Германските композитори представляват музикална династия, която е ненадмината по популярност и влияние. От Бах и Бетовен, до Вагнер и Брамс, тяхната работа резонира през вековете с непрестанна модерност, която привлича слушатели от всички епохи и разположения.
По-долу са представени биографии за шест от най-известните немски композитори на класическата музика. Видеоклиповете се използват като пример за някои от най-разпознаваемите им работи. Ако искате да препоръчате друг композитор или композиция, моля, оставете коментар в долната част на страницата.
Йохан Себастиан Бах (1685–1750)
Най-известен със своите концерти на Бранденбург, вариациите в Голдбърг и своята маса в минор, Йохан Себастиан Бах е един от най-известните композитори на всички времена.
Бах е роден в семейство на музиканти в Айзенах. Баща му е музикален директор на града, чичовците му са музиканти, а седемте му по-големи братя и сестри също играят. Много от семейството допринесоха за образованието на Бах в клавесина, клавикорда и цигулката.
Когато майка му и баща му починаха в рамките на една година, 10-годишният Бах се премести с по-големия си брат Йохан Кристоф, който беше на 14 години по-възрастен. Йохан продължава образованието на Бах по музикална теория, докато не бъде приет в престижно училище в Лунеберг. Като юноша Бах се радвал на културата на града и новите си аристократични приятели. Той пее в училищния хор и продължава да свири на клавесин и орган.
Ранната възраст на Бах го видя да се движи между различни постове. Обикновено те включват работа като придворен музикант за аристократ или музикален директор в църква. В крайна сметка Бах кацна на удобна позиция в двора на принц Леополд, като му предостави време да се съсредоточи върху композициите си. След 6 години 38-годишният Бах се мести в Лайпциг, за да стане музикален директор за всички църкви в града. Той остава на този пост до смъртта си, на 65 години.
Стилът на Бах беше енергичен и мелирен, но с голямо внимание към детайлите. Проучванията му му позволиха да включи разнообразна гама от стилове от международен набор от музиканти. Той пише голяма част от светската си музика, докато работи за принц Леополд, макар че религиозната му музика доминираше в репертоара му. Всъщност Бах беше благочестив лутеран, а хоровата църковна музика беше много търсена. Наследството на Бах е изключително, тъй като Моцарт, Бетовен и Шопен всички се възхищаваха и бяха силно повлияни от неговата музика.
Джордж Фридрих Хендел (1685–1759)
Известен със своите произведения „Месия“, „Музика за кралските фойерверки“ и „Водна музика“, Джордж Хендел е роден в Хале през същата година като Бах. Баща му го е възнамерявал да учи право и е изложен на страх от жарката на Хендел към музиката. Младият Хендел трябваше да играе тайно на тавана на тавана, докато семейството му спи.
При посещение на аристократ Хендел изненадва всички, когато умело свири на орган, а баща му е неохотно убеден да му позволи да вземе уроци по музика. На 13 години Хендел се представя за пруския крал, въпреки че по-късно баща му го принуждава да учи право в университета. Естествено, Хендел намира проучванията си подценени и скоро след това се присъединява към оркестър. По времето, когато е на 20, той е продуцирал две опери.
През 1712 г. Хендел се премества в Лондон, за да донесе италианска опера на английската аристокрация. Това се промени, когато инсулт го накара да загуби способността си да изпълнява. Той се възстанови забележително добре и композира някои от най-големите си парчета през последните 20 години от живота си.
Лудвиг ван Бетовен (1770–1827)
Често наричан най-големият композитор на всички времена, Лудвиг Ван Бетховен е известен с почти всичко, което е написал. Някои от най-разпознаваемите му парчета са Moonlight Sonata, Fur Elise и Ode to Joy (вижте видеоклипове).
Бетовен е роден в Бон и е получил обучение по пиано, цигулка и орган. Подобно на много от големите композитори, той е преподаван от баща си от най-ранна възраст, въпреки че други учители също са допринесли. Бетовен дава първото си публично представяне на 7 години и получава първата си работа като придворен музикант на 14 години.
Когато е на 22, Бетовен се премества във Виена, за да учи при приятеля си Джоузеф Хайдн. Години по-рано той безуспешно се опита да се срещне с Моцарт в същия град. Когато Хайдн заминава за Англия две години по-късно, Бетховен вече е засилил репутацията си достатъчно, за да получи финансова подкрепа от благородството. В крайна сметка публикува първите си концерти на 23-годишна възраст с голям успех.
Кариерата на Бетовен процъфтява, дори след като той започва да губи слуха си през 1796 г. (на 26 години). Към 1801 г. той имал проблеми с разговора и бил напълно глух до 1814 г. Вероятната причина е шум в ушите и раздуто вътрешно ухо. След 1811 г. се въздържа да се изявява публично, въпреки че продължава да композира, като пише много известни произведения в по-късните си години.
Бетховен остава във Виена до смъртта си на 67-годишна възраст. Музикалният му стил отразява най-големите му влияния, Моцарт и Хайдн, въпреки че огромният му труд обхваща няколко жанра и инструмента. Две негови парчета бяха изпратени в космоса на сондата Voyager.
Робърт Шуман (1810–1856)
Известен с Киндерзенен, Блуменстук и пиано сонатите си, Робърт Шуман е роден в Саксония, при баща на романист. Удобното му детство е прекарано потопено в литература и музика и на около 7-годишна възраст Шуман композира свои парчета за пианото. Баща му подкрепя музикалното си образование, но когато той умира, 16-годишният Шуман е бил длъжен да учи право, за да получи наследството си.
Четири години по-късно любовта на Шуман към музиката бе възбудена от изпълнение на големия италиански композитор Николо Паганини. Започва да взема уроци по пиано от Фридерих Вайк, за чиято дъщеря по-късно ще се ожени. По неизвестни причини Шуман претърпя инвалидизираща контузия на дясната ръка около това време, завършвайки амбицията си да стане пианист. Някои спекулират, че той е претърпял безпроблемна хирургична процедура, за да развърже някои от сухожилията на ръцете си за по-голяма сръчност. Други теории предполагат страничен ефект от лекарства за сифилис (живак) или прекалена употреба на механично устройство за укрепване на пръстите.
Шуман се посвещава на композицията, въпреки че той също става забележителен музикален критик. Той разпозна гения на Шопен и откри Брамс преди младият композитор да публикува едно-единствено произведение. Шуман композира много от най-великите си произведения между 1835 и 1840 г., включително Киндерзенен, Kreisleriana и Blumenstuck. Това съвпада с процъфтяващия му роман с Клара Вайк, въпреки че баща й Фрайдерих го забранява. Двамата се женят през 1840 г. и Фрийдерих в крайна сметка подкрепя съюза, за да види осемте му внуци.
Шуман страда от психично заболяване през последните 23 години от живота си. Той изпита тежка депресия и слухови халюцинации и почина на 46 години, след като прекара последните си две години в безумно убежище. Част от по-късната му работа беше изхвърлена от съпругата и приятелите му заради маниакалното си влияние.
Ричард Вагнер (1813–1883)
Ричард Вагнер беше един от най-влиятелните музиканти на 19 век. Най-известен е с оперите си „Тристан и Изолда“ и „Пръстенът на Нибелунга“.
Бащата на Вагнер умира малко след като се е родил, а майка му се е омъжила за драматург, който е помогнал да разпали любовта си към театъра. По времето, когато беше на 7, Вагнер свиреше на ухо театрални песни, въпреки че се мъчеше да чете музика.
Първоначалната амбиция на Вагнер е да стане драматург и той написа първата си пиеса на 13-годишна възраст. Желанието му за музикален съпровод доведе до това, че родителите му му предоставят уроци по композиция. Вагнер стана толкова вдъхновен от Моцарт и Бетовен, че насочи вниманието си от пиеси към опери. По времето, когато посещава университет, Вагнер е бил толкова талантлив, че учителят му отказва да му се плаща за преподаването му.
Ранната кариера на Вагнер беше поразена от проблеми с парите. Първата му опера не е продуцирана, а втората му опера е видяна само веднъж, преди театърът да фалира. Вагнер избяга в Рига, за да режисира опери за Руската империя, но натрупа повече дълг, принуждавайки пътуване до Лондон. Последва престой в Париж и Дрезден, преди участието му в революционна дейност да го принуди да избяга от германската полиция.
36-годишният Вагнер се установява в Цюрих, където в крайна сметка пише някои от най-добрите си произведения. Престоят му обаче не остана без драма, тъй като той изневери на жена си и започна да възприема антисемитски възгледи. След 13 години на Вагнер е позволено да се върне в Германия, където работата му привлича вниманието на германското кралско семейство. Принцът изчисти дълговете си и предостави на Вагнер комфортен живот. Това доведе до излив на нови опери, включително Тристан и Изолда. След 20 щастливи години, Вагнер почина от сърдечен удар, на 69 години.
Йоханес Брамс (1833–1897)
Най-известен със своите „Унгарски танци“, „Песента на люлката“ и „Немски реквием“, Брамс е роден в Хамбург на баща на музикант и майка на шивачка. Той израства в почти бедност, въпреки че баща му осигурява ранно музикално обучение и му осигурява уроци по пиано от 7-годишна възраст. Като момче, Брамс беше принуден да свири на пиано в танцови зали, за да допълни семейния доход.
Брамс организира първото си публично турне на 19 години. На следващата година той се зае със съпътстващ унгарски цигулар. Обиколката им в Германия му даде възможност да се срещне с няколко композитори, включително Франц Лист. Първата му голяма почивка дойде, когато беше представен с Робърт Шуман. Брамс бе силно приветстван от Шуман и работата му получи голям интерес след това. Брамс стана приятел на семейството и разви емоционална привързаност към Клара Шуман. Когато Шуман умря, Брамс може да е романтично свързана с Клара.
Стилът на Брамс беше старомоден, въпреки че той включваше нови елементи и все още се разглежда като новатор. Той стана съперник на Вагнер и Лист, които бяха по-прекомерни и революционни с работата си. Подобно на Густав Малер, Брамс беше безмилостен перфекционист, който отхвърли голяма част от по-ранната си работа, тъй като беше недостатъчна.
На 35-годишна възраст Брамс пише `Немски реквием ', който му донесе слава в цяла Европа. Това признание за неговата способност предизвика множество творчество, установявайки репутацията му на един от най-големите композитори преди смъртта му от рак на 63-годишна възраст.
Известни немски композитори
Германците присъстват по плътен начин в списъците на повечето хора на най-великите композитори някога. Такава популярност е напълно оправдана. Всъщност германските композитори са непрекъснато присъстваща сила в класическата музика и са създали някои от най-трайните произведения, писани някога. Немската класическа музика обхваща разнообразна гама от стилове и темпераменти, което позволява на множество слушатели да се насладят на продукцията на едни от най-великите гении, които някога са живели.
