Baldhero & Van Whelan е канадски синтезатор / дублиращ дует. Музиката им се отличава със силни мелодии, мощни бас линии и инфекциозни канали. Разговарях с Балджеро за неговото музикално пробуждане, за творческия процес на групата и за тяхното Neon Desert EP.
Карл Маги: Как за първи път се увлечехте от музиката?
Балджеро: Като слушател съм страст към музиката толкова дълго, колкото мога да си спомням. Израснал през 80-те, имаше много страхотни поп наоколо, за да се вълнуват от: Майкъл Джексън, полицията, Питър Габриел, Евритмикс, Депеш Мод, U2 и т.н.; Спомням си как носех повече от няколко касети. Като музикант нещата наистина се включиха в седма степен, когато се заех с китарата. Metallica ... И „Справедливост за всички“ животът се променяше и ме насочваше към това да бъда наистина в метал в продължение на няколко години. Тогава, разбира се, се случи гръндж и след това вкусовете ми наистина се отвориха.
През годините имах голям късмет да свиря с наистина разнообразна и фантастична група музиканти в различни проекти, които бяха навсякъде по цялата карта. Вкусовете ми в наши дни вероятно са толкова широки, каквито са били някога - независимо дали е поп, метъл, рок, фънк, хип хоп, електронни и т.н.; ако е добър, жанрът по същество е без значение за мен.
КМ: Какво те привлече да правиш ретро / synthwave музика?
Б: Както споменах, мисля, че израстването през 80-те наистина ме предразполага към евентуално насочване към този стил музика. Наистина чувствам, че поп етосът от 80-те е някакъв вид на подсъзнателно ниво. Докато моето музикално пътешествие, както като музикант, така и като почитател ме е отвеждало навсякъде, артисти като Depeche Mode, ранни U2 и The Police са постоянна, така че по някакъв начин никога не съм напускал 80-те след себе си.
По някое време през последните три или четири години някой препрати саундтрака на Kung Fury и вярвам, че топката се търкаля. Бях изумен, когато открих, че има цяла общност от художници, както визуални, така и музикални, които бяха силно в обратна светлина. Като басист в повечето от групите, с които съм свирил и предпочитан доста агресивен тон като Геди Лий или Джон Ентвистъл, много ми хареса превес на баса в synthwave. Полифоничните, кристални синтетични мелодии и като цяло ретро аналогови тонове и ефекти, като тежък хор и модулирано забавяне, също наистина ми говорят.
Когато гледах как Netflix показва Stranger Things и чух невероятния аналогов синтезатор на основната тема и саундтрака, за мен това беше преломна точка по отношение на експеримента с писането на някаква synthwave. Оттам го възприех като проект, за да науча последователността и да се запозная с различните меки синтези, които бяха там.
КМ: Кои са някои от артистите, които са ви вдъхновили и защо?
Б: Ако погледна изпълнителите, които последователно завършват в ротацията през годините, ще трябва да кажа The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis и U2 с може би още няколко нишови групи, включително Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age и Tame Impala, закръглят микса.
Много по-лесно е да назовеш кой те е вдъхновил, отколкото да обясняваш защо са го направили! Определено всички тези групи имат удивително усещане за мелодия с страхотна, често отличителна вокална предаване - това винаги е резонирало с мен. Това, което също се възхищавам наистина от тези групи, е тяхната дълбока оригиналност и креативност. Всяка една от тях е изобретявана или поне са били основни играчи за придвижване напред по жанр или поджанр.
Всеки артист има влияние, но тези групи успяха да създадат някаква музикална алхимия. И накрая, мисля, че музиката, която копая най-много, насърчава незабавно усещане за образност, тъй като ви отнема място. Знам, че звучи като тотално клише, но не мога да измисля по-добър начин да го опиша.
КМ: Как се появи албумът Neon Desert и какъв беше творческият процес, докато работех над него?
Б: Неонова пустиня е последващият EP до първата ни версия, LA до Марс . LA до Марс беше доста преден напредничав проект за връщане на вълна. В Neon Desert исках да подчертая по-силно каналите от тип EDM от началото на 80-те и да интегрирам някои по-тъмни, изкривени от околната среда тонове, като запазвам силно усещане за мелодията. По принцип целта беше да се хибридизира Depeche Mode и Killing Joke.
Творческият процес за средния тон на Baldhero & Van Whelan е следният: аз обикновено започвам с бас линия и ще импровизирам над нея с някаква мелодия или акорди. Много съм от школата на мисълта за The Edge (с U2 слава), където по-малкото е повече и всяка нота трябва да се брои. Определено не съм шредер за клавиатура. Ще играя в различни темпове с много прост удар по барабан (понякога просто ритник и примка), само за да ставам и да тичам, за да видя кое е най-подходящо. Ще задам гласа или тона за мелодията, за да се надявам да намеря най-доброто. Оттам, това е обичайният процес на писане на песни на измъкване на стих, припев и мост.
Едно от предизвикателствата, които открих с единствено инструментален жанр като ретровол, е, че трябва да намерите начин да направите всеки бар музика, който си заслужава да слушате. Това може да бъде предизвикателство без вокална мелодия отгоре, но мисля, че ограниченията всъщност увеличават креативността, така че беше забавно да се работи в рамките на това ограничение. Това е и причината много от нашите песни да са в три минути.
Откривам, ако една идея ме бие прекалено много или не се събираме доста бързо, по-добре е да се отдалечите и да се върнете или да не се страхувате да я изтриете и да продължите напред. Идеите, от които съм бил най-доволен, като цяло са тези, които сами пишат. По моя вкус най-добрите мелодии са тези, които по някакъв начин успяват да звучат едновременно щастливи и тъжни. Определено съм фен на мелодиите, които са химмични и триумфални, без да звучат нахално или прекалено отгоре
КМ: Как работи процесът на съвместна работа с Van Whelan?
B: След като се изградят основните идеи, ще пусна демонстрация в Dropbox и Ван Уилан, който живее в Дартмут (аз съм в Отава), ще събере барабанна песен, обикновено записвайки MIDI барабанна песен на живо от пода с електронния му комплект.
Van Whelan е дългогодишен музикален сътрудник и много добър приятел, с когото през годините съм свирил в много групи. Често ще чуе песента различно от мен, което е изключително полезно. Освен това той има страхотно умение за почистване на аранжировки и изрязване на мазнините, за да е интересно. Той очевидно е и невероятен барабанист. След това той обикновено ще ми изпрати обратно MIDI файл, който ще поставя обратно в песента и ще направя няколко ощипвания. Програмирах барабаните на шепа мелодии, когато имах конкретна визия за това как искам нещата да звучат - обикновено около поддържане на същата вибрация като демонстрацията.
Смятам, че е много полезно да изпратя тези почти готови демонстрации до няколко надеждни уши, за да получите отзиви. Лесно е да се доближите твърде много до проект и да загубите перспектива. Няколко финални ощипвания и след това е време за смесване и овладяване, което намирам за много полезен, но невероятно болезнен процес за някой с предразположението ми към обсесивност и внимание към детайла. Това, което научих е, че миксът никога не е перфектен, просто трябва да бъде достатъчно добър. Опитвам се да се отпусна за това с течение на времето.
КМ: Какви цели имате за напредването на музикалната ви кариера?
Б: Основната ми цел да продължа напред е да продължа да се забавлявам, като правя музика, която с удоволствие излагам като малко изкуство, което хората могат да консумират и дано се насладят. Този проект също е шанс за Ван Уолън и аз да продължим непрекъснатото си музикално сътрудничество, въпреки че животът ни е пренесъл в различни части на Канада.
Базираната във Ванкувър компания за скейтборд Landyachtz достигна миналата година около включването на част от нашата музика от LA до Марс в техните промоционални видеоклипове (които са страхотни, защото тези пичове отиват на някои невероятни места!) Разбира се, ние се съгласихме да си партнираме с тях на това. Със сигурност това е типът на алеята за нашата музика, който бихме искали да продължим да изследваме. За тази цел беше наистина забавно да гледам как хората създават странно видео в YouTube, използвайки нашите мелодии като саундтрак към компилация от ретро реклами, поредици от видеоигри или филми.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии ?
Б: За мен най-големият инструмент в това отношение е времето. Понякога трябва да се отдръпнете и да получите перспектива. Лесно е да се повторите, особено ако не направите крачка назад и разберете какво е работило и какво не е с последния ви проект. Освен това, мисля, че експериментирането с различни тонове и ефекти може да бъде полезно. Харесва ми идеята да играя с ограничения като начин за засилване на креативността. Обичам да се опитвам да пиша в рамките на проект, почти като задача. Докато продължавам да променя задачата, не мисля, че ще има недостиг на идеи, с които да се възпроизвеждаме.
