Voltz Supreme е австралийски композитор на музика за видеоигри, който е самоописан „синхрон готвач и архитект на напрежение“. В имейл го попитах за неговия музикален произход, неговия творчески процес и неговите ремикси на музикални игри за 80-те години.
Карл Маги: Кое първо разпали страстта ти да правиш музика?
Voltz.Supreme: Родителите ми насърчаваха себе си и моите братя и сестри да пускам музика от ранна възраст. Всички сме се научили да свирим на различни инструменти. За мен това беше китара и брат ми сега обикаля света като барабанист на The Walking Who и групата на Angus Stone Dope Lemon. Да имам подкрепящи родители е истинска благословия, за която съм благодарен и израствам с приятели, които бяха композитори, играеха голяма роля, докато се отскачахме взаимно творчески.
Винаги съм се интересувал от създаването на музика и започнах съвсем млад с програма за обаждане Guitar Pro, която е забавна програма, управлявана от MIDI, използвана за писане и четене на раздела на китара. В началото на гимназията се сдобих с някакъв прост хардуер за запис и просто щях да запиша с какъвто инструмент да се захвана. Просто бих експериментирал и се забавлявах. Нещата просто растат оттам.
КМ: Как станахте привлечени към музиката на видеоигрите и искате да я създадете?
VS: Още откакто си спомням, че съм се интересувал от музика като начин да разкажа история или да създам атмосфера. Аз също израснах да играя видео игри и преди дори да мисля за музика от видеоигри, композитори като Nobuo Uematsu (FF7-9) в частност ме караха да спра и да забелязвам музиката.
Дълго време мислех, че искам да напиша филмова музика. Слушам тонове филмова музика от композитори като Енио Мориконе, Хенри Манчини, Бернар Херман и др .; Писането на музика за филми на други хора беше почти невъзможна, затова започнах да се занимавам с писане на музика за индийски разработчици на видеоигри. Не мисля, че ми отне много време да променя мнението си от „музика за видеоигри като план Б“ в „това е, което всъщност искам да правя!“
КМ: Кои са някои от музикантите и композиторите, които са имали силно влияние върху вас и защо?
VS: Винаги съм привличал към композитори и групи, които са малко „извън кутията“. Някои изпълнители, които съм израснал, слушайки, но все още оказват силно влияние върху мен и днес, артисти, от които в момента ме вдъхновяват, са Енио Мориконе, Хенри Манчини, Бернар Херман, Франк Запа, Стив Вай, Мистър Бънгъл (и всичко свързано), Жълта магия Оркестър, Kraftwerk, Yasutaka Nakata, Parlament-Funkadelic, Hiroshi Yoshimura, Disasterpeace, Cliff Martinez, Claude Debussy, Bernie Worrell, Maurice Ravel, Nobuo Uematsu и любимият ми за всички времена Масаши Хамаузу!
КМ: Къде музиката на видеоигрите се вписва в по-широкия гоблен на съвременната музика?
VS: Индустрията за видеоигри е абсолютно масивна, по-голяма от филмовата и музикалната индустрия взети заедно. Обхватът на творческото изразяване продължава да става все по-широк и по-широк, тъй като индустрията се разраства и тъй като става все по-евтино и лесно за ежедневните хора да произвеждат игри. Същото важи и за музиката на видеоигрите. Можете да поставите всеки музикален жанр в широката категория музика на видеоигрите и след това, на всичкото отгоре, този голям разтопяващ се жанр (музика за видеоигри) в крайна сметка създава свои уникални жанрове, стилове и музикални възможности.
Сега виждате нещата, които идват в пълен кръг като стара чиптунова музика и звуци се възприемат като готини и ретро, причиняващи музика на видеоигри да излезе навън от игри и да се превърне в съвременна (не видео игра) музика.
Лично това, което обичам при музиката на видеоигрите, е динамичният аспект, който позволява взаимодействия между човека (плейъра) и музиката по начин, който никой друг развлекателен носител не може да произведе. Има много неизползвани възможности там и се надявам наистина да използвам динамичната музика повече в бъдеще.
КМ: Кажи ми как започваш да създаваш нова музика?
VS: Започването на нова композиция може да бъде предизвикателство. Помага да започнете с някаква форма на вдъхновение. За мен може да дойде от свирене с интересен звук на инструмента (обикновено синтезатор), вдъхновение директно от проект, върху който работя, опитване на нова техника или стил на музика или вдъхновение от нечии други композиции. Започването е най-трудната част и тогава тя обикновено протича по линеен начин, почти от начало до край, наслояване на писта по писта. Ако записвам собствена музика, обикновено свиря повечето от частите.
Когато работя за някой, който изисква повече лак, най-вече трябва да оставя гордостта на моя музикант настрана ...
Това обикновено изглежда като мен, който свиря и записвам начален раздел музика с MIDI контролер, последван от циклично и коригиране на частта, докато звучи правилно и всички ноти са на мястото си. След като частите от MIDI са хубави, ще изпратя тази информация обратно на моите синтезатори, за да "изпълня" крайното вземане.
КМ: Разкажете ми за някои от последните проекти, по които работихте наскоро, от които сте особено горди?
VS: Най-големият ми проект към днешна дата е саундтракът за видеоигри, над който работя в момента. Играта е Adams Ascending, която се разработва от соло инди разработчика в Калифорния, Ник Депало. Това е много амбициозно научно-фантастично приключение за трето лице с някои дълбоки теми. И двамата живеем от различни страни на света (аз съм австралийски), но аз и Ник споделяме много общи ценности и творчески интереси. Поради това проблемите с комуникацията бяха доста минимални. Прекарахме края на миналата година (2018), като работихме по редица различни трейлъри, което беше забавно, но тази година преминах към отбелязването на отделни сцени и нива. И музиката, и играта вървят чудесно и досега беше предизвикателство за забавление и награди.
КМ: Любопитен съм за ремиксите на видеоигри от 80-те години Какъв е подходът ви да ги правите и защо бяхте принудени да започнете да ги правите?
VS: Първоначално правех ремикси, за да мога да имам резервни песни, за да изпълнявам музика на видео игри на живо. По принцип се представям като Voltz Supreme соло, така че имам нужда от резервни песни за всички части, които няма да свиря. Напоследък правенето на ремиксите се превърна в приятен релаксиращ начин да продължа да бъда творчески, ако имам нужда от кратка почивка от (или нямам енергия за) композиране. Почти цялото ми творческо време е посветено на писането на Adams Ascending в момента, така че ремиксите са хубави бързи проекти, които ми позволяват да пускам някакво съдържание в света, без да жертвам своите отговорности.
Избирам песни въз основа на инстинктите си. Имам доста добра представа какво ще работи или няма и дали мога да добавя нов живот към първоначалната версия. Ако това е сложна композиция, то определено помага да имате солидни midi файлове, които да използвате. Използвам Причината на Propellerhead за DAW. Пълно е със страхотни звуци, но се опитвам да се придържам към използването на моите реколта или модерни аналогови синтезатори за ремиксите. Използвам Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) и Moog Little Phatty, който беше последният дизайн на Bob Moog. Имам и Arturia Microbrute, но обикновено не го използвам за запис в студио. Много забавно е изобретяването на тези невероятни композиции с помощта на тази страхотна предавка и се надяваме хората да се радват да слушат любимата си музика от видеоигри!
КМ: Къде искате да продължите музиката си напред?
VS: Доволен съм от посоката, в която вървят нещата в момента. Бих искал просто да продължа да пиша саундтраци за видео игри и да продължа да се разраствам и усъвършенствам като композитор и продуцент. Освен това би било страхотно да командвате 20-паркова фънк група ...
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
VS: Смятам, че балансът е едно от най-важните неща за всеки и това може да ви накара да сте доста последователно заредени до степен. Различно е от човек на човек, но за мен трябва да балансирам творческия си живот с това да бъда съпруг, татко, инженерна работа и всичко това по начин, който да е в съответствие с моята християнска вяра и ценности. Да останете вдъхновени също е много важно. Музикални подкасти за видеоигри като Super Marcato Bros, VGMbassy и други ми помагат да чувам и оценявам нова музика, която винаги е чудесна за творчество и растеж. И голямо е да останете спокойни и да не биете себе си. Приемете и знайте своите ограничения (като същевременно се стремите към растеж) и приемете, че ще имате добри и лоши дни като композитор или художник.
