Дана Жан Феникс е художник на синтхъл от Торонто, Онтарио, който пее и пише свои собствени песни. Изпълненията й са високоенергийни и музиката й се задвижва от страстта й към класическите звуци на аналогови синтезатори. В интервю по имейл тя ми разказа за корените на страстта си към музиката, за подхода си към нейното създаване и за това как зарежда творческите си батерии.
Карл Маги: Разкажете ми за генезиса на вашата страст към музиката.
Дана Жан Феникс: Родителите ми постоянно пускаха музика в къщата, когато пораснах, така че в началото бях изложена на много различни жанрове, но бях особено обсебена от тяхното винилово копие на „Извън стената“ на Майкъл Джексън. Ще пускам този запис отново и отново и ще танцувам и пея на него с часове. След като участвах в джаз програмата в Humber College, аз участвах като резервна певица за R&B изпълнителката Джули Блек и след това станах водеща певица на групата NuFunk God Made Me Funky, преди да отида в колежа Шеридан, за да уча музикален театър, и да се появя в продукцията на Mirvish на "The Musical Of Musicals the Musical".
КМ: Говорете за вашия подход към музиката и за елементите, музикалните идеи или теми, които изследвате.
DJP: Обичам да пиша за самостоятелно овластяване и вземане на съдбата ви в свои ръце, а също така обичам да накарам хората да танцуват и да се движат с мен на моите концерти на живо. Това са два елемента, които имам предвид, когато пиша. Също така, нищо не ме вълнува повече от класически аналогов синтезатор на звук - перфектната му комбинация от човечеството отговаря на технологиите. Независимо дали приемам това в оптимистична или зловеща посока, може да вдъхнови някои готини идеи за писане на песни.
КМ: Как работи процесът за вас, когато създавате нова музика?
DJP: Обичам колаборацията и имах толкова късмет, че съм работил с толкова много талантливи продуценти. Ще работя с музикална идея на продуцент, която ще вдъхнови мелодия, текстове и тема. Ако произвеждам песен, което започнах да правя, обикновено засяда на моя Roland JD-Xi. Има няколко страхотни звука и е 4-пистов лук с барабани, така че наистина мога да извадя костите на песен.
KM: Какви са впечатленията ви от сцената на synthwave / retrowave в Канада днес?
DJP: Вълнуващо е да го видиш как расте. Отворих се за Dance With The Dead в Lee's Palace в Торонто за пълна публика и всички бяха толкова в него! Като се върна от европейското си турне, определено ми даде нова гледна точка - те наистина извеждат сцената на друго ниво! Всичко от осветлението и звука е отлично, а публиката купонясва, че това е последният им ден на земята. Вдъхновява ме да правя концерти в Канада повече от пълно концертно изживяване с осветление и готини визуализации, така че това е нещо повече от просто свирене на песни на живо.
КМ: Къде бихте искали да вземете музиката си в бъдеще?
DJP: Обикалянето на Европа тази година беше невероятно изживяване и с нетърпение очаквам турнето в САЩ през август и септември. Искам да направя много повече турнета в Канада, тъй като сцената се разраства тук. Освен това би било страхотно да обиколя Австралия и да се върна отново в Европа и да видя някои места, на които не успях да играя за първи път.
Новият ми албум Pixeldust ще излезе през септември и тогава ще се съсредоточа върху турнето. След това издание ще взема повече роля на продуцент и ще изследвам любовта си към електро-фънк и буйни акорди.
КМ: Как поддържате заредените си творчески батерии?
DJP: Обичам да гледам комедия, независимо дали е скица, стендъп или импровизираш, за да се смееш и да се вдъхновяваш. Торонто също има невероятни зелени пространства и плажове, които да посетя, когато ми трябва малко свеж въздух и външна мотивация.
