Типичен старомоден весел тур
Какво общо имат рондо и весел тур? Ако погледнете снимката на мандрата отгоре, ще видите самолет точно зад конете в центъра. Всеки път, когато возието се върти, самолетът продължава да се появява отново. Това е опростено обяснение какво се случва в рондо.
Рондо е музикално произведение, базирано на повтаряща се тема. Тази основна тема се редува с други теми, за да даде разнообразие на парчето. Основната тема обикновено се нарича тема А и понякога се нарича рефрен. Вторичните теми представят на слушателя контрастен материал и понякога се наричат епизоди. Има три основни модела, които може да следва рондо, които са:
- A - B - A
- A - B - A - C - A
- A - B - A - C - A - D - A
Можете да видите, че всички те са основно еднакви и че третото е просто продължение на другите две. За целите на тази статия ще се съсредоточим върху третия модел, популяризиран от Моцарт и Бетовен и е най-вълнуващият и интересен от трите. Ето графично представяне на формата, която я очертава ясно за вас.
Rondo Form Graphic
Добре познати мелодии на Рондо
Има много парчета, базирани на рондо, които вероятно сте чували много пъти преди. Две, които ми дойдат веднага на ум, са:
- Рондо а ла Турка на Моцарт или Март на Турция
- Für Elise на Бетовен
Без съмнение сте запознати с тях и може би дори сте ги играли. Във всеки случай ги чуйте отново и ще забележите как първата основна тема продължава да се връща или повтаря. Това прави парче рондо на първо място. А сега нека разгледаме малко по-дълбоко различните части на рондо.
Турският марш на Моцарт
Анализира се структурата на формуляра Rondo
Рондо формата се основава на основната тема или основна тема, която е известна още като рефрен. Тази основна тема или рефрен е в тоничния ключ, така че ако парчето е във F мажор, тогава първата тема е и във F мажор. Не само това, но всеки път, когато основната тема се появи в цялото парче, тя винаги е в тоничния ключ или F мажор в този случай.
Някои парчета са в малки клавиши, разбира се, като Турският марш на Моцарт. В този пример основната тема е в ключа на минор, когато се появи. Мехът на Бетовен също е в минор и следва структурата на рондо A - B - A - C - A. Последното движение на Соната на Патетика на Бетховен, соната в C Minor Opus 13, също е в второстепенно значение. В това парче обаче Бетховен използва рондото със 7 части, заменящо D с друг вариант на B, което беше често срещана практика в състава на рондо.
Ето една графика, която показва формата на рондо по отношение на неговите ключови структурни възможности. Обърнете внимание, че раздел D често се променя на раздел B, който след това се записва като B '.
Ключова структура на 7-частна форма на рондо
Казват, че основният ключ и минорният ключ със същия тоник са успоредни. D мажор и D минор имат еднакъв тоник, така че казваме, че D минор е паралелен минор с D мажор.
Айне Клайн Нахтмусик - Рондо Финале
Откъде идва формулярът Rondo?
Думата "рондо" има почти същите букви като думата "кръгло" - което може да бъде малко объркващо. В кръг (като Row, Row, Row Your Boat или Three Blind Mice ) се свири или пее една и съща музика, но започваща в различно време, така че когато се съберат, те се съчетават перфектно и създават приятни хармонии. В рондо има поне две уникални теми, които се редуват помежду си и се появяват в различни клавиши. И така, докато основната тема на рондо продължава да се връща (т.е. да се върне отново), самата форма няма нищо общо с по-простия кръг.
Някои изследователи предполагат, че рондото има корени във френското рондо. А рондо е форма на средновековна поезия с повторения на купли между по-дълги раздели на поезията. Схемата за рими включва A & B рими, което го прави само неясно подобно на най-късата форма на рондо (A - B-A).
И така, какъв е истинският произход на рондото? По-вероятно е формата на рондо да е израснала от толкова популярното в епохата на барока риторинело.
Композитори, които са помогнали за създаването на форма на Rondo
Ritornello Форма и връзки към Рондо
Точно както думата „рондо“ загатва за нещо, което идва наоколо, така и думата „риторнело“ ни напомня на думата „връщане“. Всъщност ritornello е италианска дума, която означава „малко връщане“.
Като форма, риторинело се развива от 16-ти до 18-ти век. Дотогава композитори като Вивалди помогнаха за създаването на набор от стандарти или конвенции, които по-късните композитори ще следват и разширяват, включително:
„Пролет“ от „Четирите сезона“ на Вивалди
- Темите на Ritornello за пълния оркестър трябва да се редуват с епизоди за солиста или солистите
- Откриващият риторнело може да бъде съставен от няколко по-малки единици, които могат да бъдат повтаряни или разнообразни
- Когато се рестартира, риторинело обикновено е частично и никога не е пълно
- Първото и последното твърдение на темата за риторнело са в тоника, като най-малко един е в доминиращия, а други - в свързани ключове
Ще намерите примери на риторинело в много концерти на Вивалди и в концерта Гроси от периода на барока. Концерт № 5 на Бах с Бранденбург, 3-то движение е перфектен пример.
С две думи, риторинело е просто повтаряща се тема и затова е доста очевидно, че в крайна сметка би довело до нещо друго - нещо като форма на рондо. Но дори рондо формата беше предопределена да претърпи нещо като трансформация в ръцете на майсторите.
Ritornello е италианска дума, която означава „малко връщане“
Кога Рондо НЕ е Рондо?
Когато става дума за рондо в соната форма, която е известна още като соната форма на рондо.
Един от видеоклиповете по-горе представя последното движение на Eine Kleine Nachtmusik на Моцарт . Списък на четирите движения от тази работа ще гласи така:
- алегро
- Romanze
- Menuetto
- рондо
Така че макар окончателното движение да се нарича рондо, то всъщност е под формата на соната. Това е един от начините, по които Моцарт и след това Бетховен приеха рондо форма и я инжектираха с нов живот и енергичност. Те го комбинираха с форма на соната, за да придадат усещането за рондо с повтарящата се тема, но обхвата на соната форма и нейния потенциал за развитие на темите.
Какво го прави соната рондо форма? Е, той има раздели за експозиция, развитие и рекапитулация, които ще намерите в соната. В него има и кода. Но първата тема продължава да се повтаря точно както при рондо. Основната разлика в ръцете на Моцарт е, че когато темата се върне, тя винаги е леко променена. Може да е по-кратък или в нов ключ. Тези видове промени избягват ненужното директно повторение на темата и спомагат за запазване на музиката свежа за слушателя.
Ето основната тема от четвъртото движение на Eine Kleine Nachtmusik.
Къде можете да намерите други примери за рондо?
Сега, когато знаете какво е рондо, опитайте се да ги изслушате. Чудесен начин да се запознаете с формата е да изслушате няколко добри примера предварително и след това да държите ушите си отворени за нови. Ето няколко, които можете да намерите в YouTube веднага:
- 6-та симфония на Бетовен, последно движение
- Осмата симфония на Бетовен, последно движение
- Симфония „Барабан“ на Хайдн (Симфония No.103), последно движение
- Смъртта на Шуберт и Мейдън квартетът, последно движение
- Концерт №2 на Брамс за пиано в мажор на B-плосък, Op. 83, четвърто движение
- Концертът за цигулка на Менделсон в е минор, Op. 64, последно движение
И не забравяйте да имате пукнатина в теста по-долу.
