Майкъл Виньола е композитор и "звуков майстор" със седалище в Ню Йорк. Печели множество награди за работата си и създава музика с уникална визия, широк диапазон и страхотни детайли.
В Безкрайността Vignola създава музика, която е богата и топла, но винаги с усещане за по-студени, по-далечни елементи, скрити точно отвъд. В основата на красотата и деликатността е нещо по-дълбоко и кокетно смущаващо. Мисля, че от всичките му албуми, които прегледах, това е този, в който мелодията играе най-голямата роля. Безкрайността все още има своята пестеливост, но има моменти на мелодична красота.
В този албум има интересна комбинация от струни и пиано, заедно с електронни и синтезаторни елементи. Целият микс издава изключително пълен, плътен звук, когато всичко влезе наведнъж, но Vignola знае кога да се отдръпне и да улесни нещата. Контрастите между оскъдните и просторни звуци и гоблена от по-сложни звукови нишки помагат да се определят контурите на Безкрайността.
Когато Безкрайността достигне височините, тя ги докосва по елегантен начин. В този албум има истинско усъвършенстване, усъвършенстване, което се показва във всички парчета. Мисля, че това е белегът на някой, който продължава да усъвършенства занаята си и как да подходи към него. Не че на по-ранните албуми на Vignola липсваше това качество, но мисля, че това стана още по-очевидно тук.
Има усещане за сплотеност в начина, по който парчетата висят заедно в албума. Човек се влива в друг безпроблемно и те сплитат заедно, за да образуват един съгласуван израз. Усещането за просторно пространство около интимните музикални моменти е очевидно в целия албум.
Като каза това, има песни, с които почувствах особен афинитет. Има три, които бих искал специално да подчертая.
Първата песен, която наистина ме овладя, беше „ Дай и вземи“ . Започва с разкошна, пълна, копнееща мелодия, свирена на цигулка. Нежните акорди на пиано зад него придават здравина и след това се появява шофираща цигулка, преди да тръгне отново за серия от пиано арпеджио. Откритият, дълбок звук отдолу се изпълва от тиктакането на часовник и тревожно звуково шумолене на заден план расте и рязко избледнява, когато пътеката завършва.
Знанието има изключително меко и нежно начало с просто пиано и струни, свирейки минимални нотки, които започват да растат и да се оформят. Разделът на струните влиза и добавя структура на парчето. Дронът с дълбока струна е контрапункт на мекотата на пианото. Перкусията започва да влиза и струнният дрон се увеличава по честота, докато минималистичното пиано продължава, нота по нота бавно расте. Перкусията е нежно пулсиране, добавящо леко усещане за движение към музиката. На заден план има настойчив синтезатор, синтез, който придава много по-смущаващо усещане. Цимбала процъфтява и струните и пианото растат с настояване, тъй като ударната също набира сила. Всички елементи започват да се движат заедно, тъй като песента се изгражда по интензивност.
Спомените за теб отново започват с успокояващо пиано и само малко фонова атмосфера. Акордите са топли, болки и изпълнени с онова, което португалците биха могли да нарекат саудада, нещо като носталгия, изпълнена с емоции и дълбочина. Минимализмът тук подхожда нежно на звука. Това е най-лекият, най-топъл допир на ухото. Всяка нота изглежда пълна с нещо силно меланхолично. Веднага наведнъж пианото набъбва и тече, създавайки вълнисти модели като светлина през дантела. Тъгата се пренася с някаква надежда, осигурена от пианото, Леките нотки трептят и трептят, преди да избледнеят до мълчание.
В крайна сметка постоянното впечатление, което Безкрайността остави при мен, беше един от мъничките, деликатни моменти, наподобяващи скъпоценни камъни, които се носеха в безкрайно море от пространство и време. Експанзивните, дори страхотни синтезанти и подложки контрастират с мелодично богатите и топли струни, заедно с минималната и деликатна работа на пиано, за да създадат емоционално състояние, съчетаващо меланхолия с приповдигане и топлина с icier, по-празни ментални пейзажи. За мен те са пейзажи, които си струва да проучим.
