Въпреки че повечето хора само някога го наричат пиано, това всъщност не е пълното му име. Първоначално се е наричало фортепиано, а след това се е наричало пианофорте. Съкращението до "пиано" е сравнително скорошно.
Защо толкова много различни имена за едно и също нещо? Възможни ли бяха ранните модели да възпроизвеждат по-силни ноти от меки нотки? Променя ли се името само за да задоволи обществените вкусове? Или името беше променено от производителите на инструменти като някакъв вид маркетингов инструмент?
Ако погледнете снимката срещу нея, ще видите пример на фортепиано. Първото нещо, което ще забележите, са клавишите: това, което бихме определили като „черни“ клавиши, са бели, докато обикновено белите клавиши са черни. Но това ли е единствената разлика?
Пианотата са объркващи
Странното е, че пиано се описват като фортепиано и пианофорти в едни и същи книги и статии. Дори фортепиано на горната снимка се нарича и двете имена и учените трудно се съгласяват по въпроса. Джейн Остин е живяла през епохата на фортепиано и въпреки това в писането си тя го нарича като „пианофорте“.
Така че нека започнем с това, което знаем:
- Думите „пиано“ и „форте“ идват от италиански - пианото означава меко, а форте означава силен
- Fortepianos могат да свирят силен (форте) и мек (пиано)
- Пианофортите могат да свирят меки (пиано) и силни (форте)
- Колкото по-стар е инструментът, толкова по-вероятно е той да бъде наречен фортепиано
Очевидно точки 2 и 3 по-горе са еднакви. Но за да оценим влиянието, което това имаше върху музиката като цяло, трябва да направим крачка назад във времето и да разгледаме клавиатурите, които бяха на разположение, преди да се появи пианото.
Историята на пианото накратко
Преди да бъдат измислени пиано, двата най-значими клавирни инструмента бяха органът и клавесинът. Разбира се, имаше и други, но тези две бяха големите пушки.
По това време органите вероятно биха се управлявали от някакъв надут механизъм. Ако някога сте се опитвали да свирите няколко ноти на църковен орган, ще знаете, че няма значение колко силно натискате клавишите - нотите няма да станат по-силни.
Същото е и с клавесина. В крайна сметка някой проектира клавесин, който има два набора клавиши, един за тихо свирене и един за свирене на висок глас. Това работеше доста добре в музикални произведения като Концерт Гросо и по-малки камерни ансамбли, но когато беше необходима допълнителна мощност, той просто не можеше да бъде произведен.
За решаването на проблема беше нужна проницателността и страничното мислене на италиански производител на инструменти Бартоломео Кристофор.
Еволюцията на пианото
| Дата | развитие | резултат |
|---|---|---|
| Около 1700г | Бартоломео Кристофори проектира първото истинско пиано действие | Пиано успяха да свирят меко, силно и всичко между тях, просто като удрят клавишите с различна степен на мощност |
| В средата на 1700г | Композиторите започват да пишат музика за пианото | Хайдн, Моцарт и Бетховен започнаха да създават репертоара за пиано, който познаваме днес |
| 1826 | Изправено пиано, измислено от Робърт Уорнум в Лондон, Англия | Новият дизайн усили звука и зае по-малко място |
| 1850 | Steinways от Ню Йорк проектират превъзходния гранд, придавайки му максимална сила и чувствителност | Производителите по целия свят бързат да бъдат в крак с американските си конкуренти |
| Късно 1800-те | Съвременните пиано се използваха широко | Пиано стана част от "мебелите" в много домове, тапицерията стана най-популярният модел, а масовото производство означаваше, че те са по-достъпни |
| В началото на 1900г | Появяват се стилове на пиано Ragtime, джаз и хонк-тонк | Пианото става още по-популярно, привлекателно за по-голяма публика от всякога |
| 20-ти век | Пианото намира място в рок енд рол и композиторите започват да смесват класическа музика с джаз идиоми | Пианото продължава да бъде важна част от цялостния музикален пейзаж |
Ключовият механизъм на пианото е роден
Кристофори е кредитиран с изобретяването на онова, което бихме могли да наречем съвременното пиано някъде около 1700 г. Той реши, че за да се създаде клавиатурен инструмент, който е способен на възможно най-широк спектър на изразяване, е необходим изцяло нов механизъм за свирене.
Когато натиснете клавиш на клавесина, plectrum изскубва струната, издавайки звук. Ако слушате музика на клавесина, можете да чуете „скубащия“ звук, който придава на инструмента уникалното му качество. Въпреки това няма значение колко силно натискате клавиша надолу - механизмът на скубане не е чувствителен на допир, както бихме го нарекли днес.
"Голямата идея" на Кристофори беше да създаде механизъм, който да удари струните, а не да ги скубе. Той модифицира ключовия механизъм на клавесина и добави чукове от филц, които буквално бяха хвърлени на струните, когато върху клавишите беше приложено налягане. Колкото по-силно натискате клавишите, толкова по-бързо и по-мощно чуковете се удрят в струните и по-силен е издаван звук.
Пианото получава име
Можете да си представите колко революционно беше това изобретение. Изведнъж стана възможно да се пускат най-меките, нежни пасажи или гръмотевици и всичко между тях. Композиторите започнаха да експериментират с новия инструмент на Кристофор и потенциала, който им предлага. Хайдн, Моцарт и Бетховен писаха много за пианото, на което бе предопределено да се превърне в един от най-великите инструменти на всички времена. По-късни композитори като Шопен всъщност писаха музика само за пиано, показвайки колко многостранна, приспособима и пълна с потенциал наистина е била тя.
Така че остана само едно нещо, за което да се притесняваме: как да наречем този нов прикачен приспособление. Според историческите книги Кристофори се установява като гробиембало ди пиано и форте, което се превежда като "клавесин с мек и силен".
Можете да видите, като погледнете описанието на Кристофори, че думите „пиано“ и „форте“ вече са в заглавието, така че беше въпрос на време преди те да бъдат приети. В края на краищата този нов инструмент всъщност не е бил клавесин, така че всяка прилика скоро беше отхвърлена като безсмислена.
Пианото печели своето място в историята
Пианото е послужило като източник на вдъхновение за композитори от всеки жанр, от Джоузеф Хайдн до Хърби Ханкок и извън него. Хората все още пишат музика за пианото, музикантите все още прекарват часове и часове в опит да го овладеят, а публиката все още тръпне от невероятните подвизи, изпълнявани на 88 клавиша пред очите им.
Не може да има никакво съмнение, че пианото е един от най-универсалните инструменти, произвеждани някога. Може да се използва като солов инструмент, да придружава други или като член на групата. Само по себе си той може да произвежда най-сладките, нежни тонове, които може да се представи, и въпреки това има силата да се чуе над дори най-големия симфоничен оркестър.
Какъвто и да е вкусът ви в музиката, можете да сте сигурни, че пианото има роля. Точно толкова е у дома с класическия репертоар, колкото и с джаз, блус, рок, поп или кънтри. Композиторите дори са създали музикални жанрове специално за пианото - като Ragtime - които може би никога не са съществували по друг начин.
От скромни начала пианото се е превърнало в незаменим привърженик на инструменталното семейство. Опитите да подобрим дизайна си доведоха до неизбежната смес от технологии, като ни донесоха цифрови пиано и клавиатури, които произвеждат свой собствен специален звук и музикален потенциал. Но при цялата си сила и новост те все още не са в състояние да постигнат тънкостта или уникалността на истинското.
Така че каквото и да го наречете, едно нещо е сигурно. Докато хората пишат музика и я слушат, винаги ще има място в сърцата ни - и в домовете ни, и в концертните зали - за пианото.
