GlitBiter е продуцент на synthwave, създаващ това, което тя нарича, "мечтана synthwave за тъмната душа". В интервю по имейл тя ми разказа за подхода си към създаването на музика, за вижданията си за текущото състояние на synthwave и за това как се освежава творчески.
Карл Маги: Как първо се увлечихте да се занимавате с музика?
GlitBiter: Израснах на класическа музика, стари шоута в Бродуей и фолк рок - курирани предимно от майка ми и дядо ми. Взех уроци по пиано от 1-ви клас и завърших да уча класически глас в подградие. Музиката винаги беше присъща някъде в живота ми, но чак когато не започнах да се разклонявам и да откривам нова музика сама, получих идеята да започна да създавам. Но в началото нямах идея откъде да започна. От години имах тази идея, че искам да пея в група, но никога не се опитвах много да намеря членове на групата и да получа нещо, така че никога не се получи.
Случайно обаче взех няколко учебни часа с компютърно подпомагане в колежа, което ми отвори нов свят и ми даде незабавен творчески изход. В началото не отиде никъде, но най-сетне най-накрая ми се наложи да седна от време на време и да правя някаква ужасна електронна музика сама. Но всъщност едва след като открих синтактична вълна, аз всъщност се фокусирах върху писането на музика.
КМ: Какво ви привлече към създаването на synthwave музика?
G: За мен рисунката на synthwave по принцип е, защото музиката е мелодична и кратка, за разлика от това, че е колекция от седем плюс минути продължителни дронове, повтарящи се електронни песни. В крайна сметка открих жанра чрез Dance With The Dead, който взриви ума ми с перфектната си комбинация от синтезатори и метални китари, заедно със звучането, сякаш пишат модерна музика, която беше направо от B-филм, посветен на зомби от 80-те. След това паднах надолу по заешката дупка на synthwave и намерих музикален жанр, който почувствах, че търся през целия си живот. Освен звука, друго, което наистина ми се стори, беше, че повечето изпълнители, които правеха тази музика, бяха предимно солови актове. И така, аз си помислих: „Ей, нямам тази група, която исках, но имам тези умения. Вместо това трябва да направя това“.
КМ: Кои изпълнители са твоите музикални влияния и защо те повлияха на твоя подход към музиката?
G: Това винаги е интересен въпрос за мен да се опитам и да отговоря. Никога не съм чувал артист и да съм казвал: "Уау, искам да звуча точно като тях!" Искам да звуча като свое нещо, музикално. Повечето изпълнители и групи, към които съм привлечен през годините, са имали по-скоро концептуално влияние върху мен, вместо да влияят директно върху музиката ми.
Мама ми свиреше музиката на Джими Уеб, докато растях, а блестящото му писане на песни оказа дълбоко влияние върху структурата на песента и обработката на акордните прогресии, които пиша и чувам. Бях обсебен от AFI в гимназията, но най-вече ме привлече общността, която заобикаляше музиката им.
В момента любимата ми група е Mew и способността им да правят достъпни сложни мелодии и странни текстове е това, на което се възхищавам. По принцип аз съм чистач, който приема концепции навсякъде.
КМ: Разкажете ми повече за вашия творчески процес, когато правите нови песни?
G: Не е задължително да имам процес. Най-вече получавам случайни изблици на творчество, тук и там, генерирани от всичко, от редове във филми до чуване на нова предварителна настройка. Обикновено ще започна с малък мотив или прост прогрес на акорда и ще го изградя от там. Текстовете са предимно поток от съзнание и обикновено са последни в процеса.
КМ: Какви са някои от проектите, по които работите напоследък?
G: В момента работя с приятел по смесването и овладяването на EP, който, ако всичко върви добре, би трябвало да излезе скоро. Все още не мога да кажа твърде много, но имам и няколко вълнуващи сътрудничества в творбите ...
КМ: Къде искате да продължите музиката си напред?
G: Честно казано, където и да ме отведе! Да бъдеш част от тази сцена се изпълняваше толкова добре. Нямах съвсем никаква цел, когато започнах, защото нямах представа, че някой дори ще се интересува или слуша какво съм направил. Последните няколко години бяха луди (напр. Не стартирайте музикален проект буквално в същия момент, когато започнете училище), но срещнах невероятни хора, които са ми помогнали от самото начало и които са ръководили мен. Сега, когато почти свърша с училище, най-накрая ще имам повече време да се посветя на музиката, така че ще видим къде отива от тук!
КМ: Дайте ми усещане как мислите как се развива сцената на synthwave?
G: Мисля, че в момента сме в наистина вълнуващо време. Сцената на synthwave най-вече стартира в Интернет, но навсякъде изскачат все повече концерти на synthwave и клубни нощи. За мен най-забавната и най-ценната част от участието в сцената е събития и срещи с хора, фенове, други изпълнители и т.н.; Организаторите започват да осъзнават, че си струва да отделят време за пускане на предавания на synthwave, което означава, че получаваме повече представления и повече възможности за реално създаване и разширяване на тази общност.
КМ: Как да се активизирате творчески?
G: Намирам, че съвместното писане и сътрудничеството върху музика наистина помага в моя собствен творчески процес. Писането с някой друг поставя определени ограничения, така че следващия път, когато пиша само за себе си, това е видимо по-безплатен процес. Но ако не мога да работя с никого, сънят за добра нощ се справя отлично, ако успея да го получа!
