Йохан Хоук е една част от групата на синтвиула, известна като 2DCat. Музиката му не се влияе само от класически изпълнители от Нова вълна като Joy Division, The Smiths и New Order, но и от 8-битово изкуство и други графични медии. Говорих с него как той започна да прави музика, подходът на 2DCat към създаването на нова музика и последното им EP Summer, 1983.
Карл Маги: Как за първи път се захванахте да се занимавате с музика?
Йохан Хоук: През 1999 г. живеех в Токио. Срещнах се с някои австралийски емигранти и някои японски граждани там и започнахме да правим ъндърграунд индустриална музика EBM. Тогава беше странно, защото музиката не беше популярна в Япония по онова време. Искахме да го направим и почувствахме, че Токио има нужда от сцена. Създадохме клуб там и го направихме за десет години. Излязох от това, за да започна да правя музика на synthwave преди няколко години.
КМ: Кои са елементите в музиката на synthwave, които ви привличат да го направите?
JH: Интересен въпрос, защото изглежда сякаш всеки го смята за нещо различно. Бих казал, че музиката ми е по-синтпоп, но кой знае? За мен става дума за онова носталгично усещане от 80-те години и връщането му към този музикален жанр и онзи период от време. Други хора вероятно биха го характеризирали като нещо различно.
КМ: Кои са хората, които са имали най-силно влияние върху вас като създател на музика?
JH: Музикално, бих казал, че хората, които съм склонна да слушам, са Depeche Mode, The Smiths и Morrissey, Joy Division, New Order и Pet Shop Boys. Това биха били групите, които бих слушал, ако просто излизам на бягане или в метрото ще работя.
Бих казал, че съм по-силно повлиян от изкуството в музиката си, отколкото от другите музиканти. Както можете да кажете, Pet Shop Boys биха били най-близо до това, което правя музикално, но бих казал, че артистите, които посещават C-SPAM форумите на Something Awful, биха били най-голямото вдъхновение за мен. Знам Ал! прави някои наистина добри произведения на изкуството в 8-битовата сфера на произведения на изкуството. Днес днес прави много наистина добри графики за печат, така че бих това са хората, от които получавам най-много вдъхновение, а не от самата музика.
КМ: Как подходите към създаването на нова музика като цяло?
JH: Това наистина зависи и винаги се развива. Имаме нов китарист, така че добави нова динамика към музиката. Обикновено Chloe или някой друг ще ми даде вокал и аз бих го използвал като вдъхновение за изграждането на песен наоколо. Наскоро той също тръгна по другия път, където нашият китарист каза: „Просто ме уведомете какво мислите и ние ще отидем от там.“ Мисля, че като повечето хора, имам около 90 песни, които никога няма да видят светлината на деня. От тези песни ще намеря такава, където смятам, че има нещо там и ще изградя оттам.
КМ: Разкажи ми повече за твоето ЕП от лятото, 1983 г. и как се събра?
JH: Наскоро получих последователни схеми Pro One synth. Много се забавлявам с него, наистина е добър за бас. Този синтезатор наистина изкара този албум. Това беше шанс наистина да се изгради албум около този звук. Чувствах се като добър партньор на Pro One беше Ronth MKS 50 synth. Това е страхотен синтезатор за камбани и някои наистина оскъдни води. Спусках се по лентата на паметта за мен с всички стари синтезатори и намирах начин да ги обединя.
КМ: Какво има бъдещето за 2DCAT?
JH: Имаме някои вълнуващи допълнения към състава. Новият ни водещ китарист наистина е развълнуван да бъде част от проекта. Неговият произход е в шведския дет метъл, така че това преживяване ще бъде едновременно весело и страхотно. Имаме ново ЕП, над което работим в момента и то се събира много добре. Планираме да правим много предавания на живо на източния бряг през следващите няколко месеца и се надявам новото ЕП да излезе след около три месеца. Вероятно ще направим ново пълно издание след това.
Това ново ЕП е една от най-добрите работи, които смятам, че сме свършили, така че ми е интересно да видя каква ще е обратната връзка. Също така правим раздаване в момента, така че раздаваме пет касети и две от официалните тениски. Можете да го намерите на 2DCAT.com/giveaway.
КМ: Как мислите, как се развива сцената на synthwave напоследък?
JH: Това е многолюдна сцена и много ми напомня на старата EBM / индустриална музикална сцена. Никой не знаеше какво е EBM, какво е индустриално и какво е aggrotech. Настоящата сцена на synthwave има сходства с нея по това, че има много дебати за synthwave срещу synthpop срещу retrowave vs. dreamwave. Бих погледнал какво се е случило в тази сцена от края на 90-те до днес, за да видя какво е историята за сцената на synthwave. Наистина съм развълнуван, че става все по-популярен.
Знам, че някои хора искат това да е тяхна малка тайна, но виждането колко популярна става наистина ме прави щастлива, защото ми напомня за наистина добро време в живота ми. Много от синтезаторите, които използвам, са от този период и са израснали. За мен, дори когато бях в хиатус, все още използвах тези синтезатори, само защото ме направиха щастлива, очевидно за знанието, че има нарастваща сцена на синтеза. Никога не съм мислил, че ще имам голяма част от публиката, така че съм доволен от растежа. Наистина съм развълнуван да видя много от големите художници там да започнат да се справят добре.
КМ: Как се презареждате творчески?
JH: В крайна сметка стигам дотам, че слушах музиката, която съм правил толкова дълго, че не искам нищо общо. В този момент ще бъда на форумите в C-SPAM, търсейки нови вдъхновения там. Опитвам се да пътувам, за да се измъкна от района на DC, защото има тенденция да е или невероятно студена, или наистина влажна. Обичам да пътувам до Маями и Карибите и да пия тики напитки и изглежда, че комбинацията от всички тези неща ме зарежда и искам отново да напиша музика от 80-те.
