Fortepiano срещу Pianoforte
Най-ранните пиано са били наричани „фортепианос“, тъй като можеха да се свирят шумно (форте) и тихо (пиано). С течение на годините инструментът узрява и се развива и терминологията се развива с него, така че в съвременния линго го наричаме пианофорте, обикновено съкратено до просто пиано.
Пианото е родено в периода на барока
През периода на барока, продължил от 1600 до 1750 г., изкуството, архитектурата и музиката споделят някои общи черти. Те включваха постепенно преминаване от свещена към светска музика, сложна и декоративна украса и ново усещане за драма. Що се отнася до музиката, тези характеристики се показаха в силно стилизирано писане на клавиатура и използването на контрапунктурни текстури.
Тогава композиторите бяха изправени пред проблем. Всеки друг инструмент, като цигулка, тромпет, флейта или дори кани, имаше потенциал да премине от мек на силен и обратно. Клавишните инструменти обаче не можеха. Клавесините често бяха оборудвани с два реда клавиши или ръководства, един създаваше меки нотки и един създаваше силни бележки, но придвижването между двете крайности беше невъзможно. И така, какво трябваше да се направи?
Представяне на нов инструмент за клавиатура
За да разреши проблема, италианският производител на инструменти на име Bartolomeo Cristofori се зае с предизвикателството (вижте моя център за „Пианото е изобретен“). Той проектира клавишен инструмент, който много прилича на клавесин, но работи по различен начин. Струните сега бяха удряни с чукове, а не бяха скубани с парчета кожа.
Когато струните са скубани, изпълнителят няма контрол върху получения звук. Ударът им с чук обаче дава пълен контрол на изпълнителя. Това е проста идея, но тази, която направи революция в света на клавиатурната музика за последните 400 години, след приблизително 1700 година.
Пианото улови ли?
Двама от най-важните композитори на клавишната музика по това време са Дж. С. Бах и Г. Ф. Хендел. Но въпросът е дали някой от тези два музикални гении би искал да го използва? Свиренето на клавесин и орган изисква по-леко докосване и по-малко работа и двамата от тези господа бяха умели композитори и изпълнители на тези инструменти.
По времето, когато пианото беше в общото тиражиране, Бах и Хендел вече биха написали и изпълнили десетки пиеси за клавесин и орган. По това време те щяха да се справят с години - Бах почина през 1750 г., а Хендел през 1759 г. Опитът да се примири с този новоизграден инструмент в златните си години вероятно би бил нещо предизвикателство. Изглеждаше като други клавиатурни инструменти, с които вече бяха запознати, но функционираше по съвсем нов начин, издавайки звуци, с които нямаше опит. Те вече се бяха доказали като главни композитори за клавиатурата, така че може би не са обръщали внимание на fortepiano.
Музиката за пиано на JS Bach
От двете, Бах е може би по-значимият по отношение на продукцията и популярността. Той написа десетки клавирни парчета, включително добре закаленият клавир, набор от 48 прелюдии и фуги във всеки от основните и второстепенни клавиши. Тази колекция се нарича Стария завет на клавишната музика и представлява основата на репертоара за много начинаещи студенти по пиано.
Бах написа много музика за клавиатурата, но всъщност не беше написана за пианото. Клавесин и орган бяха негови инструменти, въпреки че днес голяма част от музиката му на клавесина се свири на модерно пиано. Той пише музика за оркестри, хорове и комбинации, но все пак имаше време да напише много музика от клавиатурата. Освен споменатия по-горе набор от прелюдии и фуги, неговите творби включват:
- 15 Изобретения
- 15 Синфонии
- 6 Партита
- 6 френски апартамента
- 6 английски апартамента
- Италианският концерт
- Вариациите на Голдбърг
- Музикална оферта
- Изкуството на фугата
Ще чуете също и клавесин, който да присъства на видно място в камерната музика на Бах, като Бранденбургският концерт е типичен пример.
Бранденбургски концерт № 3: 1-во движение
Първата истинска музика за пиано
Пианото (т.е. фортепиано) отне време да влезе в сърцата на хората. Първата музика, за която се знае, че е написана специално за фортепиано, е от 1732 г., когато италианският композитор Лодовико Джустини публикува своето Sonate da cimbalo di piano. Това обаче беше еднократно - публикацията беше платена от патрона на композитора - и все още нямаше търговски пазар за този екзотичен инструмент. Едва през 1760-те години музиката за фортепиано започва да се публикува широко и да се предлага и има записи, които ни разказват за някои от първите публични изпълнения.
Както често се случва, изобретението на Кристофор е било взето и разработено от друг производител на инструменти, германецът Готфрид Силберман. Именно Силберман помогна да се донесе пианото на масите, като направи подобрения в структурата и функцията на инструмента. Той е заслужен за изобретяването на педала на амортисьора, който премахва амортисьорите от всички струни наведнъж, произвеждайки богатия и резонансен звук, с който всички сме запознати сега. Силберман продаде много от пиано на своя покровител Фредерик Велики от Прусия и този кралски меценат без съмнение помогна да се повиши профила на инструмента сред широката публика.
Solfeggietto на CPE Бах
Бароковото пиано положи основите
Твърди се, че Дж. Бах критикува ранните опити на Силберман, въпреки че има доказателства, че композиторът е одобрил неговите по-късни проекти. Добре закаленият Клавиер на Бах доказа, че новата основна-второстепенна система, "добре закаленият" метод за настройка на клавиатурата, е добра и валидна. Беше просто въпрос на време други композитори да поемат палката и да започнат да пишат музика за този нов и прекрасен клавирен инструмент - пианото. Ще оставим синовете на Бах, Моцарт и Бетовен, за да накараме топката да се търкаля и да произведе това, което би могло да бъде наречено истински като „пиано музика“.
Много от формите, които свързваме с класическата клавирна музика - като концерта и соната - всъщност са създадени през епохата на барока. Той породи бароковия сюит, състоящ се от четири вида танци, т.е. алеманде, курант, сарабанде и джигю. Други форми включват минут, гавот и прелюдия. Те осигуриха градивни елементи за голяма част от музиката, която трябваше да дойде по-късно, когато пианото влезе в своето собствено време в периода на класиката.
