Friendly Timo / The Fair Attempts е музикален продуцент на базата на синтезатор, който пише песни, провокиращи мисълта, с богат гоблен от различни синтезаторни звуци. Чрез имейл той ми разказа как е дошъл да прави музика, базирана на синтеза, за подхода си към творческия процес и предстоящия си албум Carnal Insect .
Карл Маги: Кога и как за пръв път се увлечихте да се занимавате с музика?
Приятен Тимо: Връзката ми с правенето на музика винаги е била приключенска. Както и с всичко останало, и аз се интересувах да се занимавам с неща и да видя какво мога да измисля. Пускането на музика се превърна в страст за мен, докато започнах да свиря на китара и да отида някъде с нея. Като дете през 90-те години имах щастието да разполагам със собствен компютър и достатъчно ноу-хау, за да започна да правя песни с един от най-ранните секвенъри, разработени за компютър, наречен Scream Tracker.
Въпреки това мисля, че страстта към създаването на музика идва на етапи и усещам, че съм постигнала своя връх с The Fair Attempts, правейки всичко, което по дяволите, моля, моля. Никога досега не съм се радвал на абсолютната свобода на изразяване, която мога да направя, и мисля, че съм достигнал само до тази точка в живота си на възрастни, в която ми е абсолютно комфортно да бъда себе си с музиката си. Мисля, че писането на музика в този дух е ключ за поддържането на тази страст.
КМ: Разкажете ми за елементите, които са ви привлекли да правите музика, базирана на синтеза?
FT: Започнах да свиря в групи, които не използваха синтезатори. Когато композирах музика за тях и докато репетирахме песните, за мен винаги беше проблем да контролирам какво всъщност свири всеки играч. Стана толкова обезсърчително, че не само създавате време между играчите да се събират под един покрив, за да играят, но и да ги накарате да играят по начина, по който сте искали.
Виждате твърде често дори добрите музиканти са склонни да свирят на инструмента добре, но не и самата песен. Само някои могат да се адаптират в действителност да се съсредоточат върху играта по начини и с изрази, които обслужват цялата картина в дадена песен.
Тъй като технологията все повече напредваше и синтезаторите с добро качество стават все по-широко достъпни за музиканти като мен, за мен това стана все по-приятна възможност да продължа по този път. Не е нужно да питате хубаво, не е нужно да контролирате и присмивате приятелите си да се появяват на определено място в определено време, за да играете на това нещо по начина, по който искате. Сега имах машина и можех да бъда подло на машина, която исках и да поддържам щастливи отношения с хората.
Синтезите позволяват широк спектър на изразяване, а вероятността да успеем да комбинираме синтезаторите заедно с по-традиционни инструменти, отваря широка площадка за разглеждане на пътища.
КМ: Кои са твоите артистични вдъхновения?
FT: Винаги съм харесвал работата на Трент Резнър, както имам с Боуи. Просто имам цял куп групи и изпълнители, на които се възхищавам и които ме вдъхновяват да извървя своя собствен път. Type O Negative също беше една от тези групи, заедно с Tool и дори харесвания на Katatonia и Opeth. От по-тъмната страна на синтезатора винаги съм бил много любител на „Дневник на мечтите“.
КМ: Говорете с мен как създавате нова музика?
FT: Анализирах творческите си процеси и прекарах много мисли за това, което наистина стои зад всичко това. Както вече казах, връзката ми с правенето на музика е тази на приключение. Имам някакви предвестни мисли със съзнателния си ум, но откъдето усещам, че всички тези истински идеи идват, е подсъзнанието, през времето, когато „засядам“ с музика и си позволявам просто да се пусна и да вляза в много фокусиран и интензивен свободен поток от идеи.
Продължавам да превключвам между почти хаотичен поток от информация и много критичен, аналитичен режим, който използвам, за да различавам какво работи и кое е твърде много. Постоянното преминаване между критичната, аналитичната и математическата страна на работата ми към некритичната, творческа и свободно протичаща страна на композицията ми позволи да работя към идеите, които целя да изразя.
Това е просто работна фаза в рамките на една песен. Имам много по-задълбочени и дисциплинирани методи за създаване на колекции от песни, които да работят по определена тема, каквато направих с моите албуми arisTotal и предстоящото Carnal Insect, което излиза на 27 септември. В този случай не става въпрос само за контрола над собствения ви ум по време на процеса, а за способността да практикувате техники, за да се дистанцирате от работата и да позволявате на ума да почива и да работи по въпросите, дори когато се концентрирам върху други въпроси в живота ми. Тя се превръща в начин на живот, а границите между творението и създателя се объркват, докато крайният продукт не е в албума.
КМ: Какви бяха идеите зад вашия албум Carnal Insect и как се заехте с създаването му?
FT: Склонен съм да бъда много внимателен с вида на съобщенията, които пиша в песните си, или дори как може да се възприемат. Не съм човек, който да изнася лекции или да морализирам пред другите за това как трябва да действат и да се държат, защото аз съм от типа човек, който вероятно е нарушил всеки морален идеал, който държа и ценя.
Казвам това, защото посланието на моя албум е най-лично за мен от всички предишни работи, които съм свършил. Става дума за нашето човешко състояние като индивиди и като общество. Става въпрос за деградацията на нашите морални ценности и идеи за чест, отговорност и грижа един към друг. Става въпрос за деградацията на нашето възприятие за стойността, която виждаме в даден индивид и как докато продължаваме да населяваме тази планета и напрягаме структурите на нашето общество, започваме бавно, но сигурно да приличаме на колония от насекоми.
Този албум също е музикално пътешествие и тъй като темата се изследва през албума, тонът на албума постепенно се превръща от по-одухотворени и енергични тонове в нещо много по-мрачно и електронно. Сюжетът на албума започва с темата за заблудите, които всички сме склонни да създаваме. Подобно на това, как голяма река е направена от малки потоци, те по-късно се увеличават, че не просто са лични и ограничени проблеми, а са по-големи обществени феномени.
Каналното насекомо залива с емоции от моите житейски преживявания. Веднага след като публикувах EP в arisTotal в началото на тази година, имах нещастие да трябва да погреба някой от моите скъпи приятели и това започна поредица от събития, които ми напомниха за състоянието на нашата социална среда.
КМ: Къде искате да вземете музиката си в бъдеще?
FT: Вече работя за концепция за новия си албум. Просто не мога да кажа къде отива оттук и кога ще бъде освободен. Харесва ми да си позволя тази абсолютна свобода да променя каквото и да правя в този момент, за да извървя друг път, ако смятам, че тя служи на творческите цели, които преследвам.
Нека само да кажем, че музиката ми ще бъде почти същата като тази, която чувате в arisTotal и албума Carnal Insect . Това, което знам със сигурност, е, че ще смесвам някои елементи на блус заедно с все по-тъмен, танцуващ и електронен, индустриален рок, който ще ви отведе за въртене.
КМ: Предайте ми мислите си за глобалния възход на нова ера на музика на synth. Какви са вашите чувства към музикалната сцена, базирана на синтеза?
FT: Чувствам се безразличен към него. Най-много за мен има смисъл, тъй като смятам, че хората винаги са правили музика с това, което е най-достъпно за тях. С нашата дигитална революция стана много лесно да се получи достъп до какъвто и да е инструмент, базиран на синтеза, особено до непрекъснато нарастващия и огромен арсенал от виртуални инструменти.
Но няма да свърши дотук, тъй като музиката продължава да се развива, така също и инструментите и методите за това как го правим. Вярвам, че чух, че един човек е мислел, че е издал чист звук да сложи нож до високоговорител, докато свири на китара си през усилвателя. Така изкривяването започна и очевидно мнозина от нас се съгласиха, че звучи добре. По същия начин светът на синтезаторите ще се развива с течение на времето и виждам само една посока, в която вървим с това. Не само като музиканти, но и като цяло общество: ще се задълбочим по-дълбоко в машината.
Следващото нещо, което знаете, са имплантирани в главата ви синтезатори и ги играете, записвате и смесвате с ума си. И аз не се шегувам. Това може да не е нашият живот, но със сигурност скоро след това.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии
FT: Почти съм в постоянно състояние на медитация, когато не съм съсредоточен с мислите си. Постоянният интензивен фокус върху всичко, с което работите, ще доведе до застой и лоши резултати. Нашите умове са динамични неща и откъдето идва тази творческа енергия е постоянно регенериращ източник, но идва като малък поток. Това или мозъкът ни трябва да почива, за да работи правилно с него.
Моят метод е да работя върху песните си малко по едно време и след това да отделя известно разстояние от тях. Слушайте ги няколко пъти на ден там и там и ми оставете известно време, за да поддържам правилна перспектива. Тогава от синьото излиза идея и ъгъл към песента, за която дори не се сетих преди това, което в крайна сметка може да преобрази цялата песен и да я направи нещо, което се откроява от останалите.
Всичко е в това да се научим да се пускаме. Работи с други области, освен да прави музика. Писателите имат поговорка за това, че трябва да „убиват любимите си“, когато пишат. Това се превръща в създаване на музика по подобен начин; не трябва да се обсебвате от нещо, което обичате до степен, в която то започва да възпрепятства вашия творчески поток. Просто го преодолейте.
