Музикална критика
Критиците изиграха важна роля, когато става дума за подкрепа на изкуствата. Много пъти критиците го разбират правилно в своя анализ, но има случаи, когато те (може би) не го правят. Изглежда нелепо, когато критик се вмъква в композитор като Бетовен и нарича музиката му „глупава и безнадеждно вулгарна“.
Въпреки това имаше много съвременници на Бетовен, които не разбираха или харесваха музиката му. Тези отзиви са не само отрицателни, но и показват следните идеи:
- Социално приемливите нагласи от този период.
- Съвременното неразбиране на сега признатите шедьоври.
- Нежеланието на обществото да приеме нещо непознато.
По-долу са пет ужасни критики на композитори от страна на техните съвременници. Читателите да бъдат предупредени, тези отзиви са не само отрицателни, но са направо средни и някои по-специално са обидни.
Бела Барток
Лош преглед на музиката на Барток
Бела Барток е един от най-големите композитори през 20 век. Той е известен и с това, че е един от пионерите на етномузикологията или изучаването на различни различни културни подходи към създаването на музика. Барток би включил много тематичен материал от народните песни на други култури в своя композиционен стил и да ги смеси с класическите музикални техники на XX век.
Голяма част от съвременниците на Барток имаха трудности в разбирането на стила му на музикална композиция. Рецензия в The Observer в Лондон от 13 май 1923 г. от Пърси А. Скоулс описва как съвременниците може да са разбрали погрешно музиката на Барток, особено неговите пиано композиции.
„Страдах повече от всеки случай в живота си, освен инцидент или два, свързани с„ безболезнена стоматология “. Като начало имаше пиано докосване на господин Барток, но „докосването“ с неговото отражение на лекотата с лекота е лекомислено, освен ако не бъде квалифицирано по някакъв начин като това на Етел Смит при обсъждането на нейния скъп стар учител Херцогенберг - "Той имаше допир като павета." Не вярвам, че г-н Барток би се възмутил на това подобно ......
Ако някога пиано композициите на Барток някога станат популярни в тази страна, ще трябва да се създаде специална Анти-Матейска школа, която да обучава изпълнители за тях и вярвам, че ще се установи, че производителите на пиано ще откажат да наемат пиано за рецитали от неговите възпитаници, като настоява, че те винаги ще бъдат купени направо, а останките унищожени при сключване ... "
Лудвиг ван Бетовен
Лош преглед на музиката на Бетовен
Второто ревю идва от „Хармоникон“, публикуван в Лондон през август 1823 г. Тук статията прави преглед на финалната соната за пиано, която Бетховен някога е писал. В тази дивакова рецензия Хармониконът обвинява, че според тях е музикален провал в неспособността на Бетовен да чуе.
Вярно е, че Бетовен е изгубил слуха си по времето, когато е написал тази соната, но днес финалната соната на пиано на Бетховен е призната за това, че е много по-напред от времето си. Това е особено вярно за второто движение, което има няколко варианта към края, които звучат като парче от парче. Ragtime беше музикален стил, който нямаше да бъде развит до почти 80 години по-късно.
"Бетховен не само все още е отброен сред живите, но е в период на живот, в който умът, ако е в corpore sano, е в най-силната си сила, защото той все още не е завършил петдесет и втората си година. За съжаление обаче той страда под призвание, което за музикант е нетърпимо - почти напълно се лишава от чувството да чува; доколкото се казва, че не може да направи тоновете на пианофорта си чути за себе си. Соната, оп. 111 се състои от две движения . Първият предава насилствено усилие да произведе нещо под формата на новост. В него се виждат някои от тези дисонанси, чиято грубост може би е избягала от наблюдението на композитора .... "
Густав Малер
Лош преглед на музиката на Малер
Густав Малер е считан за един от последните големи симфонисти на романтичната традиция. Известна преди всичко с мащабните си и епични симфонии, музиката на Малер не започва да постига значителна популярност чак след смъртта си.
През живота си Малер е бил известен преди всичко с това, че е диригент, и си изкарва прехраната, като се изкачва в редиците на различните диригентски позиции, предлагани тогава от германците и австрийците. Малер е евреин и в по-долу рецензията, написана от Родолф Луи, за Die Deutsche Musi der Gegenwart през 1909 г. авторът приписва омразата си към Малер, защото той е евреин.
Тази статия е перфектната историческа преамбюл как преобладаващите нагласи на омразата водят до ужасни неща. Антисеметичният размисъл на писателя на тази статия е ясен предвестник на ужасните политики, които биха започнали движението на германците и австрийците по време на Втората световна война. Тези политики ще бъдат подхранвани от невежите нагласи, които са подобни на писателя на тази статия.
"Ако музиката на Малер ще говори идиш, това би било неразбираемо за мен. Но за мен е отблъскващо, защото действа еврейски. Това означава, че говори музикално немски, но с акцент, с флекс и най-вече, с жестовете на източен, твърде източен евреин. Така че, дори и на онези, които не обижда директно, не може да съобщи нищо. Човек не трябва да бъде отблъскван от художествената личност на Малер, за да осъзнае пълната пустота и вакуумност на изкуство, в което спазъмът на един безсилен макет-титанизъм се свежда до откровено удовлетворение на обичайната сантименталност, подобна на шивачка. "
Pytor Ilyich Чайковски
Лош преглед на музиката на Чайковски
Шестата симфония на Чайковски беше окончателното му завършено произведение. Девет дни след премиерата си през 1893 г. Чайковски почина. Тази симфония е известна с потискащия си край, противоречието на нейната подразбираща се програма и с репутацията си като най-голямото музикално произведение на композитора.
Този рецензия на 6-тата симфония на Чайковски е написана от WF Apthorp от Бостънския вечерен препис на 31 октомври 1898 г. В този отзив, в най-добрия случай, Apthorp сравнява симфонията с изповедта на Клода на Зола, история за човек, който се обрича, като се придържа към проститутка, в която се е влюбил и се опитва да спаси. В най-лошия му случай Апторп мълчаливо сравнява качеството на тази симфония с гниещия труп на Чайковски.
"Симфонията на Pathetique обхваща всички нечестиви канавки и канализации на човешкото отчаяние; това е нечисто, тъй като музиката може да бъде. Човек може да нарече" Изповедта на Клода на Зола "да е музика! Тази неописуема втора тема може да разкаже за това, което Хайне нарече" Die verschwundene, susse, руса Jugendeselei ': безсилното сенилно спомняне на любовта на телето. Но на каква телешка любов! Това на мързеливия чирак на Хогарт. Безспорно има сила в него: кой освен Чайковски би могъл да направи вулгарната, нецензурна фраза мощна? Второто движение, със своя страбизматичен ритъм, е трудно по-малко игнориращ; третата, чиста милиардсгара. На финала, пареза с мътни очи ни посреща лице в лице, и тази тържествена затваряща епитафия на тромбоните може да започне с: „Тук продължава да гние .. . "
Ричард Вагнер
Лош преглед на музиката на Вагнер
Окончателното ужасно ревю идва от немския философ Фридрих Ницше от „Der Fall Wagner“, написано през 1888 г. Ницше е известен с известното си твърдение „Бог е мъртъв“, както и с философското си влияние върху екзистенциализма. Пише и за други теми, съсредоточени около културата, и по-конкретно в случая класическата музика.
В изявлението по-долу Ницше сравнява музиката на Вагнер с болест, като се впуска в подробности, за да подкрепи метафората му. Философското остроумие на Ницше идва с пълна сила, докато забива един от най-влиятелните композитори на класическата музика.
"Човек ли е Вагнер изобщо? Дали той не е по-скоро болест? Замърсява всичко, до което се докосне - той е разболял музиката. Постулирам тази гледна точка: Изкуството на Вагнер е болно. Проблемите, които извежда на сцената - всички те", проблеми на истериката - конвулсивността на неговите емоции, прекалената му чувствителност, вкуса му, който винаги изисква по-остри подправки, неговата нестабилност и не на последно място избора на неговите герои и героини, считани за психологически типове (клиничен експонат), всичко това представя картина на болестта, която не оставя съмнение. Wagner est une nevrose ...
Нашите лекари и физиолози имат във Вагнер най-интересния или поне най-пълният случай. И само защото няма нищо по-модерно от това колективно заболяване, тази мудност и свръхчувствителност на нервната машина, Вагнер е съвременен артист par excellence, Cagliostro на съвременността. В своето изкуство той смесва по най-съблазнителен начин всичко, от което светът днес се нуждае най-много, трите велики стимулатора на изтощените, бруталните, изкуствените и невинните (идиотични). Вагнер е чудесен корумпиращ музика. Той е открил в него средство да очарова уморени нерви - по този начин е разболял музиката. "
Източник за всички пет откъса:
Лексикон на музикалните инвестиции от Никола Слонимски
