Best Korea е базирано в Монтана дуо на synthwave, съставено от Ray Jimenez и Dacotah Stordahl, създаващи музика, която, макар и вкоренена в основната формула на synthwave музиката, се стреми да се разклонява и създава свежа музика, която излиза извън тези формули. Разговарях с тях за това как групата се събра, техния подход към създаването на нова музика и техните виждания за посоката и бъдещето на synthwave музиката.
Интервю с Best Korea
Карл Маги: Как се събра най-добрата Корея?
Рей Хименес: Играех в група, наречена Зигмунд с моя близък приятел, Спенсър и друг човек, Шейн, когото познавах чрез общ приятел. Групата беше само ние тримата. Спенсър беше на барабани, а Шейн и аз превключвах между клавиши, китара и бас. Шейн се спаси и започна друга група, без да каже на Спенсър или на мен. Той в крайна сметка използва куп от песните, които бяхме написали, така че аз бях като: "О, това не е добре!" Разговарях с моя приятел Чарли за намирането на нов член на групата. Чарли е просто едно от онези момчета, които познават буквално всички от музикалната общност. Той е като: „Познавам човек!“ Мислех, че ще видя как мина и той ме запозна с Дакота. В крайна сметка работихме заедно като Зигмунд.
В един момент Спенсър решил, че иска да стане пастор и той излетял, за да отиде в семинарията. Бяхме като: „Ами сме късметлии, защото нямаме барабанист!“ Първоначално бяхме започнали „Най-добра Корея“ като шега проект, когато Спенсър беше извън града, играейки малки представления и партита. Просто щракаме в куп синтезатори и барабанни машини и правим шоу в движение за час. Първоначално не го приемахме сериозно, но хората в крайна сметка наистина го харесаха. Току-що излетя и ето къде сме.
КМ: Как двамата се заинтересувахте от synthwave / retrowave music?
Dacotah Stordahl: Аз бях този, който вероятно влезе Рей. Обърнах го към Carpenter Brut и подобни неща.
RJ: Да! Винаги съм обичал synth музика. Бях супер в синтент рока като Черните дупки и откровения на Муза, Сезонът на отровата на лъскавите играчки и други инди-неща като Феникс и Белите лъжи. Освен това беше малко странно, защото много от металните неща, които слушах, започнаха да включват елементи на синтезатор. Попадах и на произволни неща, които приятели от Сиатъл ще ми изпращат.
DS: Щракна с теб по времето, когато щракна с всички метални глави, мисля. По каквито и да било причини, металоглавите изглежда споделят колективна връзка с synthwave, която не правят с други стилове на електронната музика.
RJ: Преминах от синт поп до слушане на саундтрак на Gunship, Carpenter Brut и Vangelis ' Blade Runner . Колкото повече навлизах в него, толкова повече осъзнавах, че наистина ми харесва. Израснах да слушам някои класически неща от 80-те. Баща ми беше в Тото, така че чух готини неща като CS-80 synth соло. Попаднах на неща като Depeche Mode и New Order в колежа.
КМ: Кои са някои от артистите, които са имали влияние върху вас?
DS: Огромна част от моето вдъхновение идва от артистите в края на 80-те до началото на 90-те, които приемаха жанра на synthpop и наистина експериментираха звуково с него. Депеш Мод вероятно е любимата ми група и аз също бях силно вдъхновен да вляза в синтез по произведенията на Винс Кларк (Erasure, Yazoo и др .;). Също така определено черпя малко и от индустриални неща - неща като KMFDM и Front Line Assembly и дори малко от звуците на ранните Nine Inch Nails ..
RJ: Много от моите влияния идват от рока на 80-те. Аз също наистина попаднах в много инди рок също.
DS: Мисля, че твоят фон е по-метален, а моят фон е по-електронен. * Смее се *
RJ: Да, той е по-електронен, аз съм повече метал / инди. Попаднах в групи като Moderat, Future Islands и Strange Talk в средата на 2010-та. След като попаднах в synthwave и Outrun, бяха хора като Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride и FM-84. Много хора говорят за писането на synthwave / Outrun като нещо като носталгия по 80-те.
DS: Не знам, усещам, че не е задължително носталгия по самите 80-те, а по-скоро като носталгия по футуристична визия от 80-те. Нищо от естетиката на синтактичната вълна не е особено релевантно за това, което са били действителните 80-те - по-скоро продължава по духовните стъпки на Blade Runn er и Miami Vice .
Р.Ж .: Много хора черпят от тази носталгия, където мисля, че черпя повече вдъхновение от съвременната синтхва.
КМ: Говорете ми чрез творческия процес и как работи за вас двамата?
DS: Рей е склонен да напише много индивидуални рифове и да се занимава със синтезатори повече. Той е по-добър с теорията на музиката от мен и съм по-добър в звуковия дизайн. Обикновено това, което бих направил, е да напиша основополагащ песен и да извадя структурата си. Рей ще влезе и ще предложи други части.
RJ: Изчезнах за малко и сега, когато сме отново и си сътрудничим, това е по-добър процес. Нашите неща за сътрудничество са едни от най-силните ни неща. Има една песен в предстоящия ни албум, в която спорим за много специфично запълване на барабани.
DS: Има 30 секунди запълване на барабана, което води до края на песента. Кълна се в Бога, че прекарахме като четири часа, седейки там и спорейки за това как ще работи.
RJ: След като го завършихме, мисля, че това е един от най-силните полумесеци на всяка песен, която сме написали. Когато композирам, това зависи от настроението ми и какво се случва в живота ми. Просто ще седна на синтезатор, ще свиря риф и ще реша, че харесвам колко е тъмно или мелодията ми харесва. Ще го покажа на Дак и той ще хвърли бас линия и някои барабани под него и просто ще надградим.
КМ: Разкажи ми повече за предстоящото ти издание на албум?
RJ: Самият албум е направен, доколкото върви композицията. Той е озаглавен Binary Ghosts, което е нещо като идея за киберпунк, въпреки че не бих го нарекъл албум за киберпанк. Наистина харесваме заглавието и идеята да се изгубим в дигиталния свят и как се прилага за живота и отношенията.
DS: Тъкмо приключваме смесването и поставяме финалните ощипвания на песните. Току-що пуснахме първия сингъл от него преди няколко седмици.
RJ: Iron Lung е първият сингъл. Искам да запиша няколко вокала за следващия ни и се надявам да го изкарам през февруари. Ако мога да пусна спойлер, може да имаме някой готин саксофон в албума. Записахме наистина страхотно саксово соло за конкретна песен и се оказа супер добре.
КМ: Какви са вашите планове за бъдещи проекти с Best Korea?
RJ: Следващият албум определено ще бъде по-тъмен. Опитвам се да не се срамувам да говоря за депресията и тревожното си разстройство, защото това е огромна част от това кой съм. Обичам да бъда отворен за това и чувствам, че това просто отвежда моето писане на по-тъмни места. Обичам тъмната синтхвала и би било готино да експериментирам с това.
DS: Бинарни призраци е разумно оптимизиран музикално, но лирично не е така.
RJ: Лирично това е много нещастно.
DS: Мисля, че би било наистина готино да проучим по-тъмните си страни.
RJ: Вече имаме две или три очертания. Вече имаме няколко песни, една от които най-вече е изпечена. Смешно е, дори не сме свършили настоящия албум и вече имам чувството, че трябва да напиша повече.
КМ: Какво мислите за състоянието на вашата местна сцена на synthwave и по-общо за сцената на synthwave в Америка?
RJ: Magic Sword дойде и ние имахме щастието да се срещнем с тях и да изиграем шоу с тях. Това беше може би най-добрата избирателна активност, която някога сме имали. Това беше може би най-голямата избирателна активност на Bozeman за електронно музикално шоу. Готино беше да видя хора, които се занимават с тази музика. Единствената сцена за електронна музика, която имахме тук най-дълго, беше по-психеделичната рейв сцена, така че определено е хубаво да я видим как се разклонява малко по-локално.
Мисля, че (synthwave scene) в САЩ определено се набира. Аз съм доста голям човек с татуировки и има няколко артисти в града, на които обичам да ходя. Един от тях публикува снимка на татуировката на това момиче в Instagram. Оказва се, че тя обича synthwave и е от Боземан. Тя отиде в Ню Йорк, за да види пиесата на полунощ. Разбрах, че тя е позната и че е следвала акаунта на Best Korea! Супер е яко да видиш как сцената започва да се излита така.
DS: Това, което ми е любопитно да видя в следващите няколко години, е как ще се разклони. Нещо, което в момента ме притеснява за много синтактична вълна и изпреварване в момента е, че извън по-големите групи, много актове на синтезаторите са склонни да се наклонят малко повече към ... формула? Хомогенна? Не знам. Усещането е, че много нови и последващи продуценти попадат в капан на всички, които се опитват да звучат като момчетата, които са пионери в звука. Разбирам защо, но в същото време бих искал да видя повече хора, които бутат звука напред и експериментират малко. Чувствам се, че има толкова много потенциално чакане точно под повърхността, особено след като синтетичният синхрон / изпреварване започва да навлиза все повече в основния поток.
Вече виждаме, че започва да се случва с неща като новия албум Muse. Това е нещо като много напоено поемане на естетическото, но мисля, че това се случва, защото индустрията като цяло осъзнава колко голяма е ерата отзвучава с хората в момента.
RJ: Всъщност едно нещо, което наистина ме вкара в synthwave, беше резултатът на Disasterpeace за It Follows . Това не е наистина synthwave резултат, но е невероятен synth score. Чувате повече синтеза в тези неща. Има и саундтракът към Stranger Things . Кайл Диксън и Майкъл Щайн се справиха чудесно с този саундтрак.
DS: Смятам, че в момента се случва огромно културно възраждане през 80-те години, особено сред по-младите хилядолетия, които всъщност дори не са пораснали в този период, което ме кара да се чудя защо толкова много артисти, предполагам, го играят на сигурно място за вливане на повече свой собствен усет и житейски опит в музиката.
RJ: Мисля, че хората се противопоставят на тази промяна по някаква причина.
ДС: Може би защото е толкова силно вкоренена в носталгията.
RJ: Реакцията на новия албум на Carpenter Brut е чудесен пример за това. Ние обичаме кожени зъби ! Имам го на винил. Ще се кача на Reddit и хората ще коментират, че не е старият Carpenter Brut. Това е добре! Художниците трябва да се разклоняват.
КМ: Как вървите към зареждането на творческите си батерии?
ДС: Мисля, че вие и аз имаме много различни процеси.
RJ: Не знам дали някога се нуждая от твърдо презареждане. Понякога ще взема седмица. Винаги има нещо в главата ми, минаващо през него. Ако наистина ми трябва почивка, наистина започнах да тичам наскоро. Слушам много дет метъл, блек метъл и металкор, когато пускам, така че ще тичам и ще мисля за каналите, които чувам, за да разбера как да ги накарам да работят със синтезатор. Прекарвам време на открито, с приятели или просто съм типичен двадесет и нещо и играя някои видео игри.
DS: За мен писането никога не е нещо, което чувствам, че имам нужда от почивка, за да декомпресирам или нещо друго. Бихме писали неща, когато така или иначе се отпускахме. * Смее се * Мисля, че единственият път, когато наистина се чувствам, че се нуждая от презареждане, е след като седя прекалено дълго за компютъра, правя технически неща като смесване и овладяване на песни за пускане или подготовка за предавания на живо. Тези неща отнемат по-съзнателна мисъл и енергия и са много по-изтощителни. Определено си правя почивка от музиката в продължение на седмица или след голямо шоу или след като пуснем нещо.
RJ: Що се отнася до създаването, мисля, че винаги се случва. Като артисти този вид израз не спира.
