тайно исках средно по пет китари на песен, така че се настанихме на три, а аз така или иначе направих много от тях по пет китари (не му казвайте, че съм писал това!). Той и аз избрахме песните заедно. И двамата имахме някакви критерии. Слушах за песни, които смятах, че наистина могат да работят добре и да са интересни само на класически китари. Слушах и силни интригуващи мелодии. Той се съгласи с повечето ми избори, но направи няколко добри предложения и сменихме няколко, за да направим албума по-сплотен.
Тъй като не бях играл играта, преди да започна да слушам музиката, Джейсън ми помогна и ми даде подробно описание на това, което представлява всяка песен, така наречена история. Що се отнася до изпълнението на тези парчета, трябваше да напиша много музикални идеи на хартиена хартия и просто да практикувам всяка част отново и отново. Някои части бяха кратки и прости, докато някои изискват много внимание, в зависимост от това колко предизвикателни са. Тонът беше важен. Времето беше важно. Артикулацията беше важна, а фразирането - всичко.
KM: Къде според вас VGM се вписва в широкия свят на съвременната музика?
WCR: Мисля, че няма отричане на важността на музиката на видеоигрите. Някои музика може да има кратък срок на годност, дори ако стане супер известна. Някои от тези мелодии за видеоигри са също толкова актуални днес, ако не и повече, отколкото когато излязоха за първи път. Темата на Легендата за Зелда е известна по целия свят, няма значение хилядите групи, които я покриват. Тази мелодия е на възраст над три десетилетия и хората все още я обичат. Видеоигрите са навсякъде и както вече казах, музиката е наш собствен саундтрак. Влиянието е изумително и определено заслужава признание като важна форма на изкуството в съвременната музика.
КМ: Какви са бъдещите ви цели като музикант?
WCR: Имам много бъдещи цели като музикант. Музиката за мен не е безкрайна. В горната част на списъка ми винаги е да продължавам да практикувам и да уча повече песни. Искам да правя повече китарни аранжименти, да композирам за различни инструменти, да свиря джаз и класическа музика и да се разклонявам повече с пеене и свирене на пиано. Опитвам се да се напъвам. Харесва ми да съм уникален и се старая да бъда иновативен. Обичам да творя, да работя и винаги се опитвам да изследвам повече артистични медиуми, в които мога да добавям музика, така че точно това смятам да правя.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
WCR: Обичам този въпрос. Иска ми се да имам умствения капацитет и издръжливост да работя по музика дванадесет часа на ден, всеки ден. За съжаление не го правя. Има толкова много живот, който обичам извън света на музиката. За да ви отговоря по прост начин, си правя почивка. Аз предприемам екскурзия извън града. Отивам в Европа или Южна Америка, за да посетя семейство. Отивам в различни градове в САЩ и виждам приятели. Имам няколко бири с приятели и говоря глупости за забавление и се опитвам да поспя. Чета, готвя, гледам филми или отивам на разходка. Всички мои преживявания добавят нещо към моята креативност, така че всичко, което трябва да направя, е на живо.
