Grahm Nesbitt е базиран в Сиатъл композитор на саундтраци и музика на видеоигри, вдъхновени от класическите звуци на 8 и 16-битовите конзоли. Говорих с него за това как той се увлече към музиката на видеоигрите, неговия творчески процес и някои от игрите, върху които работи.
Карл Маги: Как първо се заинтересувахте да се занимавате с музика?
Грам Несбит: Започнах да правя музика, когато получих китара. Бях на 10 или 11 и наистина исках да бъда в пънк група. Правих такова нещо с приятелите си за известно време и започнах няколко кавър групи. Основната ми основа на музиката дойде от изучаването на класически рок песни. Експериментирах с различни инструменти, докато минавах през гимназията. Взех пианото и барабаните. По принцип се захванах с каквото мога и щях да създавам собствена музика на компютъра си.
KM: Как за първи път се включихте в музиката на видеоигрите?
GN: Бих казал, че музиката на видеоигрите винаги е била в живота ми. Израснах с брат, който е с десет години по-голям от мен и той имаше всички конзоли и огромна библиотека с игри. Просто щях да седя и да го гледам как играе, така че голяма част от музиката от тези игри (много JRPG) наистина остана при мен. Винаги е било нещо, за което съм мислил много. Винаги съм мислил много за саундтраците, но в началото не съм мислил много за хората зад тях. Самата музика определено остана при мен. Първият ми iPod имаше музика от групи като Weezer на него, но имаше и Donkey Kong Country. Това беше моята приятелка и аз винаги я слушах.
КМ: Разкажете ми как сте започнали да правите музика на пълен работен ден.
GN: Докато учех китара и пиано, се опитах да избирам и свиря определени песни от игри като темата за боса на боса от Final Fantasy VII или Aquatic Ambiance от Donkey Kong Country. Винаги гледах на музиката от онези игри като на нещо, което мога да оценя, но не непременно като нещо, което разполагах със средствата за правене. Когато бях в колеж преди пет години, чух за развитието на инди играта и че хората правят игри на домашните си компютри, така че наистина се заинтересувах да правя музика от чиптун едновременно. Двете неща се прекръстиха наистина добре. Отивах на училище с някои хора, които правеха игра в RPGMaker и направих няколко песни за тях. Оттам започнах да научавам как да влизам в инди игри.
КМ: Говорете за някои от артистите, които сте намерили вдъхновяващи и защо?
GN: Когато започнах да правя музика за игри, наистина бях в концептуалните албуми на Disasterpeace. Неговата работа ме насочи към идеята да направя моите собствени чиптунови неща по концептуален начин. Много от композиторите на JRPG също бяха огромни за мен като Нобуо Уемацу и Йоко Шимомура. Винаги са залепнали с мен. Аз също съм наистина в музиката на Джо Хисаиши за филмите на Studio Ghibli. Това беше ключово за мен.
Всъщност попадам в много неща с филмови резултати, защото исках да бъда филмов композитор, преди да вляза в игри. По онова време смятах, че филмовата композиция е по-осезаемо нещо за хората. Цялата тази програма имах за цел да отида в Беркли и да изучавам филмова композиция, но това беше преди да разбера за развитието на играта за инди. Джон Уилямс очевидно беше огромно влияние за мен. Работата на Джони Гринууд в филмови партитури, както и в Radiohead, беше голямо влияние за мен, особено като китарист. Всички тези неща се подреждаха наистина добре.
Когато започнах да създавам свои собствени концептуални неща, слушах много неща от чиптун на Шанън Мейсън, ме отвориха пред възможността да правя повече ретро звукови неща в повече от 16-битов стил.
КМ: Преведете ме през процеса, който използвате, когато идвате с нова музика.
GN: Винаги е различно. Опитвам се да подхождам към нещата от естетическа гледна точка преди всичко. Също така помага много, ако прекарвам време в размисъл за това, какви много специфични инструменти да използвам, когато пиша нещо. Започвам оттам и избирам кои синтезатори и инструменти, които ще използвам. След това съм склонен да мисля за хармония, тъй като съм китарист. Всъщност не започвам с мелодии от началото. Мисля, че мелодията се развива от каквото и да е настроение, което се опитвам да предизвиквам с акорди и т.н .; Ще сложа прогрес на акорда, а останалите елементи се развиват от това.
КМ: Кои са някои проекти, по които работите напоследък, от които сте особено горди?
GN: В момента съм планиран да работя върху игра, наречена Garden Story. Много сладко и чисто изглежда RPG отгоре надолу. Сякаш Harvest Moon се среща със Zelda. Това е като градска игра за управление / управление с RPG елементи за действие. Това привлече много внимание от Twitter. Извършва се от игра разработчика, която отива от Picogram. Те публикуваха много произведения на изкуството за играта, която привлече много внимание. Намериха ме, защото чуха концептуален албум, който направих последен, който е в стил, който допълва това произведение на изкуството. Правя музика във вените на игри в стил SNES за тях. Това е основното, което очаквам с нетърпение в момента.
Довършвам и тази игра с винетки с моя приятел Тони Бландо. Това е много абстрактна, забавна, странна игра. И двамата имаме сюрреалистично чувство за хумор, така че искахме да го съобщим под формата на игра. Никога досега не сме правили това, винаги сме правили анимация и пишехме музика заедно, но това ще бъде първият ни опит да направим игра заедно. Ще излезе в рамките на месеца.
Работя върху някои неща за корица на видеоигри. Отворих се в онзи свят не много отдавна. Имам приятел на име Бракстън Бъркс, който прави Pokémon Reorchestrated. Приятелството с него и разговарянето с него за това как да стартирам в света на правенето на музикални аранжименти за видеоигри ме интересуваше от всичко това. Миналата година направих джаз корица на Pokémon на Goldenrod City, който ми привлече известно внимание. Това е аранжимент в стила на Бил Евънс. Влагам много енергия в албум за пиано трио за кавър на видеоигри в момента
KM: Къде според вас музиката на видеоигрите се вписва в света на съвременната музика?
GN: В днешно време много от това, което бихте нарекли игровата музика, е надхвърлило, освен да се използва за игри. Мисля, че има много артисти, които включват в себе си идеи за чиптун и композиране на стил на видеоигри в електронната музика. Мисля, че много от това е по-ретро стил и циклично се връща.
Това, което наистина ми е приятно за игровата музика и какво много харесва, е, че имаме допълнителен елемент към музиката, каквато не сме имали преди. Вече имаме много инструменти, които правят опцията плейърът да бъде наистина ангажиран с музикалния опит. Това е причината, поради която смятам, че игровата музика е почти съвсем различна цялост от другите жанрове музика. Наистина не можете да направите това с никакъв друг вид музика. Можете да играете една и съща игра с интерактивна музика 30 различни времена и няма да получите същото преживяване.
КМ: Къде се виждате да вземате музиката си в бъдеще?
GN: Повечето от нещата, които съм правил, са чиптунова музика в ретро стил и си мислех, че по-долу бих искал да направя саундтрак, който е само органични рок инструменти. Мисля, че би било забавно да се направи наистина мрачен алтернативен рок саундтрак. Наистина не използвам този стил музика в игрите. Аз съм в група с моя колега Андрю Нийт и съм в състояние да делегирам всички тези неща там, но бих искал да го върна повече в състава си за игри.
КМ: Какво правите, за да презаредите творческите си батерии?
Г.Н .: Мисля, че поддържането на интересите ми е доста разнообразно. Освен писането на музика за игри, аз също правя много визуално изкуство. Чувствам, че превключването на мозъка ми в различно състояние наистина ми помага да се върна към писането на музика с различна перспектива. В момента правя много комисионни произведения на изкуството. Правих много дизайни на корици на албуми. Чувствам, че след като вляза в канала на това, винаги ми става по-нетърпеливо да правя музика. Това, което определено ми помага много.
