Новият EP на Rylos Running от Stardust to Dust има моменти на светеща светлина и периоди на тъмнина, които отвеждат слушателя на пътешествие из галактическо пространство, а също и чрез човешка емоция, която управлява гамата от надежда до страх. Начинът, по който яркостта и сенките си взаимодействат на този ЕП, му помага да придаде форма и със сигурност ме заинтересува, докато го слушах.
Първото ми впечатление от Stardust to Dust е как е в състояние да осигури просторно платно за звуците, които се движат през него. Всичко имаше пространство, в което да играе и тази откритост създаваше усещане за движение през Вселената, когато звездната светлина на синтезаторите и тъмнината на басовите звуци се преплитаха над огромната ширина, която плуваше под тях.
Както казах по-рано, това е запис на контрасти. Понякога има ъглови, зърнести синтезатори, които се врязват в песните, а в други моменти има истинско усещане за искрящо сияние, което се размива от по-високи, коси и звънчеви синтезатори. Под всичко това се чува тътен на баса, а ритмите са интересни и разнообразни. Rylos Running също знае как да използва почивките в музиката, за да създава течащи, плаващи моменти, които дават възможност на слушателя да направи пауза и да се съберат.
Бих искал да говоря и за текстовете и пеенето на Rylos Running on From Stardust to Dust . Песните на този EP са добре написани и завладяващи. Те имат интересни теми и някои много добре изработени образи в тях, а пеенето на Rylos Running е ясно и доставя емоционалното съдържание на музиката. Използването на vocoder е нещо, което не винаги ми харесва, но тук той беше разумно сдържан, така че със сигурност бих могъл да се справя с неговото включване.
Сега ще мина през песните на това ЕП и ще обсъдя музикалните елементи, заедно с текстовете на песните и ще говоря за това, което ми се стори интересно в тях.
„Blackholes and Silhouettes“ започва с широки потоци от разширени и издигащи се акорди. Има нещо спокойно и деликатно, когато песента се отваря с искрящи трептения на синтезатор и дълбок басов пулс. Гласът на Rylos Running прониква в музиката, пренасяйки пулсиращия ритъм. Парчето бързо става по-енергично и пропулсивно. Това усещане за многослойно звуково богатство продължава, когато пистата започва да се затваря.
Текстовете съдържат някои много хубави изображения в редове като: „Пътувайки покрай светлината на звездна нощ / Изгубвайки се на линията на хоризонта / Флашовете на живота й се губят с времето“.
Това е песен за борбата за връщане към някого изгубен, въпреки неуморимия тласък на времето. Rylos Running пее: „Трябва да стигна до моята снимачна звезда / Трябва да я видя през всичко това / Няма значение как стигнах дотук / защото аз знам, че трябва да се върна!“
В песента има силно отражение на начина, по който животът понякога изглежда сюрреалистичен, когато го преживеем. Както се казва в текста: „Това наистина ли е, или това е само мечта / О, не знам дали мога да кажа повече / Изгубвайки поглед на тази стара част от мен / Трябва да се върна на мястото, което познавам.“
Има също така силно усещане за бързото преминаване на времето с тази песен, както в текстовете, „Пътува с лека скорост, гледане на шоуто / Просто е същото и се включва / Борба за времето си, но аз губя контрол…“
В крайна сметка смисълът на песента, според мен, може да се обобщи в редовете: „Времето на желанието ми се забавяше, трябва да продължим / Да стигна до теб / Дните продължават и продължават, и аз все още се движа / Далеч от теб."
По-тъмен поток от зърнеста синтеза се движи между стерео каналите на „Новия рай“ преди звуци, които блестят и трептят, врязани отгоре и енергичен барабанен ритник се вкарва, за да изпрати пистата да лети напред. Пробива се до доста метален синтез и пеенето на Rylos Running скача в парчето, като се разнася още една отлична вокална мелодия. Не винаги съм почитател на вокодера, но тук той е доста приятен.
Чистотата на звуковите сигнали на този песен добавя към цялостното усещане на музиката. Тук има истинска яркост и добро взаимодействие между бас и барабани. Контрастът между тъмните текстове и по-ярките музикални елементи също е добре направен.
Има истинско усещане за мрак и манипулация в текстовете на „Новия рай“. Съобщението на песента има смущаващо качество и то беше добре предадено в думите. Rylos Running го изяснява прекрасно в редовете: „Нямам представа, колко далеч съм тръгнал / Но започвам да вярвам, че умът ми играе трикове на мен / Махни ме оттук / Падам по тъмно, няма нищо друго освен страх. "
Тревожното усещане за манипулативни мотиви се отразява добре в тази песен. Гласът, който наш разказвач чува, шепне: „Благодаря ви за вашата жертва / Всичко е в името на Рая / Ще направим този свят по-добро място / И така, елате за края на човешката раса.“ Не е ясно кой или какъв е този загадъчен глас, но обещанията за Утопия винаги са опасни.
Чувството на отчаяние на нашия разказвач само нараства, когато той пита: „Къде мога да отида, какво мога да почувствам? / Искам да потърся някой, който би могъл да ми даде някои отговори / Чувствайте се, че съм извън времето / просто искам да повярвам, че всичко е глоба."
Но този тъмен глас отново прошепва, със същия смразяващ рефрен и текстовете казват: „Тук има нещо / Той ме познава, знае моето име / Какъв е този страх / Това ме обхваща толкова силно?“
„The Chase“ е песен, която се характеризира най-вече с интензивно преплетени синтезационни звуци. Има висок синтез, който носи пеещата, динамична мелодия и бързо въртящите се арпи, които танцуват и се движат над дълбокото туптене на баса и енергичен барабанен ритъм с уникална канавка към него. Каскадните арпи и моменти на синтезиране на соло добавят повече енергия и движение в парчето, а дълбокият контраст на баса спомага за балансиране на песента.
Контрастите в „Escape The Midnight Machine“ помагат да се определи като песен. Това е същество с ефирни, симпатични синтезатори и дълъг дълбок бас, който плавно се движи през музиката. Има арпи с ъглово усещане и бързо пулсиране на ярка синтеза, която лети над пистата. Има интензивна тежест към ударните и басовите звуци с ламбентна синтезаторна мелодия, която танцува над върха.
„Shooting Star“ е песен, която има по-тъмно и по-меланхолично усещане към нея. Тази песен е свързана с дълги пулсиращи звуци, балансирани от нервни, бързи арпеджио. Има и светлинни моменти, които повдигат пистата като трептяща арпа, която е централна за музиката, но в крайна сметка тя се връща към теглото и тъмнината, които са важен аспект на този запис.
Основната мелодия на "Out to the Edge" е ярка, но има усещане за скромност към цялата тази яркост. Вокалите отекват и се носят, движейки се през онези дълги вълни на синтезатор, които притискат към тях, тъй като синджирите, подобни на камбани, пеят през пълния, богат звук. Всичко има плавен поток към него и усещането за енергийни вълни, които се разкъсват в пространството, прониква в пистата.
Думите говорят за болка, която да се върне в по-прости, по-невинни времена, дори когато те се отдалечават. Текстовете копнеят за "мечти за време, пълно с живот / улавяне на светулки", за разлика от припева, който казва: "Прекалено съм отишъл, прекалено съм отишъл / не искам това да продължи повече."
Разказвачът чувства, че „язди до ръба на изгряващите звезди / се движи все по-далеч“, но все още има „Ярка невинност / Призовава ме, държи ме толкова близо / Сияе светлина / Обажда ми се, вика ме обратно у дома“.
Усещането за галактическо пространство, интересните музикални контрасти и добре изградените и изпълнени текстове от „Звезден прах до прах“ бяха доста завладяващи за мен. Радвам се, че чух от Rylos Running и се надявам, че в бъдеще той ще създаде повече музика, която има подобно интересен и ангажиращ звук.
