Рок енд рол може да бъде едновременно опасно и забавно, така че благодаря много.
- Били Джо АрмстронгТози списък се опитва да включи някои от най-големите рок мелодии досега, всички от които са класика; т. е. песни, пуснати преди 2000 г. Също така имайте предвид, че включва само мейнстрийм рок енд рол (и всички знаем какво е това, нали?), независимо дали е мек или хард рок, но със сигурност не е поп, R&B, соул, фънк, блус, хип-хоп, диско, джаз, кънтри, блуграс или класика - просто добър ол рок енд рол, период, добре?
Освен това повечето от тези песни са издадени като сингли, така че експозицията им е била много по-голяма от песните, достъпни само в албумите.
Така че нека започнем обратното броене!
Рок енд ролът е най-бруталната, отчаяна, порочна форма на изразяване, която беше моето нещастие да чуя.
- Франк Синатра
43. Луи Луи (1957)
За първи път изигран от Ричард Бери и фараоните, „Луи Луи“ е една от най-свирените рок мелодии за всички времена. В старите времена това обикновено беше първата мелодия, научена от рок китаристите (акордите A, D, Em, D). Често се счита за мръсна песен, въпреки че не е - но знаете колко изобретателни могат да бъдат децата - привидно безкраен брой групи са обхванали тази песен, често добавяйки соло на китара или саксофон, но The Kingsmen през 1963 г. може би са произвели най-много популярна версия, въпреки че текстовете са едва ли разбираеми, тъй като често са в рок песни.
42. Скалата около часовника (1954)
Записано от Бил Хейли и Неговите комети през 1954 г., „Рокът около часовника“ не е първата рок мелодия - това беше „Ракета 88“ (1951 г.) - но тази ускорена 12-лентова блус песен, задвижвана от рок и свиване на световната сензация все още е. В началото песента беше флоп, но след като беше използвана по време на първоначалните кредити за тийнейджърския филм Blackboard Jungle, сингълът излезе в орбитала в САЩ и Великобритания; всъщност тя остана на поп класациите на Billboar d в продължение на осем седмици. Въпреки че никой не знае със сигурност колко копия от сингъла са продадени, се изчислява, че най-малко 25 милиона са закупени по целия свят, което го прави най-големият продаден рок енд рол сингъл за всички времена.
41. Наистина ме разбираш (1964)
Основни виновници в т. Нар. Британска инвазия от средата на 60-те, третият сингъл на Kink беше „You Really Got Me“ - международен хит на хард рок / хеви метъл, който ви кара да искате да тъпчете и да викате, докато свирите на въздушна китара - без значение къде ти си! Написано от певец / китарист Рей Дейвис, „You Really Got Me“ използва три нотни силови акорди с много неясни и изкривявания - докато ухото ви не дойде. Рей Дейвис каза това за песента: „Бърках наоколо, опитвайки се да намеря идентичност. През 1964 г. успях да го направя, за да мога да се оправдая и да кажа:„ Съществувам, тук съм “. Буквално се родих, когато тази песен удари “.
40. Някой да обича (1967)
Думите „някой да обича“ правят популярно заглавие на песента и този списък включва песента, записана от самолета на Джеферсън. Ако има песен, разпространяваща се от субкултурата на Хайт / Ашбъри в района на залива Сан Франциско през 1967 г., това трябва да е „Някой да обича“. Водещата пееше от Грейс Слик, бивша снаха на Дарби Слик, която написа текстовете, мелодията има драйв, киселинно-рок оттенък на благоволение с крещящо китарно соло в края. Ако има химн за движението за свободна любов, това може да е това.
39. Охайо (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, една от първите супергрупи на рок енд рол, сформирана през 1969 г. и скоро се превърна в музикална и контракултурна сензация. Второто им изпълнение беше емблематично на фестивала в Уудсток. Може би най-големият им албум е 4 Way Street (1971), запис на живо, включващ множество хитове, включително Охайо, песен на протест, написана от Нийл Йънг; става въпрос за така нареченото клане в щата Кент през май 1970 г., когато четирима студенти от колежа са застреляни до смърт от Националната гвардия на Охайо. Противоречива песен, тя съдържаше текстовете „калайджийски войници и Никсън идват“, денонсиране на президентството на Ричард Никсън, когато трагедията се случи. Следователно сингълът беше забранен в някои радиостанции на AM.
38. Бели пънкари на допинг (1975)
Една от множеството рок групи на залива на Сан Франциско, The Tubes, глам рок, прото-пънк събрание - чиито подривни текстове и сценична продукция „език в бузата“ изглеждаха точно това, което светът на рока е необходим, за да преодолее пропастта след края от психеделичен рок и преди появата на новата вълна и метъл коса - в началото имаха проблеми да бъдат „открити“, но в крайна сметка развиха култов статус, задвижвайки ги през 80-те години и след това. Дебютният им албум, The Tubes (1975), включва много мелодии от техните подписи, включително химнът „White Punks on Dope“, който осмива деца на богати и известни в La La Land и се превърна във финал за много от техните изпълнения на живо.,
37. Обичам рок-н-рол (1982)
Първоначално записан от Стрелците през 1975 г., "I Love Rock 'n' Roll" е катапултиран до нивото на рок химн от Джоан Джет и Черногръдите през следващото десетилетие. В крайна сметка се изкачи до номер едно в продължение на седем седмици на американския Billboard Hot 100, версията на The Blackheart на мелодията получи много признания, едно от които класиране на №56 в списъка на Billboard на 100-те най-големи песни на всички времена; също така, през 2016 г. той бе въведен в Залата на славата на Грами.
36. Куче куче (1956 г.)
В ранните дни на рокендрола Елвис Пресли, наречен като „Елвис Пелвис“, а по-късно „Кралят на рока и рола“, покриваше „Хрътно куче“, блус мелодия от дванадесет бара, популярна от Big Mama Thornton. След като Елвис чу Фреди Бел и „Белбоите“ да изпълняват мелодията, той направи заключителната песен за своите спектакли. Ракетата до звездното движение в средата на 50-те години на миналия век Елвис всъщност стана малко популярен за някои хора, тъй като директорът на ФБР Дж. Едгар Хувър нарече Пресли „определена опасност за сигурността на Съединените щати“, като се позовава на възприетата способност на Елвис да възбуди сексуални апетити на тийнейджърите.
35. Като подвижен камък (1965)
Боб Дилън започва кариерата си на авторски песни, изпълнявайки се като фолк певец или фолки, продуцирайки дебютния си албум през 1962 г. Но в средата на 60-те години Дилън започва да свири на електрическа китара и да свири с блус изпълнители и рокери, които се отклоняват от акустични инструменти. През 1965 г. Дилън пуска сингъла „Like a Rolling Stone“, който бързо се превръща в химн на поколението за контракултура / мир и любов. След това Дилън започва да записва и изпълнява с The Band, електрически ансамбъл, въпреки че винаги е бил свързан с много видове музика - фолк, госпел, кънтри, християнски и селски теми.
34. Нощи в бял сатен (1967)
Включен във втория албум на Moody Blues, Days of Future Passed, "Nights in White Satin", когато беше публикуван за първи път през 1967 г., не беше хит, достигна само 103 на американската класация за сингли; но когато е преиздадена през 1972 г., песента е хит №2 на Billboard Hot 100 и събра златен рекорд. Не е изненадващо, че това беше време, когато прогресив рок избухна по популярност. Удивително е, че песента се чартира още веднъж през 2010 г.! Тази мечтана, ефирна балада, облечена с цигулка, има елементи от рок и класика, последната от които свири от Лондонския фестивален оркестър. Рокът някога е бил такъв., , романтичен?
33. Сънсет грил (1984)
Периодично, водещ певец, автор на песни и барабанист за орлите - най-успешната търговска американска група в историята - Дон Хенли излиза соло през 80-те години, произвеждайки пет самостоятелни албума, включително Building the Perfect Beast (1984), който включва „Sunset Grill“, епична песен с внушителни рифове от клавиатура и синтезатор и меандърни акцентуации на рог. По ирония на съдбата, колкото впечатляващи са инструменталните и производствените му стойности, думите са просто за бар, в който едно момче и момиче обичат да се срещат, пият бира и говорят за напускането на това място един ден, докато „гледат как работят момичетата., , долу на залеза скара. "
32. 25 или 6 до 4 (1970 г.)
Когато Чикаго, рок група с рога - в крайна сметка се превръща в една от най-успешните музикални групи за всички времена, продавайки 23 златни плочи и 18 платинени - издават втория си албум, Чикаго (1970), един от хитовите им сингли е „25 или 6 до 4 ”, мехурната хард рок мелодия, подчертана от запаленото китарно произведение на покойния Тери Кат. Макар да не се смяташе за такава по онова време, Кат беше един от най-големите рок китаристи в света през 60-те до 70-те; дори Джими Хендрикс смяташе, че Кат е по-добра от него. Забележително е, че през 2019 г. двама музикални критици за списание Billboard класират „25 или 6 до 4“ №1 в списъка си с „50 най-добри песни в Чикаго“.
31. Последният танц на Мери Джейн (1993)
Не, песента не е за това, че някой се отказва от пот; става дума за момиче от Индиана, което се сбогува - но награденото видео показва Том Пети, който взема тялото на красива жена (Ким Бейсингер) от моргата, така че той може да танцува с нея за последен път и след това да я остави да плава в океана докато тя потъне. Сюжетът на видеото е подобен на този на Cold Moon, френски филм. Имайки солова кариера и една, докато играе с групи като Heartbreakers, Mudcrutch и Traveling Wilbury's, Том Пети написа безброй хитови сингли през десетилетията и със сигурност един от най-добрите му е „Последният танц на Мери Джейн“, който се изкачи до №14 на Билборд Hot 100.
30 Не виждаш (1973)
The Marshall Tucker Band е южен рок асамблея, който се формира в началото на 70-те години и продължава да изпълнява с различни музиканти до наши дни. През 1973 г. групата продуцира едноименния си дебютен албум, включващ сингъла „Can't You See“, може би най-големият им хит, макар че това би било трудно да се разбере. Написана от покойния Той Колдуел, „Can't You See“ е песен, превъплъщаваща се на кънтри рок звука от онази епоха на класическите рок групи (1965 до 1975 г.) и почти сигурно е една от тези мелодии, на които хората никога няма да се уморят слуха.
29. Обратно в черно (1980)
Играна от майстори на метал AC / DC, “Back in Black” има невероятно заразителен ритъм, на който никой не може да устои. (Слушайте го сега и вижте дали можете да се въздържате от радостно скачане нагоре и надолу.) Появи се в едноименен албум, албумът продаде 50 милиона копия - вторият най-продаван албум досега - докато „Back in Black“ песента достигна пик на # 37 в класацията Hot 100 на Hotboard. В знак на почит към бившия водещ певец Бон Скот, който умира млад на 33 години, Брайън Джонсън, заместник на Скот, беше помолен да напише песента и тогава групата създаде една от най-запомнящите се хард-рок мелодии на всички времена.
28. Мирише на тийн дух (1991)
Наричан като химн за апатични деца, „Мирише като дух на тийнейджъри“ е може би най-големият хит на Nirvana и може би най-големият от Grunge или алтернативен рок. Толкова е популярно, дори и сега, че понякога свирят маршови колежи. Нещо повече, интро-лига на китара, свирен с мощност акорди, се превърна в един от най-емблематичните рифове в историята на рок енд рол. Изглежда всеки рок китарист може да го свири до известна степен. Ами ти? Както и да е, песента взриви до №6 в Hot 100 на Billboard през 1991 и 1992 г., разтърси целия свят на рока.
27 Изсипете малко захар върху мен (1987)
Един от седемте хитови сингъла от приказния им албум, Hysteria, който продадени 25 милиона копия по целия свят, „Pour Some Sugar on Me“ се превърна в една от най-добрите стриптизьорски песни на всички времена, ако не друго. Освен това, в случай че се интересувате, песента достигна до №2 в 100-те най-големи песни на VH1 от 1980-те през 2006 г .; и видеоклипът към песента беше класиран №1 в списъка на MTV на Топ 300 видеоклипове на всички времена. Изглежда безопасно да се отбележи, че мелодията е синоним на най-големия успех на Роф Леппард като рок група.
26. Нещо за разговор (1991)
Певицата / китаристът Бони Райт, чийто кънтри-рок звук, който се отличава с блус-слайд слайд китари, не намери търговски успех, докато не издаде албума Luck of the Draw, който спечели три награди "Грами" и включи "Something to Talk About", песен, която достигна до №5 в Billboard Hot 100 и може би е най-популярната й песен до момента. Артистът Грейм Конърс каза това за нея: „Бони Райт прави нещо с лирика, която никой друг не може да направи; тя го огъва и завърта право в сърцето ти. "
25 Бог само знае (1966)
Издаден през 1966 г. и написан от Брайън Уилсън и Тони Ашър и изпята от Карл Уилсън, „God Only Knows“ е може би най-големият хит в албума на Beach Boys, Pet Sounds, отговорът на Брайън Уилсън на Rubber Soul на Бийтълс. „God Only Knows“ е песен, богата на експериментални инструменти, структура и вокали, създаващи онова, което би могло да се нарече бароков поп или прогресивен рок. И, по-специално, това беше първият път, когато „Бог” беше споменат в мейнстрийм рок мелодия. Записан също като сингъл, отзадът на записа е „Нямаше ли да е хубаво“. Списание „ Ролинг Стоун “ гласува „Бог само знае“ # 25 в списъка си с 500 най-големи песни на всички времена; и Pitchfork Media го определиха като най-голямата песен на 60-те години.
24. Ракетен човек (1972 г.)
Трудно ще бъде да се назове рокерска или поп звезда, която спечели повече награди и отличия и продуцира повече хитови сингли и албуми от Елтън Джон, който се изкачи до известност през 70-те години като пример в жанра на глам рока. Написано от Елтън Джон и неговия дългогодишен автор на песни Берни Таупин, "Rocket Man" е балада за астронавт, който вече не се възприема като герой, трябва да взриви в космоса и да стане "високо като хвърчило", просто защото това е неговият на работни места. Представен в албума Honky Château (1972), сингълът се изкачи до №6 в Billboard Hot 100 и достигна статута на трикратна платина в САЩ.
23. Juke Box Hero (1982)
Включен в албума 4 на Foreigner, „Juke Box Hero“ е история в рамките на една история. Става дума за млад мъж, който чака с часове извън концерт, който се продава, преди да може да купи билет. Чувайки музиката вътре, той има вдъхновяващ момент и се надява да се превърне в герой от джук кутия, цел, която в крайна сметка постига. Тогава един ден същият този човек забелязва друг млад мъж, който стои пред сценичната врата на един от концертите му, след което го кани вътре и го показва около задкулисието. Мик Джоунс, който написа съвместно мелодията, каза, че се основава на истинско събитие: той чака на опашка, за да види Джими Хендрикс, но концертът е разпродаден. "Juke Box Hero", сингълът, достигна №3 за американската класация Billboard Mainstream Rock и в крайна сметка продаде над милион изтегляния.
22. Повече от чувство (1976)
„Повече от чувство“ е водещият сингъл за Бостън (1976), дебютният албум на Бостън, който продаде огромните 17 милиона копия. Написано от Том Шолц, главният певец на Бостън и един от неговите основатели (единственият все още с групата всъщност), „Повече от усещане“ се счита за най-добрата песен, която Бостън някога е произвеждал. Забележително е, че в популярната култура песента със сигурност е една от най-популярните рок мелодии някога; може да се чуе в привидно безброй филми, премиум канални серии и телевизионни предавания. Също така, по време на републиканската президентска кампания през 2008 г. Майк Хъкаби го използва за насърчаване на кандидатурата си, но когато Том Шолц разбра за това, той каза на Хъкаби да спре, което Хъкаби незабавно направи!
21. Light My Fire (1967)
Изпълнен от The Doors, квартет от Лос Анджелис, "Light My Fire" има джази стих и впечатляващи клавишни рифове в началото и в края на тази мелодия, която се играе през онова прекрасно, мирно и любовно лято на 1967 г. В Юли същата година "Light My Fire" се изкачи до №1 за три седмици на Billboard Hot 100. Интересното е, че когато изпълняват песента на живо, The Doors изпълняват много по-дълга версия на песента със сола за китара и клавиатура. Разбира се, фронтменът / певец / поет Джим Морисън, известен още като Кралят на гущерите, винаги пускаше шоу с мощния си глас и необикновени сценични измислици.
20. Ние сме шампионите (1977 г.)
Една от най-успешните и популярни рок групи на всички времена, Queen отлично създава рок песни на арена, които в крайна сметка се превръщат в химни на спортни отбори по света. Включен в албума News of the World (1977), „We Are the Champions“ е написан от водещия певец / пианист Фреди Меркюри. През 2005 г. това беше една от най-признатите рок мелодии досега. Освен това беше обявена за най-любимата песен в света от анкетата на световната музика на Sony Ericsson и може би е най-хващащата мелодия в историята на популярната музика. По-специално, Меркурий използва сложни джаз акорди, докато свири на пиано в номера, което не бива да учудва никого, тъй като много от песните на групата имаха великолепно, бароково усещане, какъвто беше стилът на Queen.
19. Хотел Калифорния (1977)
Дон Хенли от Орлите искаше да напише песен за живота в Лос Анджелис, Калифорния, по-специално акцента върху славата, хедонизма и парите. Хенли написа: „По същество това е песен за тъмния подбедрик на американската мечта и за излишъка в Америка, което е нещо, за което знаехме много.“ Хенли искаше песента, определено мрачна и изсвирена в хармоничен минор, да изглежда като епизод от зоната на здрача, което със сигурност прави. Явно песента е работила на много нива, защото е спечелила наградата „Грами“ за рекорд на годината през 1978 г. А дуелската китара кода е била оценена като най-голямото китарно соло от списание Guitarist през 1998 година.
18. Дим на водата (1972)
Текстовете са свързани с истинско събитие, преживяно от членовете на Deep Purple, докато са отседнали в развлекателен комплекс в близост до казиното Montreux. Изведнъж в театъра избухна пожар, в който играеха „Майките на изобретанието“, а казиното скоро беше унищожено. Но докато наблюдаваше как димът се носи из близкото езеро, Deep Purple създаде думите на класически рок мелодии „Smoke on the Water.“ Издаден през 1973 г., той достига №4 в класацията за поп сингли на Billboard. Също така SOTW често се счита за една от най-добрите метъл песни на всички времена, подчертана както е от емблематичния си, макар и прост, отварящ риф.
17. Няма да се заблудите отново (1971)
Появявайки се на грандиозния албум на The Who, който е следващ, „Няма да се заблуди отново“, е написан от китариста Пит Тауншенд, който каза, че песента се стреми да създаде връзка между музиката - подчертана чрез използването на синтезатор в цялата песен - и учението на Мехер Баба и Инаят хан. След това „Няма да се заблудим“ се превръща в песен „Кой обикновено свири в края на изпълненията си на живо“, когато Тауншънд унищожава китарата си, а Кийт Муун рита по барабаните, докато тълпата скърцаше и скачаше от възторг.
16. Layla (1971)
Това е поредната песен с истинска история зад нея. Името Лейла се свързва с книга, озаглавена Историята на Лейла и Майнун, която разказва приказката за Майнун, който се влюбва в красива млада жена; но баща й отхвърля Майнун и той полудява от желание. В реалния живот китаристът Ерик Клептън, съавторът на „Layla“, се влюби в Пати Бойд, която се омъжи за Джордж Харисън. В крайна сметка обаче Бойд и Харисън се разведоха и Клаптън се ожениха за Бойд. Колко сладко! Както и да е, през годините „Лейла” спечели много популярни и критични оценки. Интересното е, че и Clapton, и Duane Allman от Allman Brothers написаха и свириха известните китарни облизвания по време на песента.
15. Върви по този път (1975 г.)
Един от многото хитови сингли на Aerosmith през 70-те години, "Walk This Way" е твърда рок мелодия, появяваща се в третия студиен албум на групата, Toys in the Attic, който е най-продаваният албум до момента. “Walk This Way” скочи до №10 на “ Hotboard 100” на Billboard. Тогава, през 80-те, когато Aerosmith удари затишие по популярност, рап групата Run-DMC отново направи песента с вокалиста на Aerosmith Стивън Тайлър и китариста Джо Пери гостувания в тон и на видеото. Изненадващо, тази версия на песента се справи дори по-добре на Billboard Hot 100, изкачвайки се до №5, а също така помогна да хвърли хайвер на нов жанр - рап рок.
14. Трудна нощ на нощта (1964)
Тъй като историята продължава, филмът "Бийтълс" се нуждаеше от заглавие, нещо различно от Бийтълмания, така че "Бийтълс" предложи коментарът, направен от Ринго, може да работи. Ринго беше казал, че са работили толкова усилено нощ и ден, че е било тежко., , ден ден, вид на малапропизъм. Еврика! Тогава, след като продуцентите имаха заглавие на филма, те също се нуждаеха от тематична песен. Така Джон Ленън и Пол Маккартни го написаха и на следващия ден Бийтълс го записаха. През юли 1964 г. сингълът и албумът "A Hard Day's Night", извисяващ се до №1 в класациите в САЩ и Великобритания, за първи път музикална група постига такъв подвиг.
13. Джони Б. Гууд (1958)
„Джони Б. Гуд“ е песен за момче от кънтри, което го прави голям като свири на рок енд рол; разбира се, това момче беше самият Чък Бери, чиято работа по китара върху тази мелодия е рок-китара 101. Почти всеки китарист в бизнеса е изучавал рифовете на Бери в тази важна рок класика. Между другото, „Джони Б. Гууд“ удари №8 в класацията Billboard Hot 100, а списание „ Ролинг Стоун “ го нарече №7 в списъка си с 500 най-големи песни на всички времена. Не е лошо за песен, която е наречена „първата история за произхода на рок звездата“.
12. Съчувствие към дявола (1968)
Изпълнява се от „Ролинг Стоунс“ и е написан и изпята от Мик Джагър, който разказва песента, сякаш е самият дявол, заявявайки, че е причинил хаос на човечеството през вековете. Интересното е, че вдъхновението на Джагър за песента дойде от книгите на Бодлер и романа на Михаил Булгаков „ Господарят и Маргарита“ . Намерението на Джагър беше, че ще бъде нещо като песен на Боб Дилън. Но идеята на китариста Кийт Ричардс беше да увеличи темпото на песента, да добави ударни и да му придаде усещане, наподобяващо самба. Резултатът - балистична рок класика!
11. Американски пай (1971 г.)
Соло артист от края на 60-те години на миналия век, Дон Маклийн произвежда своя магнум опус в началото на кариерата си. „Американски пай“ е балд-фолк-рок, който се отнася до смъртта на рокерите Бъди Холи, Ричи Валънс и Дж.П. Ричардсън, известен като Големия бопър, всички от които загинаха в самолетна катастрофа през 1959 г. Популяризира израза „Денят на музиката Умря “, песента се отнася до този трагичен ден като край на невинността за рок енд рол. Песента е най-дългата - осем минути и половина -, за да достигне №1 в Billboard Hot 100. И през 2001 г. беше гласувана №5 в списъка на 365 песни на века.
10. Добре дошли в джунглата (1987)
Guns N 'Roses започнаха кариерата си с голям взрив. Първият им сингъл „Добре дошли в джунглата“ пристигна на дебютния си албум „ Appetite for Destruction“ и двамата ритнаха сериозна опашка. „Добре дошли в джунглата“, мелодия за средните улици на Лос Анджелис, скоро катапултирана до №7 на Hotboard Hot 100, докато Appetite for Destruction в крайна сметка продаде 30 милиона копия, единадесетият най-продаван албум в САЩ. И през 2009 г. VH1 избра „Добре дошли в джунглата“ като номер едно хард рок песен за всички времена.
9. Друга тухла в стената, част 2 (1979)
Включена в рок операта на Pink Floyd, The Wall, „Друга тухла в стената (част 2)“ породи сингъл, който стана единственият хит номер едно на Pink Floyd в САЩ, Великобритания и други страни. Под заглавие „Образование“, това е протестна песен за стриктното обучение във Великобритания, особено що се отнася до това в интернатите. Част 2, написана от басиста Роджър Уотърс, както и всички останали „части“ на песента, съдържа училищен хор, сериално и трогателно китарно соло от Дейвид Гилмор и дискови барабанен ритъм от всички неща. Членовете на Pink Floyd устояха да направят това сингъл, но всички ще имаме късмета, че промениха мнението си.
8. Лилава мъгла (1967)
Може би първата страхотна кисела рок мелодия „Purple Haze“ е написана от бога на китарата Джими Хендрикс и изпълнена от Jimi Hendrix Experience. Hendrix, блус и R&B китарист от търговията, бързо се научи да свири на психеделичен блус, като по същество измисли стила, докато продуцира албума, Are You Experienced, на който се появява „Purple Haze“. Думите за песента, на пръв поглед за мъж, който се опитва на киселина, са просто за млад мъж, който полудява за тази лисица. Не са необходими лекарства за това, нали?
7. Не спирай да вярваш (1981)
Една от най-добрите рок групи през 1980 г., Journey произвежда класическа мелодия за техния седми албум, Escape. Понякога наричана перфектната рок мелодия, "Don't Stop Believin" "е песен със сложна структура, страхотни китарни тиражи и изпята от Стив Пери, който може да има един от най-големите гласове в света на рока. Песента разбива класациите в САЩ, Великобритания и много други части на света и последващата й популярност в целия свят не може да бъде надценена. Също така през 2009 г. версията на песента на Glee TV серията се справи много добре. Сред много други мелодии в този списък, тази песен е солиден любим на златния рок.
6. Wanted Dead or Alive (1987)
Водещият вокалист Джон Бон Джоуви се възхищаваше на героите на Стария Запад, дори на антигероите или разбойниците, които той харесваше на рокерите, които обикаляха страната, живеейки дивия живот във всички градове и градове, където те се изявиха. Така той и Ричи Самбора написаха песента „Wanted Dead or Alive“, която стана химн на Bon Jovi. Издаден в албума, Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive", заедно с "Livin 'on a Prayer" и "Never Say Goodbye", се издигнаха в Топ 10 на Hotboard's Hot 100, първият хард рок албум с три върха сингли. Не е лошо за Bon Jovi, така наречената Hair Metal банда!
5. Хей Джуд (1968)
Импулсът за тази песен е, че Пол Маккартни я е написал за Джулиан, синът на Джон Ленън, след като Джон е подал молба за развод от Синтия и е завел роман с Йоко Оно. Пол съжаляваше за децата в разбити домове, знаеш ли? Забавното е, че Джон помисли, че песента е за него! Както и да е, сингълът продължава седем минути, дълго време и кой може да забрави четириминутната оркестрова кода? Между другото, „Hey Jude” беше първият сингъл, продуциран от Apple Records; тя също остана на номер едно в класациите на САЩ в продължение на девет седмици, оглавявайки всички останали сингли на Бийтълс; и през 2013 г. Billboard го нарече десетата най-добра песен досега.
4. Freebird (1973)
"Freebird", силова балада на Lynyrd Skynyrd, бързо се превърна в рок енд рол класика, особено в дългото си китарно соло от три части в края на мелодията. Издаден като сингъл, а също и като по-дълга версия на албума, „Freebird“ се превърна в песен на подписа на групата и обикновено се играе в края на всяка концертна изява, която продължава 14 минути, дайте или вземете. Самото групово соло се издигна до №3 на 100-те най-големи китарни сола в света на Guitar World . Интересното е, че песента е посветена на Дуейн Алман и Бери Оукли, членове на братята Олман, загинали при катастрофи с мотоциклетизъм в началото на 70-те години на миналия век, а след това се превърнаха във "свободни птици".
3. Удовлетворение „Не мога да получа“ (1965)
Понякога най-добрите песни имат най-простите лайкове. Китаристът Кийт Ричардс създаде основния лизар на китара в „Satisfaction“, риф с три нота, свирен с fuzzbox на Гибсън, който направи китарата да звучи като саксофон, с който Ричардс се надяваше да я замести в един момент - но продуцентите казаха, че няма как Хосе. Както и да е, песента беше изпълнена на живо за първи път на Shindig!, американско телевизионно предаване, на което всичко беше изпълнено на живо. Трябва да го обичаш! Много бумери вероятно си спомнят да гледат това запомнящо се шоу. Не е изненадващо, че списание „ Ролинг Стоун “ избра „Satisfaction“ # 2 в списъка си с 500 най-големи песни на всички времена.
2. Стълба към небето (1971 г.)
Повечето песни в този списък бяха сингли, но поне в началото тази не беше. Ей, Zep не направи сингли! Въпреки това Atlantic Records го пускат като промоционален сингъл през 1972 г. Появява се на четвъртия албум на Led Zeppelin, „Stairway to Heaven“ е песен в три части, всяка от които нараства с темп и обем, до грохотния кресчендо, определен от оргазмичния китарист Джими Пейдж тръпки и след това мелодията бавно избледнява с акустична кода. Тази спираща дъха мелодия беше избрана като №3 на 100-те най-големи рок песни на VH1, съставени през 2000 г. Между другото, рок групата Spirit твърди, че е създала подпис на песента, но Spirit загуби делото за нарушаване на авторски права през 2017 година.
1. Бохемска рапсодия (1975)
„Бохемска рапсодия“ е отличен пример за прогресивния рок на 70-те години. Написана от вокалист / пианист Фреди Меркюри и изпълнена от Queen, песента е шестминутна сюита, включваща оперна пасаж, на всички неща и множество промени в клавиша и темпото и може да е най-оригиналната от всички песни в този звезден списък, Не е изненадващо, че след освобождаването си, "Bohemian Rhapsody" попадна на върха на UK Singles Chart, като продаде повече от девет милиона копия и ритна задника също в САЩ. Удивително е, че песента е преиздадена през 1992 г., след смъртта на Меркурий, и се случва почти както преди. Тогава през 2004 г. „Бохемска рапсодия“ е въведена в Залата на славата „Грами“. Тази страхотна песен е отличен пример за изумителния диапазон на изразяване в рок енд рол!
Моля, оставете коментар.
