Класическите рок радиостанции са пълни с познати групи. Освен ако не сте живели под скала през последните 50 години, вече знаете съмнение, чувано за "Бийтълс", "Ролинг Стоунс", "Лед Цепелин", "Орлите", "Пинк Флойд" и др. Въздушните вълни са заляти с тези групи. По-лошото е, че изглежда радиостанциите винаги свирят едни и същи песни. Колко пъти сте чували "Стълбище към небето"
"Freebird" или "(не мога да получа) удовлетворение?"
Това, което се опитах да направя тук, е да хвърля малко светлина върху по-малко известни класически рок групи. Много от тези групи изиграха голяма роля в живота ми като тийнейджър. Спомням си, че си мислех, че съм толкова по-готин от всички останали, защото бях фен на много от тези групи. Все още притежавам оригинални винили на някои от споменатите тук албуми. Надявам се да ви хареса да четете това толкова, колкото ми хареса да го съчетая. Тези класически рок групи никога не влизат в мейнстрийма, но си направете услуга и ги проверете. Няма да останете разочаровани.
По-малко известни класически рок групи
- Bubble Puppy
- Кънтри Джо и рибите
- Пазар Кенсингтън
- Голямата звезда
- Призрачен зъб
- Скромен пай
- Моби грозде
- любов
- Фло и Еди
- Пепел от кости
1. Bubble Puppy
Ето историята. Изиграх концерт за благодеяние един уикенд в северен Онтарио, Канада. Седях до нашия басист в автобуса и му казвах за този блог, който пиша. Той ме попита „чували ли сте някога за Bubble Puppy?“ Bubble Puppy? Имаше група на име Bubble Puppy? Мислех, че се шегува. Той каза, че имат хитова песен, наречена „Горещ дим и Сасафрас“. Казах му, че не помня песента. Гугъл мелодията на следващия ден. О, човече, много пъти съм чувал тази песен. Нямах представа, че името на групата е Bubble Puppy. Все още се надсмивам над името, но като се замисля, не е по-лошо от „Електрическите сини сливи“ или дори „Маймуните“.
Bubble Puppy се вписват в категорията „едно попадение на чудесата“. Hot Smoke и Sassafras стигнаха до номер 14 в топ 100 на Billboard и номер 15 в канадските класации.
Групата се сформира в Тексас през 1966 г. Търсейки да събере двойно оловно китарно захранване, Род Принс и Тод Потър (двамата се справят с оловна китара и вокални задължения) наеха барабанист Дейвид Форе и басист Рой Кокс. Концепцията за двойно оловно китара бе копирана от много групи, включително Wishbone Ash (виж номер десет).
През 1969 г. те издават първия си албум, A Gathering of Promises, който включва гореспоменатите „Hot Smoke and Sassafras“. Въпреки огромния успех на песента, групата се раздели с пътищата през 1970 г. Те се опитаха да продължат под друго име (за да избегнат договорните спорове и факта, че името Bubble Puppy ги свързва с "bubblegum music") и звукозаписния лейбъл, но се разделиха отново през 1972г.
Те продължават да се представят и днес на събития за събиране и трибют.
2. Страна Джо и рибите
Кънтри Джо Макдоналд е най-известен с непланираното си самостоятелно изпълнение в Woodstock. Развеселението, което предхождаше неговия антивоен химн „I-Feel-Like-I'm-Fixin’-To-Die-Rag“, беше висока точка (извинявай каламбура) на фестивала. Текстовете "Дай ми F, дай ми U, дай ми С, дай ми K, какво имаш, какво имаш", накара 400 000 души да крещят думата F едновременно. Оживен! Развеселението и песента стигнаха до финалния разрез на филма.
Повечето от материалите на Рибите се занимаваха с употребата на наркотици, безплатната любов и антивоенните протести. Те се формират през 1965 г. в Калифорния и бързо се превръщат в основата на сцената в Сан Франциско. Със своята популярност и иновативна музика в жанра на киселия рок групата постигна известен успех, но това не беше нищо в сравнение с вниманието, получено от групи като The Jefferson Airplane, Grateful Dead и др. Дебютният им албум, Electric Music for the Mind и Body, породено от второстепенния хитов сингъл „Not So Sweet Martha Lorraine“.
Техният причудлив микс от кънтри, фолк, рок и блус им спечели места на двата големи фестивала за деня, Woodstock и The Monterey Pop Festival. Те имаха китара-убиец (Бари Мелтън) и орган (Дейвид Бенет Коен), съчетаваща звука. Заедно с гласовете на Макдоналдс, носещ, кънтри, групата се сдоби с малък култ след това.
Наричаха го напускане през 1970 г., след много кадрови промени.
3. Пазар Кенсингтън
Това е единствената група, базирана в Канада в този списък. Виждах тази група да свири на живо много пъти. Едно шоу, което никога няма да забравя, беше на Rockpile в Торонто. Все още мога да си представя вокалиста Люк Гибсън, който се разхожда из сцената като Джим Морисън, облечен в бяла риза и черни кожени панталони. Бях изненадан да разбера години по-късно, че мъжът е много интровертно извън сцената. Не изглеждаше, когато беше горе. Далеч от това. Едно от нещата, които обичам да изпълнявам, можете да бъдете всеки, който искате да бъдете, съвсем различна персона. Това е все едно да действаш!
Първоначалните членове на Kensington Market са китарист / вокалист Кийт Маки, барабанист Джими Уотсън, басист Алекс Дару и клавиристът Евгений (Джийн) Мартинец. Люк Гибсън и Джон Милс-Кокъл (на синтезатор) се присъединиха по-късно. Джийн Мартинец посещава същата гимназия в Торонто, която и аз (Runnymede Collegiate Institute).
Групата пусна Avenue Road през 1968 г. Албумът породи канадския хит "I Бих един", прекалено продуциран рок мелодий с аромат на мариачи (напомнящ на "Love's Alone Again"), допълнен с рог раздел и минор китарно соло. Албумът е продуциран от Феликс Папаларди и не е добре приет в САЩ, което се дължи отчасти на заглавието. Братя Уорнър не харесваха двусмислието на думите „авеню“ и „път“ (без да знаят, че това е действителното име на улица в центъра на Торонто).
През 1969 г. те освобождават Aardvark . Записът съдържаше „Помогни ми“, написан от Джийн Мартинец и Папаларди. Това е динамична поп рок песен с виден китарен риф, който е до невъзможно да се намери онлайн.
Групата се раздели същата година. Алекс Дару, разтревожена душа, която не успя да направи нищо след раздялата, взе живота си. Техният барабанист, Джими Уотсън, претърпя срив (началото на което беше забележимо в шоуто Rockpile).
Кийт Маки, Люк Гибсън и Джийн Мартинец все още се представят днес като Kensington Market и различни други музикални проекти, най-вече сътрудничеството на Майк Маккена (първоначален член на Luke And The Apostles) и Лука Гибсън.
4. Голямата звезда
Благодарение на добре направения документален филм, който хроникира кариерата им, тези момчета са по-известни сега, отколкото са били в своето време. Дори аз, хрътка на музикални дреболии, нямах представа кои са, докато не видях филма. Никога преди не бях чувал името. Те са нещо като търсенето на Sugar Man на рок групи. Те имаха погледите и таланта да са огромни, но това никога не се е случило.
Член-учредител, покойният Алекс Чилтън, постигна огромен успех като водещ на групата The Box Tops. Хитовата им песен „Писмото“ беше хит на чудовище, който по-късно бе обхванат от Джо Кокер. Чилтън формира групата с китарист / вокалист Крис Бел. Бел е убит в автомобилна катастрофа на 27-годишна възраст.
Групата издава първия си албум, №1 Record, през 1972 г. Записът съдържа песен, управлявана от акустична китара „Тринадесет“, мелодия, която се класира доста високо в топ 500 класациите на Rolling Stone. Албумът е обречен от самото начало, поради лошия маркетинг и малката дистрибуция от лейбъла им Stax Records. Членовете станаха още по-разочаровани, след като вторият и третият запис получиха същото третиране от Columbia Records (които бяха изкупили Stax). Въпреки че албумите получиха критичен успех, лейбълите отказаха да повярват в Big Star. Групата се разпадна през 1974г.
Едва когато по-известни музиканти, най-вече REM, започнаха да посещават Big Star като влияние, новият интерес към групата нараства. Оттук и документалният.
Единственият жив член от оригиналния състав е барабанистът Джоди Стивънс. Алекс Чилтън почина от сърдечни проблеми, а басистът Анди Хумел почина от рак (и двамата през 2010 г.).
5. Призрачен зъб
Тази група е малко загадка за мнозина. Въпреки че постигнаха успех сред своите критици и своите връстници, групата никога не проби на мейнстрийм пазара. Те обиколиха клуба в Лондон, сключиха рекордна сделка с Island records, но продължиха да бълват по време на цялата си кариера.
Групата беше необичайна, защото имаше атака с двойни клавиатури, за разлика от обичайното нападение с две или три китари, което беше толкова популярно по онова време. Един от основателите, клавиристът Гари Райт, го удари като солов изпълнител с мелодията „Dream Weaver“, песен-чудовище, която го катапултира в светлината на прожекторите.
През 1969 г. издават албума Spooky Two . Това би се оказало последният запис от оригиналния състав. Тя включва най-известната им мелодия „Better By You, Better Than Me“, рок песен, базирана на блус, с заразен китарен риф, който е покрит от Judas Priest през 1978 г.
Въпреки че имат много талантливи членове и необичайна конфигурация, те се разделят през 1970 г. Членовете на групата, освен Гари Райт, преминаха към по-големи, по-известни акции. Басистът Грег Ридли се присъедини към Humble Pie (виж по-долу). Китаристът / вокалист Люк Гросвенър продължи да записва „Stuck in the Middle With You“ със Stelers Wheel и „All the Young Dudes“ с Mott The Hoople.
6. Скромен пай
Тези момчета бяха мощност. Може би най-популярната от всички тези групи. Когато свирих в групата Sun, ние покрихме много от техните мелодии, включително шоустоппера "I Need Need No Doctor". Помня, че нашата певица бавно се връщаше към барабанния щранг по време на секцията за разрушаване (частта в песента, когато музиката спре). Той ще се качи на щранга и когато барабанистът измъкна примката си и аз се плъзнах по врата на китарата в рифа, за да рестартирам песента, той скочи от платформата и хвана микрофона. Тълпата ще изпадне в безумие, много по начин, по който можете да ги чуете на записа на Пий на Rockin 'The Fillmore . Все още получавам goosebumps, когато се сетя за това. Много яко!
В тази група имаше основен талант. Покойният Стив Мариот бе категоричен. Малък на ръст с огромен звук, гласът му беше невероятно силен и душевен. Неговата песъчинка може да се усети в малките лица, предлагащи „Itchycoo Park“ (1967). Черпейки голяма част от своето вдъхновение от артисти като Отис Рединг и Уилсън Пикет, той беше певец на певицата. Много от връстниците му от деня все още го намират за най-доброто, което идва заедно.
Оригиналният състав включваше Питър Фрамптън на китара (на снимката по-горе). Frampton постигна признание в малко известна група, наречена The Herd. Той стана известен повече с външния си вид, отколкото с таланта си, стигма, която отчаяно се опита да омаловажи. Той искаше да бъде известен като китарист повече от всичко друго. Неговите оловни китарни линии в Humble Pie не съвпадат напълно с водещия рок-метал, който произвеждат. Той тъчеше и излизаше от по-сложни везни, до голяма степен на скръбта на Марриот. След няколко албума, Фрамптън напуска групата, за да продължи солова кариера. Студийните му записи постигнаха малък успех. Всичко това се промени, когато звукозаписната му компания пусна Frampton Comes Alive . Изведнъж много от издадените по-рано студийни версии станаха огромни хитове. Албумът е продаден милиони и е бил най-продаваният албум от 1976 г., надминавайки едноименния шедьовър на Fleetwood Mac.
Marriott и Humble Pie продължиха да продуцират други огромни песни (включително „30 дни в дупката“ и „Hot 'n' Nasty“) с новия си китарист Дейв „Клем“ Клеммпсън. Придържайки се повече към блус-рок стил от предшественика си, Мариот каза, че свиренето на китара на Клеммпсън е ритникът в задника, от който групата се нуждае. Питката беше закръглена от барабаниста Джери Ширли и басиста на Spooky Tooth Грег Ридли.
7. Моби грозде
Обзет от лош късмет и лоши решения, Моби Грейп започна живота като група с много обещаващо бъдеще, само за да не загуби всичко.
Създаден с талант, групата включваше трима китаристи, всички от които свириха на олово и ритъм. Те дори имат форма на обаждане и реакция (музикален термин, свързан с един инструмент, който свири на линия, на която отговаря друг играч), наречена „кръстосан разговор“. Всеки член изпя олово и хармония, както и допринесе за оригинални композиции.
Дебютният им албум Moby Grape се класира високо в списъка на Rolling Stone от 500 най-големи албума на всички времена. "Omaha" и "Hey Grandma" се открояват като две от най-добрите мелодии, задвижвани с китара, които излизат от шейсетте години.
И какво стана? В отчаян опит да се възползват от звука от Сан Франциско (направен популярен от групи като Buffalo Springfield и Jefferson Airplane), Columbia Records реши да издаде пет песни като сингли от албума Moby Grape . Катастрофен ход от тяхна страна, който обърка публиката, която купуваше звукозаписи, и нарече групата като свръхпечат в епоха, когато това се смяташе за не яко. Групата се изяви на скандалния поп фестивал в Монтерей, но така и не стигна до филмовата версия поради законови спорове с бившия си мениджър Матю Кац. Битката с Кац продължи години наред. Той имаше разпоредба, записана в първоначалния договор, с която запазва собствеността върху името на групата.
Тогава, през 1968 г., само една година след излизането на Moby Grape, членът на основателя Skip Spence е изгонен от групата поради злоупотреба с наркотици и все по-странно поведение. Групата продължи без Спенс, само за да напусне другия ключов член Боб Мосли през 1969 г.
Групата се опита да участва с нови членове, но душата на групата нямаше. През 2006 г., след десетилетия съдебни битки, групата най-накрая си връща името.
8. Любов
Какво мога да кажа за Любовта? В късните ми тийнейджъри музиката им беше изключително важна за мен. Това ме разкъса и ми помогна да се излекувам. Това ме преживя много от яростта, с която се сблъскват тийнейджърите. Накараха ме да се чувствам готино да бъда фен, като че имах такава на повечето хора.
Групата се ръководи от певеца / автор на песни Артър Лий, който заедно с китарист / вокалист Брайън Маклейн (и двамата починали) съставиха труд, който беше странно (най-малкото). Те имаха начин да създадат необичайни сценарии с думите си. Понякога смешни, често сериозни, техните песни се занимаваха с политика, употреба на наркотици, класови раздели и понякога просто глупости.
Третият им албум, Forever Changes (издаден през 1967 г.), се счита от мнозина за върха на тяхната работа. Със заглавия като „Човекът с добър хумор, той вижда всичко по този начин“, „Може би хората биха били времената или между Кларк и Хилдейл“, или езотеричните текстове в „Живей и пусни на живо“ („О, сополът се е окичил срещу панталоните ми. Превърна се в кристал "), песните засегнаха много теми, свързани с времето. Акустичният шедьовър "Alone Again or", написан от Брайън Маклийн, беше обхванат от редица изпълнители, включително пънк рок групата The Damned през 1987 г. Песента имаше аромат на мариачи към нея, допълнен с струни и рог раздел.
9. Flo & Eddie
Хауърд Кайлън и Марк Волман взеха решение след разпадането на своята четирийсет група "Костенурките" (чиито основни членове са), да се подиграят с успеха, който постигнаха. Те се присъединиха към прословутите майки на изобретението на Франк Запа като Флоресцент Фло (Волман) и Еди (Кайлан). Запа им позволи да проникнат в песента „Щастливи заедно“ в различни точки в сложните му композиции. Ефектът беше весел.
Цялата концепция на Flo & Eddie беше базирана на комедия, пълна с скандални костюми и глупави текстове, както е видно от записа на живо на „Евтини“ през 1978 година.
Връщайки се към корените си, Кайлън и Волман все още обикалят като The Turtles Featuring Flo & Eddie. След като години наред се забавляваха със своята поп, бабългум слава, те сега се възползват от веригата на носталгията, правят шоута с Марк Линдсей (Пол Ревере и Рейдърс), Асоциацията, Корените на тревата и т.н.
10. Пепел от кости
Преди години свирех в рок група на арена, наречена Sun. Заживяхме заедно във ферма и обиколихме Онтарио, Канада в лилав училищен автобус (помислете семейство Партридж). Групата се състоеше от водещ певец, барабанист, двама китаристи и басист. Бяхме рок звезди в малък мащаб. Това беше едно от най-добрите преживявания в музикалната ми кариера.
В онези дни наистина имаше само две марки прилично направени китари: Fender и Gibson. Притежавах Fender Telecaster, а другият член играе на Gibson SG. Нашата атака с двойни китари беше много като тази на Wishbone Ash, два изцяло различни тона и стилове на игра.
Когато разбрахме, че свирят в Торонто, поръчахме билети и отидохме като група, за да ги проверим. Мястото беше Маси Хол. Flo & Eddie (виж номер девет) откриха шоуто.
Беше страхотен концерт, но това, което най-много си спомням, е да гледам брояча на децибелите, разположен на стената в близост до седалките ни, и мисля, че всички ние ще страдаме тук.
Wishbone Ash разчита до голяма степен на китарната работа на Анди Пауъл и Тед Търнър. И двамата бяха много мелодични в подхода си, като Пауъл поемаше по-актуалните части (по-голямата част от соловата работа), докато Търнър обработваше по-бавните, по-меки пасажи, често в една и съща песен. По-голямата част от композициите имаха средновековен тон. Заглавия като "Воин" и "Кралят ще дойде" бяха просто превозни средства, за да покажат таланта на тези две мощни къщи. Много от текстовете изглеждат претенциозни и смешни, носещи силна прилика със Spinal Tap.
След като премина през много промени в състава (Анди Пауъл е единственият оригинален член), групата продължава да гастролира и до днес.
