Матю Харнадж е американски композитор на саундтраци към видеоигри. Има фона, свирейки на китара и започва да пише музика като юноша. Той вкара 25 различни видео игри, както и реклами и няколко джингла. Разговарях с него за корените му като композитор, за творческия му процес и къде намира вдъхновение.
Карл Маги: Говорете за някои от формиращите си музикални преживявания.
Матю Харнадж: Започнах да се занимавам с музика, когато бях на около 12 години. Фокусирах се основно върху китара и малко пиано. Посетих музикален колеж за малко, преди да започна собствен бизнес със композиции и напуснах. Оттогава се занимавам основно с музика на свободна практика! Интересувам се от видеоигри толкова дълго, колкото мога да си спомням. Един особен спомен, който имам като дете, бяга в спалнята на по-големия ми брат, когато бях на шест години, когато кухнята ни се запали. Ясно си спомням как той играеше Final Fantasy VII в средата на битката с дим, изпълващ нашия дом. Поглеждайки назад към него, всъщност е някак хумористично колко сме привързани към игрите. Темата за битката за VII заема специално място в сърцето ми оттогава!
КМ: Какво ви убеждава в композирането за видео игри?
МЗ: Едно от любимите ми неща е креативната свобода, която получавам от разработчиците и компаниите за игри! Особено от страна на инди, чувствам се много щастлив да работя с творци с отворена мисъл. Според мен видеоигрите са върхов артистичен медиум в момента. За един най-вече имаме TON на свободата с индие проекти, получаваме заплащане и има крайни срокове да ни пазят композитори от лудост. Също така мисля, че тъй като игрите са толкова широко разпространени и са толкова интерактивни, колкото и те, че ни предоставят най-ефективния път за изразяване на себе си и разказване на истории. Игрите директно включват плейъра, понякога повече, друг път по-малко, но винаги е по-интерактивен от, да речем, филм.
КМ: Къде според вас музиката на видеоигрите се вписва в сферата на съвременната композиция?
МЗ: Мисля, че предвид размера на свободата, дадена на композитора на игри над други композитори на медии, ще даде живот на нови идеи и начини за писане на музика. Например с Джейсън Грейвс, Остин Уинтъри или Гарет Кокер. Можете ли да си представите как да чуете този тип музика някъде другаде !? Интересна, странна, стимулираща нова музика с мелодии и функции, които се подобряват само чрез пускане в игра. Това определено е нещо рядко и важно, широко разпространено средство за нова музика, която да се споделя и да се наслаждава.
КМ: Как подхождате към процеса на композиране?
МЗ: Предимно започвам с мелодии. Ако мога да измисля някаква мелодия, тогава поставям мозъка си в „режим на писане“ и виждам дали нещо интересно се появява или го предизвиква. Обикновено, когато пиша в главата си, идеите са напълно оформени, но къси по дължина. Така че занаятът и развитието идват на помощ. Много рядко просто ще мисля за общи идеи, като "5/4", "riff", "arpeggios" и ще отида от там, като поставям неща в DAW, които отговарят на тези неща. Това са дните, когато нищо не ми идва, но трябва да пиша. Най-вече обаче пиша от главата си, за да избегна каквато и да е мускулна памет в състава ми.
КМ: Кои са някои от различните композитори, които са имали силно влияние върху вас?
МЗ: Без съмнение, Нобуо Уемацу е любимият ми композитор. Неговата причудливост, уникалност и усет към мелодията просто се харесват на нещо вътре в мен, което не мога да изложа на думи. Най-ранните ми спомени от любимата музика на видеоигри включват Nobuo, както и Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto и Jeremy Soule. Извън звука на играта обичам да слушам Джо Хисиаши, Касиопея, класически рок, прог рок от всички епохи (ELP, Да, Rush, Dream Theatre), Елтън Джон също е любим. Дори мога да бъда засечен от някои настоящи изпълнители като Джон Майер, Джейсън Мраз и други поп / рок изпълнители. Наистина нямам прекалено много жанрови предпочитания! Текущото слушане е тон на Yasunori Nishiki от Octopath Traveller и саундтракът на Дейл Норт към Wizard of Legend.
КМ: Какви са вашите цели като композитор напред?
МЗ: Една от най-големите ми цели е да напиша напълно добър, красив, грандиозен саундтрак към JRPG. Говоря множество жанрове, вокални песни, оркестрови пасажи, електронни елементи ... всичко! Също и с тона подходи за оценяване, базирани на разказ. Неща като мотиви и повтарящи се теми, такива неща наистина ме интересуват и аз се опитвам да го направя с всичките си резултати.
Целта е да напишат музика, която променя хората към по-добро и им позволява да се развиват чрез историите, които ще разкажа и ще им помогна да разкажа. Това е клише, което знам, но искам моята музика да промени света по всякакъв възможен начин, малък или голям. Ако след няколко години някой ме сподели за това как резултата за „попълване на празното“ им позволи да се утешат при иначе тежко обстоятелство. Ще бъда дълбоко смирен и ще се радвам да знам, че е помогнал на някого по друг начин, а не само за забавление ... още една причина, според която аудиото за игри е толкова специално и уникално.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
MH: И тъй като току-що се преместих в нов град (Raleigh, NC), ще прекарвам много време в проучване на града. В момента тренирам ежедневно, играя видео игри (много Octopath и Xenoblade 2!), Разговарям с моята приятелка и приятели, ходя на разходки, когато не е горещо, играя с очарователното ми кученце Roxanne и подобни неща. Понякога просто да говорите с други хора, които са толкова страстни за нещата, които сте, наистина може да накарате и соковете да текат! Намирам, че разговорът с настоящите ми клиенти за нашия проект наистина ме вълнува и мотивира!
