Майкъл Оукли е базираният във Великобритания изпълнител на synthwave във Великобритания, който е вдъхновен да създава музика, за да изрази себе си и да сподели страстната си любов към наситените със синтез звуци от 80-те. Той съчетава тази страст с напълно модерни производствени ценности, за да създаде уникален звук. В интервю Майкъл ми разказа за неговия старт в музиката, как създава нова музика и говори за предстоящия си албум, озаглавен Introspect .
Интервю с Майкъл Оукли
Карл Маги: Кое първо предизвика интереса ви да се занимавате с музика?
Майкъл Оукли: Честно казано, най-ранната ми музикална памет е завладяна от Майкъл Джексън като певец и изпълнител. Обличах се като него като дете с шапката и екипировката и се опитвах да танцувам като него (безуспешно). По отношение на създаването на музика беше без съмнение за първи път да чуете Enjoy The Silence на Depeche Mode. Това за мен е най-големият запис на synthpop, правен някога. Толкова много, че имам татуировка на черната роза от корицата на ръката си. New Order and The Pet Shop Boys засилиха любовта ми към synth-pop и изтървах адът на моите родители, за да ми купят мултитимизатор Roland XP10, който включих в стар лукав компютър Pentium 2, използвайки напукана версия на Cubase, за да запиша с, Това наистина бяха дните, когато трябваше да изминеш дълъг път.
КМ: Как и защо се заинтересувахте от музика на synthwave?
МО: Посвещението ми в синтезатора беше Betamaxx. Чух неговия ремикс на Tangerine Dream's Love On A Real Train един ден на тотална вълна и оттам открих FM-84 и The Midnight, които бяха откровение за мен. Бях се разочаровал от посоката на мейнстрийм музиката и в продължение на много години не чувствах, че има място за някой като мен, който прави вида музика, която правя. Като такъв спрях да пиша за няколко години. Когато разбрах, че има една нарастваща сцена, която обича и прегръща всички неща 80-те, се потопих в това.
Точно преди да открия сцената на synthwave, започнах да пиша отново след болезнено разпадане. Това наистина беше предназначено да бъде един вид катарзична форма на терапия за мен и не беше предназначен за никой друг да го чуе, но след окуражаване от приятели, използвах шанс да изпратя моята песен Rabbit In The Headlights в NewRetroWave. Това ме отведе в едно прекрасно пътешествие, което продължавам и до днес!
КМ: Кои изпълнители сте намерили вдъхновяващи и защо?
MO: Най-големите ми вдъхновения са смесица от стари и нови: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett и Питър Габриел. Хора като тези наистина ме вдъхновяват и както вероятно виждате от този списък, те са или от 80-те години на миналия век или имат много звук от 80-те. От всички десетилетия на музиката открих, че 80-те най-много резонират с мен. Той има наистина емоционално, топло и размито звучене и аз също се чувствам така през десетилетието, в което музикалното изкуство, технологиите и звукозаписите бяха на върха си. Синтезаторите бяха нов свят за изследване и също така станаха достъпни за музиканти. Сигурно е, че десетилетието предизвиква най-носталгията за мен и не е изненада, че продължава да възбужда.
КМ: Разкажете ми малко за процеса на създаване на нова музика и как тя работи за вас.
МО: Е, честно казано, пиша само когато имам чувството, че имам какво да кажа. Майкъл Оукли е моята история и всички песни са истински истории за мен и моя живот. Така че, когато седна да пиша, това е много емоционален процес за мен. Обичам да започвам с намирането на около 10 или 12 звука / пластира, които работят добре заедно, така че да имам подходящата цветова палитра. След това свиря с акорди и рифове на мелодията, за да се получи нещо работещо и след това се надяваме нещата да започнат да се събират оттам. Понякога ще направя пълна демонстрация и ще я бракувам, защото акорд / мелодия е разумна, че това не ме засяга, но ще запазя проекта и ще започна да композирам от тази палитра от звуци, защото знам, че звуците в рамките на проекта наистина работят добре заедно.
Когато композирам търся нещо, което ме движи и също ме вълнува. Когато намеря това сладко място, точно в този момент песента отнема живота и аз бягам с нея. Натрапвам се с него, докато свърши. Също така обичам да отделям време за песни и може да ми отнеме месеци, за да завърша една песен, защото манията за идеята ми за съвършенство ме кара да продължавам да настоявам за този най-висок показател.
КМ: Разкажете ми повече за проекта Introspect ?
МО: Малко след освобождаването на Калифорния започнах психически да подготвя посоката на Introspect . Всичко е за живота ми в Глазгоу. Има теми за загуба, задържане на миналото, бягане от миналото ви и намиране на вашето място в този свят. Става въпрос за това да не слушате интуицията си и от това да станете свой най-лош враг. Става въпрос за всекидневната борба да си най-висшият, автентичен аз. Много неща се случват, но като цяло. Това е много честна медитация за моя живот досега.
Introspect също ще бъде моето първо издание с NewRetroWave, което е много вълнуващо. Когато започнах да го пиша, се свързаха с Ollie Wride от FM-84, за да помогнат да работя над неговия солов албум. Скочих при възможността да направя това и попитах дали може би ще разменим таланти. Бих помогнал да смесвам / продуцирам неговия албум и да бъда там за него на всеки етап, за да помогна да вдигне това, което прави. В замяна Оли беше безценна звукова дъска и копилот за моите демо идеи.
Поглеждайки назад, някои от случаите, когато бихме говорили над лирически идеи, беше нещо като терапевтичен сеанс. Бих обяснил какво се опитвам да кажа и той ще вземе това, което бях казал, и всякакви текстове, които бях написал първоначално и просто го направих по-добър. Той ми помогна да разкажа моята история в този албум. Оли е без съмнение един от най-добрите писатели / композитори на сцената. От това партньорство станахме страхотни приятели и аз бях привилегирована да споделя сцена с него, когато подкрепях FM-84 в Торонто през октомври.
КМ: Какво е вашето мнение за състоянието на synthwave музика във Великобритания?
МО: Това е интересен въпрос, тъй като през последните няколко години е нараснал толкова много. Мисля, че за мен разглеждам сцената на synthwave в световен мащаб, а не локално или по регион. Появиха се толкова много нови артисти и това е страхотно. Изглежда, Synthwave вече се е разклонил в различни поджанрове като popwave (вокално базирани неща) и darkwave. Това помага да дешифрирам различните нюанси на звуците в собствената си категория, но за мен бих искал да видя повече разнообразие в сцената.
Има много музика, която следва същата формула и звук. Чувствам, че synthwave е нов начин да кажем synthpop. Звучи наистина 80-те, но има модерни техники за полски и производство, за да звучи свежо. На сцената излизат все повече и по-висококачествени продуценти, които да спомогнат за повишаване на производствените стойности, което го прави по-конкурентоспособен за редовните имена на сцената.
КМ: Къде бихте искали да вземете музиката си в бъдеще?
МО: Честно казано не съм мислил толкова напред, но определено мога да видя как си сътруднича / ремиксирам / работя с други хора след излизането на Introspect. Когато се появи шансът да работя с Ollie Wride, беше подходящият момент за мен, защото исках да изляза от зоните си на комфорт, които се развиха по време на запис на Калифорния . Не исках да пиша Калифорния, втора част. За мен беше важно да начертая нова територия в моя звук и да се натисна в нещо ново. Сега, когато свърших с Introspect, сега трябва да намеря начини да изляза от новите зони на комфорт и отново да намеря свеж звук за следващия си албум. Харесва ми да се чувствам предизвикан.
КМ: Как да се активизирате творчески?
МО: Слушането на нова музика е много важно. Оттам идва много от моето вдъхновение. Това също идва от сътрудничеството с други хора. Дори и да не предоставите основната идея и да помогнете за продуцирането / ремиксирането, тогава получавате шанс да отворите нови идеи без първоначалния натиск да излезете със златната идея, която я задейства. Отпусването от музиката също е много полезно, за да накарате да изградите желанието да искате да се върнете на стола и да го направите. Намерете нов източник на звук: Ако сте свикнали да използвате аналогови звуци, спрете и започнете да използвате цифрови или DX звуци, за да отворите сетивата си.
