Не джазът на дядо ти
Все още съм изумен колко хора не разбират напълно какво е наследството на Майлс Дейвис. Толкова много хора все още имат само това виждане за италианския костюм, носещ Майлс около 1959 година.
Албуми като Kind Of Blue и Sketches of Spain, забележителности в джаза, и двамата имаха огромно привличане. Повечето хора не знаят, че Майлс революционизира джаза поне 5 пъти през живота си. Последният път, когато го направи, беше това, за което не бях наясно до средата на 90-те.
Бройте ме като един от онези, които нямаха представа за органичната и спираща дъха оригинална електрическа музика, която той създава от 1969 до 1975 г. Този синтез на джаз, фънк, рок, електроника все още се измисля какво е наследството му.
По безшумен начин и кучки Brew двата важни забележителни албума за джаз рок. Функционалният фюжън уличен мъдър звук на On The Corner беше мразен от критиците в своето време. Тези албуми може да шокират чувствителността ви, те просто могат да ви доведат до откровението, което имах, Майлс Дейвис и неговата музика не е мъртва музейна музика, а музика за днес, с огън и страст, влияеща на безброй жанрове през 21 век.
Ще споделя с вас няколко наистина добри албума по-долу, които може да ви харесат, те просто могат да ви изкарат по пътя на музиката на Майлс Дейвис.
Може да бъдете пометени от електрическата музика на Майлс Дейвис
Ако сте почитател на инструменталния рок, кажете фен на някои от най-горния прогресивен метал на Dream Theatre или на част от соловата творба на Стивън Уилсън или групата му Porcupine Tree, може да успеете да промените навиците си на слушане в Майлс Дейвис '69-75 период.
Не ме разбирайте погрешно обаче, няма да объркате „Испанския ключ“ на Майлс с нищо в образите и думите на Dream Theatre . Но по-скоро ще оцените музикалността и по това време рокаджийският рок среща джаз аранжименти, които Майлс и различните му групи съставят заедно.
Албуми като Bitches Brew, Get Up With it и Big Fun са заредени с продължителна изпъната игра, която евентуално може да ви взриви ума. Китаристи като Джон Маклафлин, Пийт Коси и Реджи Лукас трябва да бъдат споменати с някой от рок боговете, на които се прекланяте. Всеки ден ще взема Джон Маклафлин и Пийт Коузи над някои от шредерите на wank fest.
Ако копаете Soft Machine, Caravan или Colosseum, обзалагам се, че бихте могли да влезете в Майлс и може би в друг джаз рок като Return To Forever и Al Di Meola.
Единственият електрически албум, с който да започнете: Станете с него
Албумът, който препоръчвам от Майлс Дейвис преди всичко за рок фенът, изследващ нови звуци, е двойният албум Get Up With It. Изключително приятна смесена чанта с всичко, освен кухненската мивка.
Има джаз фънк, джаз рок, експериментални джаз и фънк фюжънс, електронни атмосферни стилове и дори няколко направо рок или R&B флагове. Песни като "Honky Tonk", "Red China Blues" и "Billy Preston" ще бъдат лесни за смилане.
Най-причудливата песен е прото-барабанът и басът "Rated X". Тази песен е трудна за слушане и със сигурност предвещава работата в барабана и баса в бъдеще.
След това песни като 30-минутното парче, „Calypso Frelimo“, с него завъртащ фънк и рок тренировка, а атмосферата, преди времето си „Той го обичаше лудо“, ще отнеме известно време, за да се разрови, но си струва да отдели време.
От всички електрически албуми, Get Up With It ми стана любим и нещо като върх на електрическата музика. A Tribute To Jack Johnson е втори в списъка ми, следван от двата концерта на живо в Япония Агарта и Пангея.
Честно казано, не мога да се сетя за нито един от 69 до 75 албума, които не си струва да притежавам. Трябва да спомена, че Bitches Brew трябва да се гледа малко по-внимателно, той не е почти толкова комерсиален, както казват някои рецензенти. По-безшумен начин обаче е много по-лесно за рок фен да копае. Много по-мек и заобиколен от авангарда от време Bitches Brew.
Bitches Brew може да ви отнеме известно време, за да се стоплите, с наистина само една песен "Miles Runs The Voodoo Down" като единственият истински звукозапис с комерсиален звук, с нея Sly и Family Stone изящна бас канала. Майлс абсолютно убива тромпетното соло между другото. Един от най-добрите в цялата му кариера.
"Honky Tonk" от ставане с него
Голямо забавление: Дронинг на двойни плочи от джаз рок
Голяма забава наистина: Майлс беше толкова по-напред от кривата, тези изходи бяха от сесии, пуснати от 1969 и 1972 г., и освободени чак през 1974 г. Big Fun едва забелязаха по това време, 26 години по-късно цифровият ремастър беше пуснат на CD.
Накрая мисля, че е минало достатъчно време, за да дам на тази музика необходимото пространство, за да навакса останалата част от записаната музика в света.
Толкова много забележителни неща в електрическата музика на Майлс Дейвис: Техниките на продуцента Тео Масеро са били доста по-напред от времето си, а цялостната комбинация от индийски инструменти с рок и фънк сигурно изглеждаше странна дори за джаз рока?
Няма смисъл да отричате колко е несъвършена Голямата забава, понякога се чувствате хвърлени заедно като някаква космическа яхния от международни звуци.
Big Fun има интересна производствена техника от продуцента Тео Масеро, който изглежда напълно развълнуван от това, че просто изпробва всеки нов джазмо и джаджа Columbia Records, който може да мечтае в студиото.
О, колко забавен трябва да е бил този период от време, колко вълнуващо е да създаваме и разбиваме нова почва в движение, както Майлс правеше през 70-те.
Най-изящната фънки песен от Big Fun е "Ife", повтаряща се бас дронова песен, която звучи като че може да е в албума On the Corner Останалата част от албума до ушите ми звучи като Bitches Brew Outtakes. особено „Върви Джон“.
Първият път, когато чух „Go Ahead John“, почти ме подлуди. Каналният превключвател на Тео Масеро на барабаните на Джак Деджонет най-много го съсипа за мен. Години по-късно се случи да дам на парчето още един кадър, но този път без слушалки.
Изолацията на слушалките направи ефекта почти мъчителен за мен. "Go Ahead John" се оказва фантастичен 27-минутен дридж. В него участват само 5 музиканти, Дейвис на тромпет, Джон Маклафлин на китара, Стив Гросман на сакс, Дейв Холанд на бас и Джак Деджонет на барабани.
Също така си струва да се отбележи, че "Go Ahead John" няма клавиатура от какъвто и да е вид, освен това идва от записващите сесии на Jack Johnson. Трудно ми е да предам точна музикална терминология, тъй като аз не съм формално обучен музикант, но чувам много фънки от Джеймс Браун от края на 60-те на тази песен.
За мен е очевидно Miles Digs JB. Когато слушате кутията на Jack Jacknson Sessions Complete, ще бъдете изумени от хард-рока в стила на Хендрикс.
По времето, когато Майлс откри китариста Пийт Коси в края на 1973 г., Майлс се беше настанил в стил, основан на вуду фънк, който малко ми напомня на този стил.
Дисектирам тази музика повече от 20 години и все още съм напълно изумен колко много нови неща чувам и как изглежда откриването на нови неща никога няма да свърши. Много пъти ще поставя Big Fun като задна музика, голяма част от тази музика също е добра.
"Ife" от Big Fun
Наречете го всичко: На живо от остров Уайт 1970г
Кийт Джарет и Чик Корея свирят на пиано в една и съща група? След това хвърляте Дейв Холанд на бас, а Джак Де Джонет на барабани, доста гореща група?
За мен тази музика, документирана на винил "на снимката по-горе", както и DVD видео представлението, достъпно сега като "Miles Electric: A Different Kind of Blue", е един от най-добрите документи на живо на електрически мили ..
Шоуто на 29 август 1970 г. на фестивала Isle of Wight е готвачско шоу, като че ли всичко работи на всички цилиндри. Джарет и Корея са и изобретателни, и по някакъв начин създават истинска музика от тези новооткрити играчки.
Като отдавна почитател на музиката на Miles Electric, подкрепям това шоу на Isle of Wight на DVD. Харесва ми да го имам и в аудио форма, но атмосферата е толкова добра и допълнителните интервюта са много приятни, както и дебелите бележки на лайнера вътре в кутията на DVD.
Така наречените електрически играчки за пиано всъщност са идеални за начина на Майлс да прави нещата, инструмент, който все още е в етапите на усъвършенстване, а музикантите едва сега започват да измислят нюансите му. Майлс записа записа на маншета, не се интересуваше от второто вземане и не харесваше твърде много "момчетата" му да тренират. Той искаше да запази усещане за безпокойство в музиката, може би да избегне клишета?
Музиката на живо от Майлс на живо от началото на 70-те винаги звучи като товарен влак, готов във всеки момент да дерайлира, висцерална музика, истинска музика. Музика, органично създадена за слушателя, който е почувствал по-добре тази вибрация или всички надежди да я разберат са изгубени.
Майлс, който играе тук, е превъзходен. Трябва да се смея на онези, които чукат чопчета на Майлс, те все още казват, че той не е имал отрязъците на Дизи или Фреди Хъбард например.
Майлс в миналото може да не е имал техническите възможности и със сигурност не е играл с толкова бързина или смелост, колкото Фреди Хъбард, но Майлс сигурно компенсира това с тона си и способността си да вдига крака си на газ правят тези процъфтявания да изглеждат по-разгорещени.
След като електричеството се включи в музиката на Miles, ми се струва, че тромпетните му парчета се зареждат супер, поставете отметка „Miles Runs the Voodoo Down“ и „Right Off“ от Jack Johnson. Майлс свири със скорост там и той навежда ноти в горния регистър, звукът му е изцяло негов.
Майлс предлага част от тази нова светкавица за скорост и горен регистър по време на това шоу на Isle of Wight, Майлс наистина рита малко задник и тук е жалко, че 90% от тълпата там този ден вероятно биха могли да се грижат по-малко, такава е ситуацията с мулти- жанрови фестивали.
Бих споменал, че това предаване е интересно, не само че има възможността не само да гледате шоуто на DVD, но и да има винилово копие на шоуто. Наистина се фокусирате върху аудиото, а музиката сама по себе си изглежда по някакъв начин различна. Без да разсейвам визуалното, мога да се съсредоточа повече върху самите представления.
Погледнах DVD отново след това винилово слушане и когато видите всички онези хора, 600 000, да, над половин милион! Майлс се възползва от момента и по дяволите, тази група може би е най-доброто облекло за фюжън, което Майлс някога е имал.
Имате нужда от DVD-то, така или иначе е толкова евтин, не знам защо не бихте го получили. Пресоването с DMM Vinyl също беше много добро. Този CD се появи и в големия набор от 70 компактдиска Columbia, излязъл през 2009 г.
