No Rush е продуцент на електронна музика от Bay Area. No Rush '85 е неговият проект на synthwave. Разпитах го защо е привлечен да създава synthwave музика, неговия нов (не-synthwave) EP Holding Patterns и къде вижда, че synthwave върви в бъдеще.
Карл Маги: Кое първо предизвика интереса ви да се занимавате с музика?
Няма Rush: Беше наистина постепенен процес. Свирих на бас в няколко групи в гимназията и колежа, което вероятно е първият път, когато съм писал музика, и се занимавам с Garageband и Protools през целия колеж. Но аз наистина започнах да слушам електронна музика след колежа и мисля, че точно това ме подтикна към създаването на музика. Първия път, когато чух дабстеп през 2011 г., съзнанието ми беше абсолютно издухано, защото нямах представа, че е възможно да създавам такива звуци, камо ли да ги пускам в музика и да я направя танцуваща. Тогава ми хрумна, че наистина няма ограничение за вида музика, която бих могъл да създавам в спалнята си с лаптоп и това беше доста. Диджеирах първото си шоу в новогодишната нощ през 2012 г. и никога не погледнах назад.
КМ: Кои са елементите, които са ви привлекли към създаването на synthwave музика?
NR: Бях произвеждал трап и грешки в хода от години като No Rush, преди да започна да правя synthwave. Все още обичам тези жанрове, но мелодичната сложност не е точно техният силен костюм. Това, което ме привлече да синтезирам, беше фокусът му върху мелодиите, хармонията и акордите. Суровата емоция от добрия прогрес на акорда, който ме получава всеки път, независимо дали това е куп странни джаз акорди, които никога не съм чувал досега, или най-основната четирихордна поп прогресия. С synthwave получавате тези стандартни прогрес на поп акорда, които сте чували милион пъти, но също и тон от странни замествания и джаз акорди, така че имате комбинацията от познаване с нещо по-непредсказуемо и емоционално нюансирано. Аз обичам това. Като по-проста забележка, аз също наистина много харесвам видях вълни и стъпки на завои. И, разбира се, има носталгичният фактор, който ме накара да слушам синтхауа на първо място.
КМ: Като цяло как подходите към създаването на нова музика?
NR: За мен това е малко по цялата карта и винаги се опитвам да измисля нови подходи. Понякога просто ще започна с прогрес на акорда или бас линия, докато други пъти ще започна с намирането или проектирането на синтезатор, който ме вдъхновява. Понякога ще започна с пресъздаването на чужда песен. Както и да започна, ще продължа, докато не се натъкна на идея или звук или мелодия, които наистина ме грабват или се чувстват специални по някакъв начин, и ще разширявам това от там.
Освен това, измислянето на обща ударна или ритмична тема - това, което бих могъл да нарека група, ако правя хип-хоп - и след това да се уверя, че всички инструменти или следват тази тема, или се възпроизвеждат от нея, е от съществено значение за писането на съгласувано песни. Мелодичното сближаване идва естествено при мен, но трябва да положа съзнателно усилие, за да се уверя, че всичките ми ритмични елементи са в синхрон.
КМ: Разкажете ми повече за вашето ЕП за държане на модели . Какви са идеите, които сте искали да проучите върху него и как се заехте с реализирането му?
NR: Направих Holding Patterns като No Rush, което е моят несинтезационен проект и беше труден. За мен е важно, че всеки EP или албум, който издавам, има единно усещане към него, за разлика от това, че е просто колекция от песни, и аз продължавах да се чувствам така, сякаш имам 75% от три различни албума. Отне около година и половина и все още е може би 75% от това, което искам да бъде. Това каза, че има някои неща, с които наистина се гордея с него и все още пускам на живо някои от тези записи. Също така, направих го през много несигурен и труден период от живота си и мисля, че недостатъците на крайния продукт отразяват това, така че той се чувства дълбоко автентичен за мен в този смисъл, дори и да не е перфектен.
Наскоро прослушах всички демонстрации на холдинговите модели, които бракувах, и там има някакво твърдо злато. В някакъв момент планирам да ги пусна на собствен EP или албум.
КМ: Къде искате да отидете с музиката си в бъдеще?
NR: Бих обичам да издавам албум No Rush '85, тъй като досега пусках само сингли. Аз също правя някои по-странни, вид ло-фи лъскав салон, които вероятно ще изложа като No Rush. Допинг е и нямам търпение да го пусна, но засега е на пауза, докато се съсредоточа върху synthwave. В професионален план с удоволствие бих направил саундтраци към видеоигри - indie devs, удари ме !!!
КМ: Какво е вашето мнение за текущото състояние на сцената на synthwave?
NR: Много ми харесва колко акцент има в сцената върху графичния дизайн и анимацията. Създавам собствено изкуство и анимации на албуми за Instagram и току-що се вдъхнових от това, което другите изпълнители на synthwave правят там визуално. Като цяло, просто да можеш да се обвържеш с толкова много непознати онлайн заради нашата споделена любов от медиите от 80-те е наистина прекрасно нещо.
Изглежда, че терминът "synthwave" е нараснал, за да обхване много диво различни жанрове, някои от които наистина нямат бизнес под един чадър. Darksynth наистина няма много общо с итало дискотеката, например, и за строго практически цели е странно да ги наричате и двете като "synthwave". Но наистина това е само знак, че синтезаторът се разраства и разширява като жанр и всички съм за това!
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
NR: Доста пъти ще слушам музика, която е в съвсем различен жанр от това, което правя, като ска или трип хоп или нещо подобно. Това често вдъхновява идеи, които никога не бих имал, ако слушах жанра, който създавам, и по-общо, това ми напомня за универсалните техники за писане на песни, които са склонни да работят в различни жанрове. Друг път ще изляза изцяло от къщата и ще слушам някои мелодии в различна физическа среда, например на пътя или докато се разхождам из града. Всичко е в това да изчистя палитрата си и да мога да приближа музиката си със свежи уши.
